称心常识网网友提问：
德云社的段子都是谁写的？
优质回答：
古月月半，胡胖在，不孤单。
不单单是德云社，其实任何相声团体的作品，不管是新作品创作还是老作品加工，任何演员都可以自己完成，相声不同于舞台剧等表演方式，不需要一个统一的写手，谁都可以加工，谁都可以改编。 所以如果要问德云社的段子是谁写的，那答案就是，德云社全体演员。
当然，要说整个德云社创作能力最强的，那就是老郭本人了，一般的观众了解德云社、了解郭德纲，也正是因为04年到06年间火爆到极点的几个纯老郭原创作品《我要幸福》、《我这一辈子》等等。
那个时候一个横空出世的郭德纲让所有人一惊，原来相声还可以这么说、原来相声还没死！！！
当然，总是有一些眼红的人质疑说类似《我要幸福》这样的作品是段子合集，算不得相声， 其实真不用较这些真，相声本来就是说学逗唱逗人笑的艺术， 观众们可以认可的，就是好相声。 再说回来，除去才艺展示和基本功类的， 所有的传统老相声不都是老艺人他们那个年代的段子合集吗？
王自健曾经评论过郭德纲，05，06年的郭德纲，是业内共识无法超越的。 那些酸言酸雨的人，说人家的作品是无数小段子合集， 你怎么连一个能逗笑人的段子都没有呢？
好，再说回到创作上，郭德纲在2009年左右又对“我字系列”和“你字系列”进行了不算，所以这个庞大的系列已经多达20多段了。 另外，客观的说，老郭后期的整段原创作品例如《屌丝青年》系列，确实有点烂尾，而且没那么好笑了， 毕竟过多的商演、过多的影视娱乐圈活动有点透支了他。
除此之外，老郭还有很多早期原创作品，比如《日本帮子》等，是那种怎么看都觉的是传统活的作品。
剩下的就是传统改编了， 老郭的每一段传统相声几乎都进行了大幅度改编，比如《大保镖》，马志明先生突出的特点是精气神和贯口活，听的让人觉得过瘾热闹，老郭的改编版则侧重在搞笑和包袱上，看似框架基本没变，实为彻底翻新，加入了很多无厘头元素，笑点密集，现场反响炸裂。
好了，其实真的还有太多想说的，但胡胖这边真是时间不够，有时间再单独写篇文章吧。 不管你喜不喜欢郭德纲，郭德纲都曾经几乎靠一己之力挽救了相声。不必站脚助威，也请理性尊重。
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德云社从来不限制观众录像，也从来不怕自己的段子外传出去。这一方面是因为德云社相对开明的思维方式，他们认为段子的流传，更利于自身的推广。而另一方面，他们对自己的创作力保持着足够的自信，他们的表演从来不会拘泥于某个固定的相声段子。
大家总会发现，德云社所有的表演和网上流传的段子都不一样。正是由于很多演员通过自己的创作，能牢牢地把控住每段相声，因此在表演的时候，都能随心所欲地发挥。因此，大家从来也不会看到一模一样的相声。
相声演员包括四门功课“说学逗唱”，其实还有更重要的一门，那就是创作。如果只想做一名演员，靠天吃饭，等着别人来创作，或者干脆说别人的作品，这样的演员，只能生活在专业院团里。在现在的环境中，很难成名，更不要想成为相声名家。
真正的相声大家，他们的创作能力并不次于表演能力。比如侯宝林先生创作的《关公战秦琼》，《醉酒》，马三立先生创作的《十点钟开始》和《逗你玩》。所以，如果想成为相声名家，自己创作是必须的。
创作分为两个方面，一是老段子创新。曾经的经典段子，但内容方面可能不合时宜，经过演员的二度创作，再呈现在舞台上。比如，侯宝林将以前的《八大改行》重新编排，把歧视艺人，歧视农民的内容替换掉，成为了自己的代表作。
而这种创作，郭德纲更是其中的高手。他把老掉牙的一段《打白狼》改编成了《西征梦》，视频中，姜昆和刘兰芳等名家都被逗得哈哈大笑，可见，这段稍显粗糙的作品，改编得也是非常成功的。
还说《八大改行》，郭德纲保留了老段子里面的八番，即八个故事，八段演唱，又增加了很多包袱。说这段相声，必须有“说学逗唱”四门功课全部优秀的能力。当然，这也是郭德纲为自己量身打造的。
创作的另一个方向就是原创。这一点同样是郭德纲的强项。比如当年惊天之作《论相声五十年之现状》，既有“我爱相声，我怕他完了。”这要悲天悯人的呼喊，也有“传统相声1000多段，在我们同行的努力之下，就剩200多段了。”这样的深刻的讽刺。
一直感觉当年能在剧场里听这段相声的观众真是太幸运了。整段相声没有起哄的“嘘”声，而都是叫好声和掌声。台上台下的频率出奇得一致。前台郭德纲和张文顺说相声，后台于谦独自掉眼泪。一段相声能深刻到如此地步，郭德纲真是空前绝后了。
后面的《我这一辈子》，《我要幸福》，《我要反三俗》等相声，集中反应了现实生活中小人物的无奈与挣扎心理，也都是难得的创作精品。
后期，由于郭德纲身份的变化，创作欲望没有以前强烈，作品仍然搞笑，但已经失去了曾经的深刻。
但德云社中，并不缺乏创作高手。岳云鹏与师父郭德纲一样有着坎坷的经历，因此他以自身经历为题材，创作的几个作品，如保安队的故事》，以及2015年岳云鹏为央视春晚创作的《我忍不了》，也都很不错。
而少班主郭麒麟，儿徒烧饼的作品，也大都出自自己之手。张云雷同样走原创之路。虽然他的唱功了得，但正如他在“逗”的方面稍显欠缺一样，他创作的水准也亟待提高。去年的风波，就是因为他的相声踩了雷才造成如此的被动。
创作作品数量最多的，应该是张鹤伦。郭德纲说他创作的相声有2000多段，显然是夸张的说法，但他的作品之多，也可见一斑。张鹤伦的表演，带有明显二人转的风格，这也导致他的作品中，穿插进大师的碎包袱。
碎包袱过多，其实是从郭德纲开始的。为了使剧场效果火爆，不至于出现冷场，因此，必须提高包袱的数量。但这一点，到张鹤伦这里已经成为了常规选项。而他之后的九南，九熙等演员，在相声创作中的这种倾向就更加明显了。
德云社的写手很多，他们在原创过程中，也渐渐偏离了原始的相声风貌，或许这是新一代相声特有的手法，到底这种尝试是否成功，我们还是拭目以待吧。
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渠道一、传统相声大全
文本方面主要来源是四大本，里面既有太平歌词、开场小唱，也有单口小段，对口相声，群口相声等，可以说是包罗万象的相声百科全书。
但光看文本是无法登台表演的，所以还需要有相应的录像资料，1997年天津市文化局录制的《中国传统相声大全集锦》，可以说是现存的传统相声表演技法的最高展示，很多已经淡出舞台的老先生，比如田立禾、于宝林、冯宝华等，以及宝刀未老的王世臣赵世忠马志明等，都毫无保留的贡献了自己的把杆活。台下的观众也是曲校学生跟青年相声演员，对于包袱的反应，笑点的承接都是非常专业，可以说是台上台下一起制作的教科书。
渠道二、偷录
1998年，北京相声大会在中和戏院演出，当时有很多天津老先生来助演，其中包括范振钰、田立禾、黄铁良、尹笑声、冯宝华、金文声、佟守本、魏文华等，后来因为跟剧场闹了矛盾所以停演，前后一共演出了八场。
在这八场演出中，尹笑声先生发现了郭德纲的一种创作方式，那就是“偷录”。按照天津茶馆的规矩，相声演出是不能录像的，因为这等同于行内禁忌“捋活”。而郭德纲跟他的徒弟在尹笑声刘文步演出时候在观众席录像，于是尹笑声向郭德纲提出意见，郭德纲一边满口答应，一边增加了现场的录像设备，从一台变成了三台。之后尹笑声再反对的时候，郭德纲改口称这是粉丝录着玩，时至今日郭德纲也坚持这套说辞。
在中和戏院演完后，尹笑声等人回到天津演出，郭德纲带着录像设备追到了天津，还乔装改扮装成观众，被演员认出来后郭德纲离开，改派其他人继续偷录。录好的视频由郭德纲跟弟子观摩学习，还有部分刻成了光盘售卖。
在德云社原始积累时期，捋活是非常重要的创作方式，而这种优秀的传承也到了郭德纲徒弟这一代，比如张鹤伦就将网络歌手的曲子说成自己原创，并且抄袭脱口秀段子。
渠道三、网络段子
网络段子因为没有相应的版权保护，所以大量被郭德纲使用，其中最严重的一次是《屌丝青年》事件，其中百分之八十的段子都来自于剑神葡萄创作的网络笑话，所以向郭德纲发出质疑，郭德纲诚恳的接受了意见，将原作者拉黑，并跟同样质疑他的王自健进行网络骂战。
其实在郭德纲事业爆发期0506年，其表演的大部分“我字”“你字”都是由网络段子以及读者知音等杂志的小笑话拼接而成，《西征梦》原版是天津网友创作的《反恐精英》，《济公传》中更是大段搬运《鬼吹灯》的剧情，这种便捷的创作方式一直到近些年才消停，因为郭老师在台上胡说八道，调侃于谦家人也能卖票，自然就不需要再上网找素材了。
渠道四、专业笔杆子
郭德纲身边第一代强输出型创作人才，就是北大才子徐德亮，徐德亮不但能创作新相声，比如《我的大学生活》，还能对传统段子进行高质量拆洗，比如《天下第一针》《托妻献子》等。在徐德亮退出后，德云社也一度面临创作乏力的窘境。
现阶段德云社有创作能力的青年演员，以刘春山为代表，刘春山在创作能力方面不亚于徐德亮。可惜当下德云社的受众群都是追星粉，对于相声本身兴趣不大，再者新作品需要长时间打磨，而现在德云社演员上台乱侃成风，刘春山的创作能力自然就无用武之地了。
渠道五、粉丝投稿
从郭德纲培养起第一批纲丝开始，粉丝投稿就是德云社创作的重要来源，但粉丝投稿的弊端也非常多，最主要就是来源无法确认，粉丝很可能也是从贴吧论坛知乎等平台直接抄袭而来，这等于是间接侵权。随着德云社名气越来越大，抄袭被发现后也会接受更强力的舆论反噬，所以郭德纲近些年也关闭了粉丝投稿这个渠道。
以上~~
