网友提问:
怎么提升音乐欣赏能力,了解音乐史?
优质回答:
当你欣赏音乐感到美好的时候,你就会爱好它,你聆听中、外的、古、今的众多音乐作品会丰富你的乐历,你会发现有很多的优秀作品,时间久了你就可以分辨出音乐的差异及优劣,去了解每个作品的內容作者及典故,解读音乐的内涵,可以从一个爱好者通过系统的学习成为一个专业者,音乐在孩童时期培养最好,每天能够坚持聆听及学习并养成习惯,以后你的欣赏水平就高了,如果能有音乐作品留世不愧人生的,这样你是很懂音乐的历史的……
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你提的问题我顺便也学习了一下,一起分享:在感性和理性中提高音乐欣赏能力音乐作为一门学科存在,有它独特的学科特点,它是音响的艺术,同时也是人文的艺术。音乐欣赏需要有艺术修养和文化内涵。高尔基说过“书籍就是人类心灵关于生活的记载”音乐予于人的是一种感情寄托,它与文学,历史,政治,地理以及国内国外很多科目相结合,有直观形象的审美,也有更深层次的再创造,欣赏与表演,音乐是感性的欣赏,理性的逻辑。首先音乐是时空音响艺术。音乐欣赏建立在感性基础上。感性包括感知,想象,情感,思维等心理活动,感知包括听觉,视觉,味觉,触觉等,音乐欣赏中的感知是学生心有灵樨一点通的感应,音乐欣赏难于美术与文学,音乐是音响的艺术,欣赏中听觉是主导,多媒体教学加强了音乐欣赏的直观性,音乐欣赏时听觉包括音调、音色、音响三种特性,它们都由物体的物理特性决定的。音调表现的是音域的宽广度,同一首歌有人适合唱B调,有人唱G调效果较好;音响是由声波的强度决定的,声音越响,震撼力越大;音色是由发音体的厚薄决定的,就人声来说声带越厚喉头越下,声音就粗;声带越薄喉头较上,声音越细。乐器声的粗细也是由乐器本身的物理特性决定的。音乐在耳濡目染中带给我们知识,使我们受到艺术的熏陶。音乐的感性特征表现在音乐一经倾泻,即具有感染性,例如一首国歌,一首进行曲的演唱与演奏,能给人一种家国情怀和励志心态;一首摇篮曲让我回到童年时代,让我们感受着父母的慈爱和对新生儿的喜悦,一首圆舞曲将我们带进轻松美妙的人际环境;一曲《春节序曲》使我们享受着百花盛开百鸟争鸣的美景,我们在和平的环境里过着国泰民安,生活吉祥的好曰子;庞大的乐队演奏着声势浩大的交响曲,在指挥家的银灰色棒下,轻柔时我们能感受到一只小蚂蚁百折不回的勤劳,,也能在快节奏激情演奏中体验万马奔腾的辉煌场面以及狂风暴雨的雄壮与残酷等,这些都是通过听觉与视觉想象得来的,毕竟是表面的,肤浅的,怎样让我们更深层次的审美欣赏呢?结论是我们需要理性的思维,创造,欣赏,表演,在整体把握音乐的新鲜,生动之时,伴着各式形态的节奏美韵律的同时让欣赏者不断提高自己的思想水平,丰富生活积累。较高的文化艺术修养,离不开感性的情感体验和理性的思考。理性欣赏是通过比较,再创造,表演中比较欣赏是在认识作品背景前提下,分析作品的结构,这点与文学有点相似。分析乐曲的段落,旋律走向,节奏特点,和声织体,音乐风格,变化音,音域,音色,乐曲题材和体裁等。例如中外歌剧这一章,先让学生感性欣赏四首歌剧的整体感情,感受乐曲的快慢,演唱者的音色等,再理性比较中外歌剧的历史背景,剧情发展。演唱形式,唱法,音乐情绪,人物性格,旋律走向。例如《清粼粼的水来蓝莹莹的天》,唱法上是中国民歌特色,《紫藤花》抒情演唱,而《图兰朵》和《饮酒歌》是戏剧男女高音演唱。演唱形式让学生自己边欣赏边分析独唱,对唱,轮唱,齐唱,合唱等,旋律、音阶等需老师帮学生分析,可让学生找出变化音,比较中外歌剧的旋律,另外中外歌剧对比人物的结局也很重要,这是因为歌剧是在历史的背景下产生的。通过一系列的比较,启发和引导学生,调动学生主动参与音乐欣赏的积极性。再创造和表演是理性欣赏的最高层次,我们说兴趣是在平时的学习中得来,理性欣赏需要一定的艺术修养和很高的文化内涵。随着多媒体教学的普及,理性欣赏更是不容忽视,例如欣赏《我爱你,中国》时,画面可以放电影《海外赤子》,在了解背景的前提下,放这首大气磅礴的歌曲,学生欣赏完,非常激动,他们感受着祖国疆域的辽阔,丰富的宝藏,特别是歌词里我要把最美的歌儿献给你,我要把美好的青春献给你 ,等激情的表达,学生热血沸腾,他们立志好好学习,只有这样才能把祖国建设得更富强,此时的创作和表演能加深学生理性欣赏,我说你们能画的把心中的祖国画下来,能唱的到台上唱出来,一些胆大的同学还是能表演和创作的,这使得那些胆小的同学甚是羡慕和欣赏,这样能带动大部分同学积极地理性欣赏音乐。综上所述,音乐欣赏是由心理,情感,感性,理性共同完成的,它是一个长时间的过程,并非朝夕之功。在欣赏时,要由浅入深,有表及里地去追求美、感受美、创造美。人人都崇尚自由与创造,人也只有在自由与创造中感受着快乐与幸福,才能体现自身的价值。人类文明不断发展,自身修养不断加深,老师应努力提高整体学生的素质,更新观念,与时俱进,才能赢得赞誉,才能将音乐素质教育普及,才能将校园充满健康与活力!