称心常识网网友提问：
说到王家卫，你们喜欢他的哪部作品？王家卫的电影属于什么风格？
优质回答：
对于王家卫的作品，绝大多数评论都会出现一个词汇–虚空，我想这就是他最大的风格吧。
他的电影往往会炮制出一个孤寂，冷漠，荒诞，虚空的世界。他能够将不同时代，不同背景的世界投射到他制造的世界中，在这个世界中表达他的观点，情感，以及对世界的理解。
王家卫的电影，个性明显，都不差， 推荐一部电影的话，我想是–东邪西毒。
至于王家卫是否会再拍电影，我觉得不会吧。像这种拿奖拿到手抽筋，获得过世界认可的导演，停下来之后，应该会寻找新的追求吧。
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王家卫
代表作品
春光乍泄、花样年华、阿飞正传、重庆森林、一代宗师
他的电影风格：
个人风格走向极致。支离破碎的叙事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词。电影配乐，缠绵悱恻。拍摄角度，独特横斜。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。华丽都市，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，“王式电影”。
他喜欢用数字，比如时间，距离，日期等。这些又是敏感的证物。只有敏感的人，才会对日期、时间、距离等记得那么清楚，因为刻骨铭心，因为不能再轻易忘记。
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喜欢他的每部电影，受影响最深的是《重庆森林》。人物的表演，配曲，情节，都浪漫至极。它述说的后现代酷到死式爱情应该是电影史上最特别的。而且是用少见的手段描述港式爱情，这只有王家卫能做到吧。
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王家卫，中国香港电影导演、编剧、制片人，在中国电影中也算一面旗帜。在他众多的电影中，个人比较喜欢他的《东邪西毒》。他喜欢弱化情节来强化情绪，但情绪又通常很饱满，很有张力，他的电影故事性比较强，节奏缓慢，多半偏向于灵魂的探索，善于表现人物内心风格，揭露人物本质，在人物塑造上，强调自我表白的欲望，将人物刻画的淋漓尽致，再加上用色彩，音乐来营造出的氛围，打破了以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。他的电影看似摸不着头脑，但却极具深度和内涵，引发人们的共鸣，而且每次看都有不同的收获，
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他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
最喜欢《2046 》里有句经典台词，我曾经试做另外一个梦，然而，我却失败了，我终于明白，我的梦只属于那个离去的人！我也发现，有梦原来是一件痛苦的事！
王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。
1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。
1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。
从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍洩》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。
王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，
尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。
如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。
气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，
这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
王家卫是出了名的会调教演员。
有一次，需要李嘉欣拍一个暧昧的镜头，但王家卫怕直接告诉李嘉欣李嘉欣会拒绝。
然后，王家卫让女神就范的方法是，通过一点一滴的细节暗示，接管她的判断力。
从试镜阶段就开始发功，“李嘉欣小姐，你好，今天下午试镜的时候，请你务必带着香奈儿5号香水的味道来”……
洒特定的香水有什么意义呢，观众闻得到么？
李嘉欣不明白，但是听上去像是艺术家作风，心想，太好了，艺术大片！
试镜完了，王家卫继续忽悠。
恩，李嘉欣小姐，很好，就是你了。那么为了这部电影……我有一个小小的要求：请你在接下来三个月吃每一顿晚餐的时候，都别忘了给自己倒一杯不绿的绿茶，不要喝，不要看，更不要想，但也别让它着凉……不要问我为什么，世界上很多事，不依靠为什么，就可以存在……
李嘉欣仍然不懂，但是更加坚信王家卫是艺术家风格拍电影了，想来要求的暧昧画面也是为了艺术呈现吧！就痛痛快快的拍了。
于是就有了《堕落天使》，颠覆李嘉欣端正形象。
在一次采访中，主持人向刘德华问道：“你拍了这么多电影为什么很少跟李安和王家卫这种大导演合作呢？”刘德华直言道：“我觉得可能是条件上的问题。”
刘德华接着说：“比如王家卫我会跟他说，你可不可以告诉我拍一部作品，多久以内拍多少天？，就算你告诉我5年内拍30天都没问题，你只要告诉我需要5年。”
“但他就觉得我在挑战他，因为没有艺人签合约是这样子的，王家卫我敢说，其他我不敢说。”
1989年，刘嘉玲和张国荣、张曼玉几位大牌明星都在车上等着为《阿飞正传》试戏。导演王家卫先叫张学友第一个试，在皇后餐厅，给他摆了一碗意大利面，镜头对准，让他吃，吃了20多盘才结束。
到了刘嘉玲，王家卫说：桌上一个打火机、一包烟，你演吧。
刘嘉玲：没有对白，演什么？
王家卫：随便演。
刘嘉玲：演多长？
王家卫；随便多长。
刘嘉玲拿起烟，手抖，拿了打火机，手又抖，完全不知道怎么演。经过这次才明白，无限量给演员发挥的时候，原来很恐怖。
正式拍《阿飞正传》像试戏一样不停磨，刘嘉玲擦地板的一场戏擦了整整27次。那是一个唐楼，房子旧旧的，地上厚厚一层灰，刘嘉玲跪在地上，擦到地板都发光了，王家卫依然不满意。
刘嘉玲有些抓狂，问导演：我怎么样才能达到你的要求？
王家卫说：就是不对。
最后刘嘉玲几乎已经感觉到头发热得冒烟，很生活很平淡地擦，王家卫才说，好了这就是我要的。王家卫要她把表演的东西抹掉，你就是角色，你就是那个人。
当演员其实很被动，一定程度上，刘嘉玲只是配合导演展现他要的东西，到最后剪接出来的节奏、画面，配上音乐、包装，“全部都是那个导演的作品”。
王家卫夸赞刘嘉玲有表演的潜力。
刚进《阿飞正传》剧组的时候，王家卫表情严肃，不和刘嘉玲说话，这让她很不自在。和导演讲话时还会发抖，总感觉自己做不好。
王家卫发现，刘嘉玲是那种别人越是压着她，她就越来劲的那种，一旦稍微夸她一下就有点把持不住，开始松懈了。
一部《阿飞正传》，让刘嘉玲拿了很多奖，可惜的是，志在必得的金像奖却错过了。
其实，和他合作过的很多演员都由衷钦佩。比如章子怡就说，是王家卫教会了他如何演戏。
梁朝伟也坦言，是《阿飞正传》让他会了演戏。
