称心常识网巩俐演的《大红灯笼高高挂》讲的什么？
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《大红灯笼高高挂》的艺术成就在于内容与形式的完美结合。
将原著中尖刻揭露和讽刺封建制度下人性的扭曲变形的整个过程，与张艺谋在视觉美学上的追求和文化底蕴上的挖掘，统一于一部电影作品之中，创造出一个荒诞冷酷、极具象征色彩的寓言故事。
它什么话都没说，它却表现了很多，这就是一部优秀电影作品的内在张力。
虽然这并不是张艺谋最耳熟能详的作品，但却是他艺术成就的巅峰之作。相对于多年后张艺谋“放飞自我”阶段执导的那个底子粗俗鄙陋、面子富丽堂皇的《满城尽带黄金甲》，《大红灯笼高高挂》的艺术感染力、场面调度、镜头语言、美学风格都好得不是一个档次。
一提到《甄嬛传》、《如懿传》、《延禧攻略》这类主打宫斗题材的影视剧，便会引起大姑娘小媳妇们一阵阵羡慕、嫉妒、崇拜的哗声。可要知道，早在1991年上映的《大红灯笼高高挂》里，女人们之间尔虞我诈、勾心斗角的互相倾轧，一失足便万劫不复、非死即疯的惨痛收场，看得人得心惊肉跳、后背发凉。
片中，巩俐饰演的女主角颂莲，即是本片的主视角提供者，又是串起所有故事的讲述者。通过这个读过半年大学便草草嫁给陈家老爷的少女，观众窥见了深宅大院中“人吃人”的悲惨与冷酷。
大户人家得讲规矩，陈府也不例外。相对于繁文缛节的深宫，大院里的规矩算不得多苛刻，不过傍晚时分，所有姨太太都要在屋外等候老爷的大红灯笼，谁被老爷当夜“宠幸”，这灯笼便挂在谁家门前。
根据规矩，谁被老爷临幸之前，能独享捶脚的“厚待”。在寂静的傍晚，抑扬顿挫的锤脚声，仿佛整个大院都听得到。开始对捶脚很抵触的颂莲，也开始习惯这种“厚待”。
起初，初来乍到的颂莲被老爷独宠，刚来的陌生感和不习惯，随着老爷的“宠幸”而被冲淡了许多。无论是其他房里的姨太太，还是管家下人们，都对独宠的四姨太毕恭毕敬，甚至大气都不敢喘。
在那个男女严重不平等的年代，“见过世面”的颂莲却被这高高抬起的崇敬感冲昏了头脑，什么男女平等，什么被迫嫁人，都比不过高人一等、强人一头的飘飘然。
四房姨太太里，颂莲最小。大房人老色衰，老爷从不入门，早已失去大太太的威严，每日循规蹈矩的吃斋念佛，是她心灵唯一的慰藉。
三姨太梅珊人长得漂亮，却心高气傲，颂莲来之前被宠惯了，养成了胡作非为的习惯，不想风头被新来者占去，便愈加跋扈，也愈加空虚，因与高医生偷情被告发，自缢身亡。
二姨太卓云热情奔放，慈眉善目，在大太太冷眼旁观、三姨太欺辱叫嚣时，很照顾新来的颂莲，却暗地里察言观色，发现颂莲动了非分之想，转手就落井下石，成为最后逼疯翁莲、渔翁得利的主要力量。
起初的独宠没持续多久，深宅大院非分多，早已习惯了被宠的翁莲想到了假怀孕的小伎俩，不想被识破，遭遇“封灯”，老爷不再踏入她的大门。心灰意冷再加上一家上下的不断挤兑，翁莲疯了。
《大红灯笼高高挂》台词不多，节奏缓慢，仪式感强，观众自始至终被一股莫名的阴森、冰冷，压抑得喘不过气来。片中，张艺谋的色彩选择很大胆，极富暗示性，不用的颜色展现出不一样的人物境遇；取材于京剧的交响乐曲，与其说是对时代的渲染，不如说是对宿命的控诉。
有人说，张艺谋是揭短，拿民族丑陋的一面博取威尼斯评委的猎奇需求，其实，本片的主旨明摆着，就是揭露封建社会的种种“规矩”，造成了“人吃人”的悲惨命运。
就像本片中的掌握生死大权、将女人当成生育工具的老爷，只闻其声，只见其身，却从未以本来面目示人。
这是张艺谋导演很有名的一部电影，讲的是女大学生颂莲，注意是大学生，但是读了半年就因为家中变故，被母亲嫁到了一个有钱的大户人家，成了这家里的四姨太。颂莲没有办法，只好承接着命运，她相信自己怎么是读过书的，即使嫁了进去也不会过的很差，像以前的那些女人一样。她连花轿也没等，自己拎着行李箱就去了。
《大红灯笼高高挂》的艺术成就在于内容与形式的完美结合。将原著中尖刻揭露和讽刺封建制度下人性的扭曲变形的整个过程，与张艺谋在视觉美学上的追求和文化底蕴上的挖掘，统一于一部电影作品之中，创造出一个荒诞冷酷、极具象征色彩的寓言故事。
这部电影改编自苏童的《妻妾成群》，单单从这个名字大概也可以看出电影讲述的是在封建社会下的家庭伦理。可是随着时间的推移，颂莲在见识过封建的黑暗之后，她居然慢慢的开始融入进入，她也和几位太太一样希冀得到老爷的关爱。一个思想新潮的女学生在封建的黑暗中也开始迷失自己。
下面我就来给大家讲一讲这部影片里的故事吧。
开始镜头给到了巩俐饰演的女学生颂莲，画面中她和继母在对话，从话中可以知道她在被半逼迫的情况下同意嫁给有钱人家做姨太太。后面我们可以知道她是个上过一年大学的洋学生，因为父亲去世，供不起读书，才选择嫁人。
夏天到来，陈家迎亲的队伍跟一身学生装扮的颂莲交叉着走过，颂莲自己提着箱子便到了陈家大院。管家将其迎进了陈家，这时一个小丫鬟正在洗衣服，她听说来人是四太太，非常不友好。
颂莲在陈家的第一晚上，发现这个深宅大院的规矩有些奇怪。首先老爷去哪房，哪房的小院就会掌起满院满屋子的大红灯笼，并且还会又专门的人伺候敲脚。
颂莲在陈府的第一晚上，三太太就谎称生病叫人喊走了老爷。第二日，在管家的带领下颂莲陆续去拜访了大太太，二太太，来到三太太那时，她又以身子不舒服拒绝了颂莲的见面。拜访中颂莲发现大太太是个年老色衰的老人家，一副与世无争专心礼佛的模样，而二太太则十分的热情。
老爷给颂莲房里调了一个丫头雁儿，这个雁儿便是第一天见面态度很不好的那个小丫鬟。雁儿想要当太太，所以对颂莲的到来怀恨在心。陈府规定新媳妇在九天后就要像其他太太一样站在小院门前，等待老爷的打招呼。所谓打招呼，就是今晚若去你那里，便会当着大家的面把灯笼放在你面前，颇有皇帝当众翻牌的意思。如若老爷今晚歇在你那了，明日里一起用餐的时候就有资格点菜。
因为连着两晚上三太太都装病请人去叫老爷，颂莲跟三太太的关系有些不好，加上二太太在其间挑拨离间，两人明里暗里的不对味。三太太在饭桌上给颂莲气吃后，又找她去打麻将，在麻将桌下颂莲撞破了三太太和高医生之间是相好的关系。
颂莲遇见了大太太的儿子飞浦在吹笛子，便回去翻找自己爹爹留给她的遗物笛子，结果意外发现自己房里的丫鬟雁儿竟然背着大家在房里点灯笼，更没想到的是雁儿竟然想通过扎小人的方式诅咒自己。
在颂莲的逼问下，雁儿承认小人上面颂莲的名字是二太太写的。颂莲感到了一阵心寒。
后来二太太找颂莲帮忙剪短发，颂莲一剪刀剪破了她耳朵，老爷为了安慰二太太便在她那住了好几晚上。颂莲开始跟二太太争宠，她假装怀孕，但是却被丫鬟雁儿识破并告诉了二太太。
颂莲因为假怀孕而被老爷永久封灯，她便把雁儿点灯的事情说了出来，雁儿最后因为跪在雪地里得了风寒不治身亡。
三太太和高医生偷情的事情也被颂莲酒后讲了出来，最后颂莲亲眼目睹了三太太被秘密处死在小屋。她大叫着“杀人啦！”
故事的最后三太太死了、颂莲疯了，二太太貌似是最后赢家，但是到了夏天，鞭炮声中五姨太又被抬进了门，她会不会是下一个颂莲呢？没人知道，但是知道的是在这个封建男权的社会里，女人可以是猫、可以是狗，但却不是人！
就像倔强骄傲的颂莲，想要挣脱却怎么也走不出的牢笼。她想拼个鱼死网破，可最终是永远被深深的桎梏住。
以上就是我为大家介绍的影片故事，不知道大家有没有看过，那个时候的老谋子真的可以称神了，只是这几年很少有令人如此称道的作品了。对于这部影片大家有什么感想也可以发表在下面，一起讨论一下哦。
你认为中国芭蕾舞剧中《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》哪一部是最经典的？
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《红色娘子军》和《大红灯笼高高挂》，都是比较经典的芭蕾舞剧。相比之下，我更喜欢前者。作为我们这一代人，有必要像那些经典致敬。向那些甘愿为了祖国，为了人民的幸福而牺牲的战士们致敬！
《红色娘子军》，我记忆当中，是由上海电影制片厂出品的战争片儿。大概是1960年7月1号公映。我记忆当中，它是由国内知名的谢晋指导，祝希娟和王心刚主演的。它主要讲述1930年前后国内革命战争时期，南霸天的丫鬟吴琼花从奴隶成长为一名合格的共产主义战士的经历，及海南岛《红色娘子军》战斗最终取得胜利故事。
内容真切感人。小时候我在我们老家看过的露天电影，那个时候条件特别困难。放电影的环境经常是尘沙飞扬，有时也被雨淋，那是经常的事儿，但兴趣依然不减，虽说有50几年过去了，但我依然喜欢这部红色经典。没什么理由，就因为自己特喜欢。谢谢。
看了大家的评论没有一个人说“灯”好的，看起来广大群众思想觉悟很高，眼睛雪亮，什么是鲜花什么是烂草分的太清楚了。正能量的艺术水平又高的群众肯定喜欢。
张艺谋早期的电影《大红灯笼高高挂》有很高的艺术价值吗？
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《大红灯笼高高挂》当然有艺术价值了，通过影片中主人公颂莲的一举一动和无奈之举的表现反应当时封建社会女人低贱的地位，讽刺了当时社会不平等的人权以及黑暗的社会。 以及这部电影对色彩的运用结合影片的镜头把内容体现的淋淋尽致，在艺术上展现了不一样的效果。
当然，《大红灯笼高高挂》这部电影的艺术价值我觉得在张艺谋所有的电影中可以排到前三，是国内电影史上辉煌的一笔。1991年获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖、第48届威尼斯国际电影节女性题材电影奖、《电影双周刊》十大华语片之一 、第十届香港电影金像奖十大华语片之一 、国际影评人协会大奖 。1992年获得第18届洛杉矶影评人协会奖最佳摄影 、第36届意大利大卫奖最佳外语片奖 、美国国际影评协会奖最佳外语片 、美国国际影评协会奖最佳摄影奖 、西班牙国际电影艺术节最佳摄影奖 。1993年获得第16届大众电影百花奖最佳故事片 、第16届大众电影百花奖最佳女演员 （巩俐）、美国纽约影评人协会最佳外语片奖 、比利时影评人协会大奖 、第46届英国电影学院奖最佳外语片奖。这些优秀的履历让那个年代在国际电影界也能有中国的一席之地。
什么是艺术价值？电影的艺术价值表现在所代表的作者的艺术个性和风格，包括声音、画面、色彩以及表达等。《大红灯笼高高挂》该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。
电影里面的颜色冷热基调的反差非常大，窒息的红色、恐怖的灰黑色、凄凉的白色。红灯笼本来应该是吉祥的象征，红色应该是让人感到幸福愉悦的颜色，应该是鲜明且活跃的，在影片中代表的却是代表着封建制度下一夫多妻，女人身份卑微低贱只能依靠男人生活的残忍和痛心，代表的是鲜血和死亡。在影片中始终看不清正脸的宅院主人和黑暗的宅院就像一只无形的手束缚着这里面的所有人，与黑暗相映称的白雪看似是影片中唯一干净的存在，但实际上像一台明镜似的照着这院中所有的阴谋诡计和勾心斗角。三种颜色的搭配，凄凉到极致。
怎样评价张艺谋导演的电影《大红的灯笼高高挂》？
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《大红灯笼高高挂》作为第五代的经典，几乎每一位艺考生都写过它的评论，每一个稍微懂点电影的人也会评论几个方面。
《大红灯笼高高挂》的评价主要是几方面：
1、人性角度的主题意蕴
女性被男权社会碾压成齑粉，首位各自是一位新人走入这深宅大院象征了一种轮回，电影中也有了春夏秋冬来分章节，四季正好是一种轮回的象征。人性的转变，三太太看似最为坏但到最后发现却是最可怜之人，二太太一开始护着颂莲最后发现她才是最阴毒的人。
2、小说改编影视的多模态
电影启用了 大红灯笼，这个很民俗的物件用它来象征，并且大红色与悲情的命运形成强烈反差，这个点类似近几年宫廷戏中的“翻牌子”。 将江南小镇移植到了庄严肃穆颜色灰色调的山西大院，更有一种庭院深深宫墙高的感觉。
3、色彩蒙太奇的美学范畴
张艺谋导演是摄影出身，这部作品将色彩用到了极致，主要有三种颜色。
黑色:代表封建的黑色，最后颂莲失宠了，原来红色象征她鲜活生命的灯笼黑色罩住;电影中男主没有露脸，黑色是他的主要身影。
红色:红色是鲜活的，是喜庆的，是灯笼的颜色。二奶奶也曾穿着红色戏服唱戏的段，红色象征着人们对美好生活的渴望，与灰色的大院形成里强烈的对比。
白色：寒冬腊月看似一片雪白纯洁无比，但这个庭院里最恶毒的事情都一件件抖落了出来。
前几天看了一篇曹保平导演的采访，其中的观点让我对第五代导演依赖小说改编的作品产生兴趣，想要从中印证，于是读了苏童的原著《妻妾成群》并重看《大红灯笼高高挂》。针对两者之间的不同之处，产生一些想法。
电影对主角颂莲做了性格上的修改，如果就时代性的角度是更适合现代人去理解的。原著中颂莲是自己在做工与嫁人之间选择了嫁人，她没有电影里那么独立觉强，反而是更像其他几位太太一样默认了女人依附男人生存。诚然书中的描绘更符合历史，更加可悲，但电影的修改使得颂莲在性格上更接近现代女性，也就更容易共情。毕竟那些封建糟粕很大程度上已经是过去，完全复制的批判意义不大。
编剧与导演，主要是编剧还是体现出了专业的能力。前两场戏的处理可以说是完成的很优秀。本片完全围绕颂莲展开，所以第一场戏便是一镜的开放式构图，专注与颂莲的内心。第二场戏出现迎亲的轿子，观众自然理所当然的承接上文，以为颂莲要嫁去了。颂莲却一副学生模样从旁走出，满头汗水，拎着行李一副倔强样子。单单这场戏，她的性格就算是立住了。
但是细节的细腻、真实还是原著更胜一筹。在颂莲与雁儿的第一次见面中，电影的修改是将雁儿简单化处理，崛起的追求与老爷的关系。雁儿心中不忿，所以牵连着对颂莲态度恶劣。而原著中则将雁儿的性格处理的更立体，出场时带着一点在大户人家做丫鬟的骄傲心态，以为颂莲是穷亲戚。得知对方是四太太后，自然是怯懦的。而与老爷的关系，则只有淡淡点了几笔。这样比较内敛的戏剧冲突更高级。不过雁儿的死，电影处理的干净利索，比较起来是书里死的莫名其妙了。
影片所贯穿的点灯锤脚在书中并不突出，属于电影改的好的地方，氛围感很强。这就是印证了曹保平导演的观点，所谓北电没有叙事传统，更追求表现形式、象征意义上的艺术价值。老爷在电影中故意淡化的处理亦然，他成为了男权的象征。原著中对老爷有更多塑造，那种方式更好不太好比较，因为毕竟电影时长有限，但我个人还是更喜欢原著的方式。
有改得好自然就有改的不好的地方。比如颂莲与老爷第一次同房后，老爷被三太太唤走。导演为了追求形式感，让颂莲端着灯在镜前哭。这里给出的情感太直白了，还不如在全景，颂莲在老爷走后坐起来那里停住，给出情感上的留白。
张艺谋导演在画面上确实有功力。冷色调，黑红配色，众多全景烘托人在环境中的渺小。尤其结局时，“人便是鬼，鬼便是人，只差了一口气”呼应着疯了的颂莲在“鬼里鬼气”的院子里游荡。
电影用拜见几位太太的情节集中交代了很多书中的信息，符合电影的时空关系。但有一处细节照搬的不太好。原著里老爷是全程陪伴的，颂莲被大太太给了脸色，于是向老爷撒娇“她有一百岁了吧，这么老啊。”而电影里则单纯的是说给仆人听，愤愤不平，就不是那么自然，显得性格过于乖张。
三太太屋里的脸谱、戏服装饰形式感过强了，不像人住的地方。这个人物几乎是完全和原著一样的，甚至比主角还讨人喜欢，她其实也是在以自己的方式表达着自己内心的不满。三太太喊颂莲打麻将那场戏的处理比书里高明，一石多鸟的承接了很多重要信息。只有一点不好的地方是导演接着留声机里的戏腔对应颂莲发现三太太偷情时内心的慌张，未免有些刻意了。而三太太最终灭亡的命运被改的反抗意味更强，只不过与颂莲耍酒疯做联系就有些狗血了。 实际上这里是影片大改的地方。原著中既没有颂莲假怀孕，也没有醉酒后的泄密。我认为原著的处理更优秀。不需要这么可以的戏剧冲突，而是颂莲这个角色始终存在着对死亡气息的恐惧，这种氛围处理得好是很妙的。
原著里，井也好，下雨也好，总之是阴冷冷的把女人与水做了意象上的联系，联想起来确实恐惧氛围很强。而电影改成了将女性束之高阁的上吊了，也有追求字面上象征意义的嫌疑，束之高阁有着弃之不用的意思。
最差的地方是关于大少爷。原著中大少爷这个形象是很立体的，与颂莲之间的感情也很丰富。而电影单单提炼出的两场戏，简单的将两人的感情处理成某种命运的不公。尤其第一场戏，感情莫名的满，一个孤单的女性寂寞也就罢了，大少爷实在没有理由与铺垫表现出那样。
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