称心常识网网友提问：
油画艺术和国画艺术，哪种艺术和哲学的关系最密切？
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我就觉得纳闷，绘画无论中西画都是作者的情绪表达，作为画家本人根本就不会去想到哲学问题，“哲学”不过是旁观者的无稽之谈罢了
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当然是中国画，中国画博大精深。
几千年中国哲学思想积累，承载着独特哲学思想和“诗书画印”四绝的审美标准。中国哲学精神特质，必然渗透和影响着我国传统绘画的内在韵味和价值，将历代具有代表性的绘画作品展出，就如同在欣赏着一幅历史长卷，体验着中国传统思想文化所积累下来的艺术底蕴。绘画体现着精神，而精神又融于画中，从我国传统绘画中尤其能够体会到哲学原理“外师造化，中得心源”“师古而化”。清石涛《画语录》强调“一画”理念，开篇即申明：“法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根”。强调画画要：“一画明，则障不在目而画可从心。”可见“一画”在创作中的重要性。石涛《画语录》依托中国哲学思想，阐明了画画的基本规律，认为掌握了中国绘画的基本规律，即可有成，同时还强调画要“从心”：“我之为我，自有我在。”等古代重要的哲学精神。
“天人合一”，人与自然和谐统一，中国传统哲学的基本精神“天人合一”，对中国的古典绘画艺术影响至深至广。虽然中国古代哲学各家在天和人的关系问题上的理论并不相同，却又都坚持了“天人合一”的逻辑思路，强调“天道”和“人道”、“自然”和“人为”的相通、相类及统一，以求人与自然的统一与和谐，作画时“胸有成竹”“从心而画”人笔墨纸合一画自然而成。天人合一状态是最理想的境界。历代画家创作佳品时经常进入忘我的状态，如唐人符载《观张员外画松石序》记叙张璪作画时“箕坐鼓气，神机始发。其骇人也若流电激空，惊飙戾天”“毫飞墨喷，捽掌如裂”。排除一切烦扰处于全神贯注的状态时，才能做到目不见绢素，手不知笔墨，达到物我两忘的境界。石涛的理论名著《画语录》被视为中国古典绘画的经典，他主张“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”“山川与予神遇而迹化也”“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也”。还有南宋罗大经的“不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？”都是在抒发自己绘画创作活动中的“物化”合一的状态。
中国古典绘画家历来坚持师法自然，“外师造化，中得心源”，自然中有我在，我中也有自然。在中国古典绘画中，山水成为主流，花鸟的艺术成就也高于人物。中国画的哲学思想高境界，“有无相生”，妙在似与不似之间。绘画需要留白，艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。这里所说的“留白”就是空，就是无。空即是空灵、空旷。空可成万物。中国画的空，可容纳作者和欣赏者无穷的想象。
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与哲学最有关系的肯定是国画艺术 ，国画艺术是本着道家思想的原则来呈现的，哲学思想体系就是辩证统一，国画的对比关系，大开大合关系，轻重缓急的节奏关系，疏密得当的关系，聚散离合的关系，空间关系等等，国画艺术是高度讲究天人合一，阴阳平衡的状态，来让人懂得天道酬勤，平淡天真的纯粹，给人带来一种平和释然的感觉，学习国画，还让人学会用哲学思维方式去考虑问题，辩证地看待事物，处理问题也就不会片面了，而是全面综合地考虑问题，同样，在国画绘画过程中，整幅画的完整性能决定你绘画的高度及价值，所以国画能永久地传承下来，这就是为何我们看历代名人国画艺术，依旧如此耐看值得品味，经典的终究是会被传承下去，所以国画艺术绝对是高雅艺术，值得我们去仔细研究学习。
