称心常识网网友提问：
作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品可以被评选为名画？
优质回答：
你好亲，很开心回答你的问题
为什么有些油画可以被评选为世界名画？
个人拙见，其实对于是否能成为名画，没有一定的评判标准
西方美术史上，由于时代不同，时代的变迁，人类思想的进步，演变，所以每个时代对于艺术的要求大不一样
比如在西方美术史上，20世纪现代艺术，在那个提倡艺术创新，提倡多元化的艺术表现风格，突破传统写实风格的时代，如果一个画家还在创作传统写实的古典油画，那么他的作品是很难的概率成为名画的
而在中国美术史上，许多国画作品，在元代文人画盛行的时代，如果一个画家再创作青绿山水的话，肯定很难概率成为名画
为什么西方美术史上，许多油画，被称为世界名画
我个人粗浅的理解，有以下原因
1首先绘画技法过硬，一幅油画彰显了画家深厚扎实的绘画功底
绘画技法过硬，画技高超，是对一个画家起码的要求，当然也是一幅画，能否成为名画的首要要求和条件
如果一幅油画，画家的绘画功底都未成熟，都没过关的话，那么他的作品是不可能成为名画的
西方美术史上，创作出经典传世名画的画家，如鲁本斯，米开朗基罗，达芬奇，安格尔，库尔贝的绘画技艺卓越高超
2其次，想创作出名画，必须是原创
作品的构思，构图，色彩，布局，黑白灰节奏，意境，氛围的营造，都是画家自己原创的，没有模仿和抄袭
不可能许多行画，批量复制名画的行画会变成名画
这里所说的油画作品的原创
或是开宗立派的油画作品，如莫奈的《日出印象》，标志着印象派的诞生
毕加索的《亚威农少女》，标志着立体主义画派的诞生
或是某一位画家，新发明了一种油画技法，如扬凡爱克新发明了核桃油调和颜料的技法，所以作品《阿尔诺芬尼夫妇像》成为世界名画
或者某一位画家的油画风格，特别创新，史无前例的绘画表现形式，如马蒂斯创新的野兽派绘画表现风格
如毕加索，克里姆特，蒙克的油画之所以成为名画，就是因为其创新的，史无前例的绘画风格
3最重要的是，想要创作一幅世界名画，不单单是表现画家自己成熟卓越的油画技巧，最重要的是，一幅名画背后承载的巨大的信息量
说西方油画，之所以成为世界名画，不仅仅是因为画家娴熟的绘画技艺，最重要的是一幅作品巨大的信息量
西方油画中巨大的信息量，或是体现在西方油画背后蕴含的文化底蕴，如宗教神话故事
或是一幅名画中，蕴藏的时代背景，一个时代的印记
如洛可可油画作品，蕴藏的是路易十四时期，欧洲贵族阶层宫廷生活奢靡，放荡的时代，蕴藏着法国大革命来之前，贵族们最后的狂欢和享乐。
如俄罗斯巡回画派，背后是俄罗斯当时的历史现状，社会现状。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
其他网友回答
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能够被评为名画的理由与原因，应该是所有的绘画都差不多，到不一定非得油画。
世界绘画种类很多，都有各自有代表性的作品，只是现在有影响力的就两种，中国画与油画，能够被评为名画，无非是从历史性，价值性，艺术性，作者影响力等原因，当然更多的是几种条件兼具的。
达?芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为”神秘的微笑”。
向日葵 1888年 文森特?凡高 荷兰 91×72厘米 布 油彩 伦敦泰特画廊藏
《向日葵》是凡?高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
黄?红?蓝 康定斯基 1925年 油画 藏于法国巴黎国立现代艺术馆
《黄?红?蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄?红?蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。
记忆的永恒 达利，1931年，布上油画，纽约现代艺术博物馆藏
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
日出?印象 1873年 克劳德．莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。
1948年5号作品 波洛克 1948年 滴画 私人收藏
《1948年第5号》是杰克逊?波洛克“滴画”中的精品，1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。
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世界名画太多了，肯定一篇文章是无法讲述清楚，中国画也有十大传世，这当然只是冰山一角，《宋画全集》是一部具有工具书性质的大型宋画资料总集，国家出版基金重点扶持项目、浙江文化研究工程重点项目，也就收编海内外宋画精品１５００多件，宋代只是中国一个朝代，而且要知道中国还有纸寿千年绢八百的说法。
无论油画还是国画，能够成为名画都是世界艺术的瑰宝，甚至有科学研究证实欣赏名画、古典音乐是一种复杂的精神活动，人们在接受艺术作品过程中，经过玩味、尝试、领略、联想，能产生欢愉、喜悦的快感。它对于提高人们的艺术素养，陶冶情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用。
其他网友回答
我认为一幅优秀的作品必须画出灵性，就好像一个人没有了灵魂那就是一个死人，一幅作品如果没有灵性没有它的灵魂，那就是一幅普通的画而已。
