称心常识网网友提问：
身为“诗书画印四绝，海派大家”的吴昌硕篆刻治印究竟如何？
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吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。
吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。
残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。
吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。
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谢邀答：吴昌硕就不用我在给大家介绍了，说说他的篆刻治印；他是“集诗书画印四绝”为一身的海派大家。在篆刻治印上，他一生治印无数，用工最深。他兼习浙皖诸家之长，初学浙派，继而涉猎邓石如、吴让之、赵之谦等；中年后章法参石鼓文、秦汉玺印、封泥及篆、砖瓦文字等，熔冶钱松之切刀、吴让之冲刀两法，创钝刀出锋法。残缺刀法也是吴昌硕篆刻创作中常用的手法，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，让篆刻治印有了浓浓的金石味。他的篆刻自树一帜，一如其画，开“朴野”之风。吴昌硕曾说：“书画篆刻，供一炉冶”，认为书画和印刻是相辅相成的，“书画之精妙者，得佳印益生色”。篆刻与绘画的“虚实相生，疏密有致”其一理也，因而昌硕之印自有大朴不雕，天然放旷的诗意美。他是齐白石最崇拜的三人之一（另两位是徐文长、八大山人），也是西泠印社的第一任社长。被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
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谢谢头条邀请回答。
中国近代四大家之一的吴昌硕（1844—1927），清末著名书画家，篆刻家。原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人，继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，“后海派”领袖之一。
少时受其父熏陶，喜书法，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。吴昌硕的作品诗、书、画、印四绝配合得宜，融为一体，在艺术创作上主张“出己意”、“贵有我”。其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
吴昌硕绘画的艺术特点是以篆印入画“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨。以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性。而篆书则个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以吴昌硕的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美的风格。
吴昌硕常将书法之笔入画中，使画意深邃，境界阔大。事实上，”书画同源”画法通书法，在吴昌硕的石鼓书艺的创造中，画法乃至诗法、印法和文法的渗入，也是异常鲜明的。他说：“书画篆刻，供一炉冶。”并认为印与书画是相辅相成的，书画之精妙者，得佳印益生色。
吴昌硕不仅精通绘画，在篆刻、书法等方面也都有很深的造诣与杰出成就。早年学习刻印，初师浙派，后又融合浙皖两派之长。参以邓(顽伯)、吴(让之)、赵(撝叔)诸家，而归其本于秦汉，发扬秦汉人“胆敢独造”的精神，深得纯朴浑厚之趣。既能融会前人法度，又善于变化，绝不为清规戒律所囿。正如他自己所说：“铤险医全局，涂岐戒猛驱。”他的篆刻，得汉印浑穆之精髓，加之以钝刀硬入，在迟滞古厚的同时又显大气磅礴，不愧为西冷印社的第一任社长。
吴昌硕的艺术能够长盛不衰，得益于艺术上的创新，和在传统艺术各个领域的厚积薄发。吴昌硕作为与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末民国海派四杰”，是在中国新旧文化交替的历史背景下，对传统中国文化的继承与创新的关键人物，他是金石画风从晚清过渡到民国的主要继承者，尤对近代的齐白石″衰年变法”艺术形成影响极大。吴昌硕是近代中国艺坛承前启后的一代巨匠，其地位与影响力没有人能与之比肩。
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吴昌硕在中国近代艺坛上一个灿烂的明珠。对后世书，画，篆刻等，指导意义之强。
除了坎坷平生。艺术道路上的贡献。他独辟蹊径，他的金石艺术独特，将诗书画印四者一冶熔之。“予耆古砖，绌于资，不能多得，得辄琢为砚，且镌铭焉。既而学篆，于篆耆猎碣。既而学画，于画耆青藤。”吴昌硕于金石篆刻似有宿好，童子时代即喜刻古砖汉砚，奏刀砉砉，虽遭塾师严禁，仍隐于牖下无人处弄石不止。
吴昌硕自称；“说我善于作画，其实我的书法比画好，说我擅长书法，其实我的金石更胜于书法。”他的自我评价很有道理，他从事书法篆刻时间最长，书法篆刻上深厚的功力，直接影响他的绘画。
吴昌硕以诗的凝聚，概括，洗炼，来画画，而简练的绘画形象又充实了诗的情意。他的画不仅是无声的诗，而是凝聚着感人的节奏。印章更是吴昌硕画面有机结合不可分割的组成部分，“同治童生咸丰秀才”，“一月安东令”，“我爱宁静”，“谈如菊”……这些大小不一，分朱布白的字体，虚实，疏密，高下，欹斜，意趣纯雅，高华绝俗，不仅增加了画面之色彩，还起到平衡，和谐，匀称，画面的效果启发着读者画外之意。如“小名乡阿姐”字体有石鼓文用笔的遒劲和汉砖瓦碑额文字的结体，以幼年时乳名作印文，益发令人感到天趣横生，情味无穷。
他可谓促天地于一瞬，挫宇宙于笔端，气魄千古。
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“青藤雪个远凡胎，
老缶衰年别有才。
我愿九原为走狗，
三家门下转轮来。”(齐白石)
老缶、缶庐、苦铁、吴昌碩，齐白石极其崇敬的人，也是潘天寿的师长。
苦铁十岁随乃父习篆刻，误傷左小指；稍长躬耕苦读，三十学诗，卅二习画，精于《石鼓文》；以书入画，得任頤肯定。甲午硝烟初起，即随吴大徵北上御敌。得诗曰:“石头奇似霓当关，破树枯藤绝壑攀。昨夜梦中驰铁马，竟凭画笔夺天山。“五十六岁被荐为安东县令。上任伊始，力平冤獄，县民呼为“青天“。因不肯逢迎巴结，鞭笞黎庶，便辞去仅做了一个月多点的县令，以布衣终老。时为印曰:“弃官先彭泽令五十日”。
老缶言:“夫刻印本不难。而难在字体之纯一，配置之疏密，朱白之分布，方圆之互异。”他在《石鼓文》上下过狠工，印文字体纯一，真正践行着“书从印入，印从书出”(邓石如)，这在当时，实属首屈一指。
老缶刻印，全力以赴，“圜干而钝刃”，强腕硬入，冲切并用，线条苍劲浑厚。并通过敲击、披削、摩挲、刮擦，令印面婉若烂铜，古意盎然。
吴印改造封泥，直追秦汉；其篆多取纵势，铁划银钩；布白分朱，疏密匀停。着刀之处，或粗或细，或圆或方，或断或连，无不一气呵成，古拙沉雄，气象万千。
苦铁印、书、诗、画，影响当时、今日，远至东瀛。人曰“最后的文人画宗师”，名，不假。
