称心常识网《祝福》一文祥林嫂的人物悲剧根源是什么？
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谢谢问答平台老师们，巜祝福》的主人翁祥林嫂，被鲁迅刻画入木三分。在那个半封建半殖民的旧中国，普通老百姓生活在水深火热之中。鲁迅看到国将不国，老百姓精神麻本。毅然放弃学医拿起笔杆来唤醒民众。所以，他的作品就像一把刚刀刺进反动派胸膛。祥林嫂封建社会下最普通的农家妇女，他善良、勤劳、能干聪明漂亮。她的结局应该是美好，丈夫厚道，孩子可爱活泼。可是、就是这样的互世无争农家妇女，结果是悲惨的死了。她活着寄希望与神灵。但最后家破人亡。这是为什么？读后，你好好深思………。灾难深重的旧中国，有多少个像祥林嫂一样女性，她们挣扎在死亡线上，特别是旧中国的封建礼教，残害了多少个千千万万中国女牲。鲁迅先生塑造了祥林嫂这一悲剧人物。唤醒千千万万劳苦大众，团结起来，推翻压在我们身上大座大山。砸碎套在我们脖上枷锁。建设一个平等、文明、富强的新中國。
自封建社会产生以来，社会财富的分配受用上的多少，阶级的划定，就自然产生贫穷富裕，剝削和压迫，享乐与被奴役。祥林嫂是底层里的受压迫者，但其自身的局限，知道自己改变不了什么，当个穷人是理所当然的，她有时也会有追求，但处在封建社会，她受多重压迫，如夫权，神权等，思想意识被紧固在安分遵规上，造反，抵抗当时的社会现象是大逆不道的。所以她虽值得同情也会使人产生悲哀。
《庄子》中说：哀莫大于心死，而人死亦次之。应该如何理解这句话？
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那我就用两句俗语斗胆再注解一下吧:
第一句俗语就是:行尸走肉（注解:哀莫大于心死）。
这是描述一个人受到打击之后最消极的状态。不愿意去思考、拼搏、别说什么为家人去奋斗，连自己都已经是自暴自弃、自我放逐，那你说这种人是不是行尸走肉！这种人活着浪费粮食，死了浪费土地。所以说，哀莫大于心死。
第二句俗语就是:有些人死了，可他还活着；而有些人活着，可他已经死了。（注解:哀莫大于心死，而人死亦次之。）第二句的注解在第一句注解上有所升华。
《庄子论死亡》
庄周者，战国时宋国人也，道深识广，其圣与孔丘，墨翟齐名，弟子频多。
一日，庄周笑谓诸弟子曰:“吾死，尔等将吾躯远弃荒野，不顾而还，返此弹冠相庆”。
众弟子杂然泪悲曰:”吾师，圣人焉，吾等当为师尊隆重吊灵七昼夜，深葬地穴，立墓铭志。何忍弃师于荒野，为鹰狗所食？行此毒迹，乃人不忍也。”
庄子大笑曰:“汝等何其愚也，死亡乃天道，残躯久留于此，臭疾袭人，害也！远弃为他类食物，益也？地上为鹰狗所食，地下为虫鼠所餐，何厚虫鼠而轻鹰狗哉？汝等切遵吾命！”
众弟子悟而顿首。
《追龙2》票房遭遇滑铁卢，不如《追龙1》的根本原因是什么？
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王晶导演，梁家辉、古天乐、林家栋、任达华、邱意浓等主演的香港警匪片《追龙2》上映，截止目前票房2.15亿，最终猫眼预测票房2.9亿，最终连3亿票房都不到。
这搁到现在动不动20亿，30亿票房的华语电影当中，《追龙2》票房确实不够亮眼。连与2017年的《追龙1》的5.7亿相比，足足都少了一半的票房。
《追龙2》票房不如《追龙1》，除了一个“古天乐票房号召力不如刘德华”这个玄之又玄的理由之外，根本的原因到底是什么呢？
《追龙2》丧失了《追龙1》的精髓，也就是所谓的香港电影的“港味”。
华语警匪片类型当中，目前能够做比较大区分的只有香港警匪片和内地警匪片，台湾警匪片或许也有一些，但确实不是台湾电影中的重要类型。
内地警匪片一般而言只有两种，一种是官方保驾护航的文化正能量模式，5月刚刚结束的《破冰行动》，2017年的《人民的名义》，不管是否改编自真实事件，反派刻画多少深入人心，最终始终是会伏法。
即使在影视文化作品里面，某些原因导致社会滋生出的黑暗人物，是绝不能压过正能量的文化宣传，这是官方要求的文化表达，绝不可能逾越红线。但不管是《破冰行动》还是《人民的名义》，这部电影主角团塑造都相当模式化和失败，值得思考。
另一种就是《白日焰火》、《烈日灼心》、《暴裂无声》、《暴雪降至》等独立警匪片。虽然最后结果还是正义战胜邪恶，但至少主角的人设，生活状态和人性纠葛，再到破案过程细节呈现，还是比官方部门保驾护航的要细腻不少。
香港警匪片类型就不分析了，因为作为华语警匪片大户类型实在太多。但香港电影巅峰时期香港市场就不行，现在的华语电影市场，票房大头终究还是内地电影市场，那么香港投资大的警匪片，自然需要符合内地市场的规则。
也如内地官方保驾护航的警匪片一样，必须符合反派最终伏法的程序正义。虽然香港警匪片不需要内地官方部门保驾护航，但是主角们的刻画，还有破案过程中的程序，都要保持正义战胜邪恶。
《追龙1》口碑质量虽然不错，但与经典香港电影《跛豪》相比，就已经淡化了原型“包好”非黑非白的身份立场，《追龙1》里两位男主角的身份设定。
一位是只手遮天的白道奸雄，一位是呼风唤雨的黑道枭雄。
一位是维持香港秩序的探长，一位是威慑香港黑道的大佬。
现实原型里两个人干的恶事可以说数不胜数，但对于当时混乱的香港有着维持平衡的作用。因为60、70年代的香港，真的和20、30年代的上海非常想象了。当时上海外国租界地无数，再因为民国政府和战争前夕的混乱环境。
上海被称为远东第一大都市，但里面也是个丛林社会的年代。因为新的秩序没有建立，旧的秩序没有崩塌，各方势力每天都有冲突。这种弱肉强食的环境，自然会诞生出一些狡诈阴险，胆识过人的传奇人物。
60、90年代的香港是一样的，因为50年后两岸三地局势的变化。相对还算平稳的香港一地，涌入大量内地和台湾的移民，大量外来人口的涌入，自然会选择社会秩序的混乱，拉帮结派抱团似的生存下去。再加上香港是殖民地，当时英国政府管理也相当无能。如此一来，香港的黑道和白道有组织犯罪，可以说异常的猖獗。
经典香港电影《跛豪》和《五亿探长雷洛传》，都有对两人非黑非白的一种表达诉求。《追龙1》里面黑的方面基本没有，雷洛青年得志步步爬了上去，伍世豪统领黑道虽然黄赌毒都经营，但严格不让家人碰，甚至不让无辜的普通眼镜男碰。
不过，好歹王晶在《追龙1》里让两位传奇人物的崛起，走马观花般的镜头中不是那么的光彩。那种香港特殊时代的生活细节，如同电影还原的九龙城寨真实可信。
这是《追龙1》能够成功的最大原因之一，但再联想一下《追龙2》。原型“张子强”的龙志强最大的世纪莫过于成功绑架李嘉诚的儿子李泽钜，这个事件在《追龙2》里一笔带过了。
龙志强作为枭雄就缺乏令观众可信的成长过程，中间只剩下一个未能成功的澳门富豪贺不凡绑架事件。最终情节推进过程，就成了内地警方联合香港警方要抓龙志强，正好龙志强负责制造炸弹的人被炸死了。
于是乎，他们联合派了会制造炸弹的古天乐卧底，古天乐不是很容易但也不那么惊险的成功卧底。明明识破古天乐卧底身份的林家栋，转个镜头就告诉了古天乐缘由，古天乐传递消息果然被龙志强发现。
这个情节的推进过程和操作过程，是如此的像《反贪风暴4》。
龙志强非但没有杀死古天乐，反而让古天乐当死侍，却还在明知对方是警察的情况下，给死侍的古天乐留下大量可操作的空间。如果这个还算逻辑通畅，那龙志强自已都能鼓捣出一个厉害的炸弹，最开始到处招人的理由何在？
最后古天乐成功拆除炸弹，一如《反贪风暴4》里的安全屋的枪战戏，与最后的飞机大战。双方在龙志强别墅莫名其妙来了一场枪战，让整个戏都垮掉了。然后觉得还不够，再来一场追车戏，最后内地警方从天而降成功抓捕了龙志强。
《追龙2》缺乏的正是《追龙1》枭雄的成长过程，还有当中细节充实香港电影的那种“港味”。
这不止《追龙2》一部电影的问题，近年同类香港警匪片都有这个问题。香港警匪片这种根子上的转变，未必香港电影圈的从业者想表达的。毕竟从他们拍的《树大招风》来看，对于三位传奇人物的情怀缅怀，似乎更符合他们的心态。
但王晶两部《追龙》文化正能量的导向，明显更加符合内地电影市场。至于《追龙》两部电影内在的表达，什么核心思想，什么香港警匪片灵魂。
一句话：香港电影里那个纯正的“港味”，是否是那些香港电影迷想要的看到的，实际上并不重要。
因为王晶和香港电影圈子，自2010年后《无间道》时代，摸索这么多年，好歹摸索出一条质量和情怀能够两全的路子。相比《澳门风云》系列，《家有喜事》系列，《大话西游3》的炒情怀冷饭。隔夜情怀饭吃得内地观众都要吐了的时候，王晶的《追龙》，2018年《无双》的大获成功，为香港商业大片树立一个良好示范。
香港电影所谓真正的港味，与香港电影巅峰时代的情怀一样，不过只是香港电影人一个赚钱的手段罢了。否则，这就无法解释《澳门风云》类的情怀冷饭，毕竟无论是两部《追龙》，还是《澳门风云》系列，炒的可是同一批人！
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《资治通鉴》里有没有对“鸿门宴”的专门描写片段？
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资治通鉴里有对鸿门宴的专门描写片段。
当项羽得知刘邦，已从小路逃循，并不急着派兵追赶，因为通过鸿门宴击杀刘邦也非项羽本意。
书中这样记载：项羽则受壁，置于座上。一副漫不经心，无动于衷的模样。
而面对刘邦已经漏网，谋士范增却痛悔不已。书中又是这样记载的：亚父受玉斗，置于地，拔剑撞之碎；仰天长叹一声，呼之，竖子不足为谋！夺将军天下者，必沛公也；吾属今为之虏矣！
后来，果不其然，楚汉相争，垓下分出高低；霸王别姬，项羽自刎乌江。
生亦当人杰，死亦作鬼雄；至今思项羽，不肯过江东。这也是李清照所谓慧眼识英雄，所留下的千古名诗。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
毛主席英明果断，才得以率领全国劳苦大众，彻底推翻蒋家王朝，建立了中华人民共和国。
历史的一页，早成过往，可其中的寓意教训，却须我们世代谨记！否则，项羽覆没的悲剧，就会重演。
这一血的教训，正直善良的人们要切记，切记！
《资治通鉴》里面有对鸿门宴的描述。
自【资治通鉴第九卷-汉记一】。
《最强大脑》魏坤琳怎么了？为什么都说郭敬明大仇得报？
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谈到郭敬明（小四）与魏坤琳教授的恩怨情仇，那就需要回到2016年第三季最强大脑的时候了，在回答这个问题之前，先让我理一理俩人恩怨情仇的前世今生吧。
郭敬明与魏教授恩怨情仇的前世
时间回到2016年1月22日播出的《最强大脑》第三季，选手苏清波挑战“光点美人”，在赛前的预判分中得到了12分，根据节目规则，苏清波需要得到至少7分及以上的难度系数分才能晋级，而在选手成功挑战完该项目之后，魏教授只打了6分的难度系数分，选手以总分72分失去晋级的机会。而此时，小四站了出来，指责Dr.魏打分不公平，为 了指出Dr.魏的打分存在严重问题，郭敬明开始提起之前选手陈智强挑战的“星际穿越”项目，与本场同样有“光点”因素而Dr.魏却打出9分高分，引得全场惊呼。Dr.魏说小四说的很多都非常的业余，而在郭敬明继续争辩的过程中，Dr.魏突然说出“自己好像跟一个女人吵架一样”。
这句话引起了郭敬明极大的不满，并直言Dr.魏作 为一个北大的教授，其修养和学识都出现了问题。两人间的火药味极为浓重，陶子更是直呼“不要再吵了”。
主持人蒋昌建关键时刻打圆场，让焦点回到本场比赛，并请Dr.魏作出回应解释，而在Dr.魏解释的过程中，郭敬明全程表情淡漠，黑着脸。
随后，Dr.魏也意识到自己之前言语不当，向郭敬明道歉，并提出他可以用爆灯来”狠狠地打击自己”，而郭敬明却不为所动，拒绝按下爆灯键。选手离场后，陶晶莹劝说二人，要包容”让犯错的人懂得认错，去让失去机会的人有下一次机会”，Dr.魏也趁机再次向郭敬明道歉，甚至走下座位希望握手言和。就在全场满怀期待两 人可以如愿”化干戈如玉帛”时，郭敬明却出乎意料地起身摆手表示拒绝，表情冷漠转身离开，全场气氛跌至冰点，Dr.魏表情尴尬回到座位。
郭敬明与魏教授恩怨情仇的今生
说完前世，了解了郭敬明与魏教授的恩怨情仇之后，让我们再回到今生。有关注新一季《最强大脑》的网友都知道，节目组被队长鲍云及云支队的选手爆出wym作弊等黑幕，随着该事件的愈演愈烈，在魏教授、桑小洁等人与鲍云的相互爆料指责对方的过程中，魏教授被网友扒出他出轨节目制作人桑小洁，#魏坤琳出轨桑小洁#一下子成为网友讨论的热门话题，随后一向咄咄逼人的桑小洁清空了微博，魏坤琳微博也设置了评论不可见且无法评论，桑小洁与魏坤琳两人的人设瞬间崩塌，成为众矢之的。
而作为曾经被魏教授怼过的郭敬明来说，自然也不会放过这么大的瓜不吃，他在微博上发了一条“我当年吧，真的很惨一男的，对，是男的。….”矛头直指魏教授。
作为吃瓜的网友，自然也不会放弃围观的机会，#郭敬明 当年好惨一男的#瞬间上了微博热搜，成为网友调侃的热门话题，并有网友戏称“事实证明只要混得好，总有一天你会看到对家倒台”
郭敬明与魏教授的恩怨情仇来龙去脉就是如此，
对于魏教授，我想说：人倒了还可以扶起来，人设到了，就扶不起来了。
对于郭敬明，我想说：君子报仇，十年不晚。大仇终于得以得报。
《醉花阴》中李清照因何而“愁”？又是如何写出“愁”的？
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1.《醉花阴》中，李清照愁从何来？
佳节又重阳，正是思亲日。
酒后黄昏，阑干倚遍，吹着西风，闻着花香，顿感身凉孤独。
明诚啊！你在哪里？
新婚未久，蜜意初尝，你就负笈远游，留下我罗裳自解，兰舟独上……
二年了，大雁已回，月满西楼，锦书何在？
这孤单寂寞，你是否如我一样？
一种相思，两处闲愁，才下眉头，又上心头。
2.李清照愁在何处？
愁在黄昏之时，天不作美——薄雾浓云；
愁在西风劲吹，孤枕难眠——半夜凉透；
愁在饮酒无味，暗香撩拔——人比花瘦……
深秋的日子，本来很短，但愁绪满怀的李清照，却觉得好长好长:白天，对着香炉中，瑞脑香的袅袅青烟出神，晚上，纱厨里，玉枕边，孤独难眠！
这次第，怎一个愁字了得！
3.《醉花阴》全词:
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照被誉为“千古第一才女”，她的词，一直是我所喜欢的，她虽然是女子（词一直都是男人的天下），但是所写的词，几乎首首都佳，像“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”、“此情无计可消除，才下眉头、却上心头”等千古名句，更是让人回味再三，很难不令人佩服。
而《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》这首词，便是李清照最著名的作品之一，在这首词中，李清照以一个绝佳的比喻，将自己的“愁”情抒发的淋漓尽致。
要想理解这首词中所体现的感情，我觉得必须要了解一下关于李清照的一些背景。李清照年方十八便嫁给了赵明诚，婚后两人琴瑟和谐，过着幸福的二人世界，但是，婚后不久，赵明诚便“负笈远游”，只留下李清照一人，独守闺房，试想，李清照如何不思念丈夫呢？而作为才女的李清照，思念的方式也很特别，其中之一便是写词，李清照在丈夫外出后，写了很多“相思”的词作。
公元1103年的重阳节，李清照仍然是独自一人，人们说“每逢佳节倍思亲”，李清照亦是如此，她便是在这样的情况下，写下了这首著名的《醉花阴》词作。
我们先来看原词，词曰：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照这首词，主要表达了对丈夫的思念之情，或者说自己的相思之“愁”。
整个上片，她只用了寥寥几语，便将一个满怀心事的闺中少妇形象表现了出来，她先是走到室外，看到沉闷的天气，于是顿起思念之愁心，而回到室内，空荡荡地只有自己，更觉得百无聊赖了。好不容易熬过了重阳节的白天，却深感夜晚凉气逼人。
要知道，重阳节是古人所重视的节日，这一天是团圆的节日，可是李清照却独自一人，看到别人都在团聚的时候，自己却孤孤单单，当真是别有一番滋味在心头，李清照的“愁”，是不能相见爱人、不能团圆的愁。
下片中写词人喝酒赏菊，可是酒越喝，心里就越难受，此时她的心情更是低落的，所以吟唱出了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的绝佳之句！
其实，以花木的瘦来比喻人的“消瘦”，并不是李清照的独创，但是李清照的这一句却深受后人的推崇，除了比喻深刻、妙绝之外，还有便是之前她对时节、环境等方面的烘托，所有的画面组合在一起，才创造出了这样无比凄清的寂寥意境，也才让这“人比黄花瘦”的比喻成为史上最知名的名句之一！
所以，单从这首词来看，李清照的“愁”，归根结底还是在“相思”二字上，而她写愁的方式，除了用比喻、烘托等手法外，还在于对环境和心情的细致描绘，再加上她在词作方面的大才，才有了这首流传千古的《醉花阴》。
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