称心常识网网友提问：
临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办？
优质回答：
临摹是画画和书法的必经阶段，是加深认识、理解和学习的必经之路。就像幼儿学走路，必须参照别人的经验，学习如何迈出第一步？ 一步迈多大？ 用多大力？ 才可以走稳当，不致于跌倒。如果偷懒，想省去这一阶段，将永远学不会正确行走。
临摹如铸造，别人的经验是一个模子，在模子的框架内，你通过自己的实际操作和直观运用，才能铸出自己满意的形状，如果不用模子，对绘画初学者如同痴人说梦。
所以，临摹必须坚持，直到你认为自己有能力走稳当，或不用别人模子，心中已有画，并且能准确画出来，才可以脱离临摹阶段。
绘画的神韵是建立在所画物像形状准确的基础上的，对绘画初学者来说，不临摹首先画不好物像的形状和结构，就更谈不上画出神韵了。
比如人体画，虽然可以凭借想像画出人体五官和四肢，以及整体轮廓，但没有具体的参照物，不但容易画得比例不协调，身体器官画不到准确位置，而且阴暗效果、层次关系等，都画不出来。画出这样的人体，给人越看越像怪物，何谈有美感。
临摹不但要摹写名家的经典作品，训练和强化自己的手感，更要多进行实地写生。写生是非常好的临摹，古今中外的绘画大师，只要还能走得动，都在深入大自然和社会进行临摹。
像中国山水画大师黄宾虹，一生坚持临摹写生，已经是70多岁的老头了，依然背着画夹深入巴蜀之地进行写生，巴蜀之地雨后的润泽，让他画风产生质变，最终成就他的浑厚华滋的焦墨山水风格。
再如，后印象派大师高更，为了展现土著人的生活状态和精神状态，在南太平洋塔希提岛上整整生活了10年，每天观察和接触当地土著人，跟他们生活在一起，最终完成了巨作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，成为旷世艺术臻品。
临摹写生是在现场捕捉物像的气息，不但能活跃画家思维，更能激发画家的敏感度和观察能力，从而提炼出物像内在的精神特质，最终达到形神兼备的效果。
因此说，临摹是学画之人一辈子的事，要活到老学（临摹）到老，才能不断进步。
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临摹可以画的很好，说明有很好的基础；不临摹就画的很丑，那是因为把临摹当做是学习的唯一方式了。
众所周知，临摹是学习的一种方式，而临摹也是讲究方式方法的。一味地临摹照抄往往会产生依赖，当这种依赖形成后，会使自己思维的僵化，无法形成对客观事物的感知和表达的方式方法。临摹需要获取方法，重要的把这种方法迁移到自己要表达的对象上，也包括审美。所以一边临摹，一边进行写生训练，这样能够提高造型能力。
黑格尔曾说：只靠学来的熟练不能产生一种有生命力的作品。愿在临摹中将自己对生命的感受、认知和情感结合一起，再进行尝试，相信会能够改变。
临摹是一种非常好的学习方式，本人经常临摹，学习艺术家的思想和方法，透过作品学习艺术家对艺术，对真善，对国家和社会的人生态度和责任，并转化为自己的艺术素养和修为，同时把所学到的巧妙而灵活地运用到自己的作品中去。
附本人三件作品，两幅临摹大师黄宾虹先生的作品，一幅是写生作品。足以说明临摹给予学习者的重要意义，以避免为临摹而临摹。
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无论是画画还是书法，都需要临摹；如同幼儿走路，摹仿父母和他人，接受教导。不然，一辈子爬着走。
画画也是一样，不断摹仿，不断学习，不断领悟。
我们小时候画画，当时只有连还画，即小人书，拿起笔就照着画；人物的形象，人物的动态，画着画着，脑海里就有了某个人物的形象和动作。
上大学后，老师要求我们临摹古画。经过临摹，自己感觉；画得很像！这就给自己带来了自信。
当然，临摹只是学习的一种手段，如果你照葫芦画瓢，不思考不记忆，那就失去了临摹的意义。
临摹是要求你通过学习、了解别人是如何观察事物和表现事物，其目的是要你学会怎样观察事物和表现事物。当你理解了这一点；记住别人的方法，然后，通过默记结合写生创作，转化为自己的笔墨。
下图是我从临摹到写生创作的作品，供大家参考！
那时，你会感觉到临摹的作品好，自己创作的作品更好！
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这个问题，恐怕由我这个水彩初学者回答再好不过了，看着自己临摹的画和不是临摹的画之间，那赤裸裸的对比，简直想把自己的手砍下来！！！
而且无论是画花草、食物还是建筑，永远都临摹的更好看，比如临摹的花草，是这样的：
老实说每次临摹完，自我感觉都相当良好！因为本人并没有任何美术基础（除非小学美术课也算吧），当时也没有花钱报画画班，学技巧的唯一途径就是网上的免费视频教程，今年4月份才开始学，所以请允许我自满一下~
然而过于自我膨胀的结果，就是开始不满足于临摹，按捺不住原创的欲望，于是画出了以下这样颜色和阴影都不着调的丑东西：
有段时间看了好多好看的甜点插画，也想着自己画，这是临摹的甜点：
但是自己上手（对着照片）画的时候，就发现无论是颜色的饱和度和画面效果，都差了十万八千里……虽然上色的时候，觉得自己没调错颜色，但是画出来的效果，就是比不上临摹别人的作品。
最亮瞎眼的是人生中第一幅钢笔淡彩，当时年少轻狂，还没学过，起手就直接对着照片画，完败，这到底是啥玩意儿？！
而下面这副，是我画的第二幅钢笔淡彩，是看着网上的免费课程画的，不是亲身经历都不敢相信这两幅画出自同一只手……
经历了无数次残酷的对比，我开始认真反思，为什么临摹还行，自己画就原形毕露？自己总结的原因就是，画画的过程，并不是把看见的事物原原本本地画下来的过程。
画画更像是一个把看到的东西拆解，然后重新编码呈现的过程，哪怕照片和画作看起来几乎无异，创作它们的过程和思维方式是完全不同的。举个最简单的例子，当你看到一个红苹果的时候，它的阴影是灰灰的，但是如果直接在画面上画灰色水彩，画面只会很难看。
临摹的时候，我们看到的已经是画家已经进行过色彩和构图调整的成品。虚实、高光、明处和暗处所用的色彩，都已经处理过，直接画下来是很简单的，而那个从实物到画作的处理过程，才是最困难的一步。
临摹要学的，不是还原成品，而是一边画一边去想象，原作者画这幅画的时候，看到的是怎样的景象和人物，又选择了怎样的方法重新呈现眼前的画面。
那该怎么办？多画！不断地画！我自己用的方法，是先临摹，然后找一张和原画差不多的实物照片，把刚刚临摹的过程和方法，用来画这个照片上的内容。
自己拍照，光线和阴影都很难把握，画下来的时候需要的处理能力就更高，而素材网站上那些高清的摄影照片可以帮我们剩下一点功夫，颜色也足够鲜明，这是我看着网上照片画的花（附上原图）：
虽然还不是很好，但是每多画一幅，都一定会比上一次有进步。
不过这不代表我可以脱离临摹，靠自己画出什么花样。对于我这种新手来说，临摹还是很必要的练习，哪怕不能增强我们写生的能力，也可以提高自己对于调色和笔触的运用手法，这些基础都是必不可少的。画画，真的是用时间和耐心堆出来的技能~
小彩蛋：最近开始好好学习钢笔淡彩啦，中午午休时间都用来学画画，喜欢画画的人点个赞共勉呗o(*￣▽￣*)ブ
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很高兴回答你这个问题。临摹是一件不费吹灰之力就能照葫芦画瓢的一件事。所以才有了很多仿品问世，只要稍有美术功底，就能把别人的作品“复制”过来。
创作是一件开启智慧和能力的艺术跋涉之旅，它不会让你一蹴而就，也不会给你模板和指引。唯有自己对美术的领悟和画画功底的影射，所以，画不好纯属正常现象。
要是绘画过程感觉得心应手，游刃有余的使作品浑然天成，精益求精。少不了一个长途跋涉的探索和学习精进的过程。破茧而出之日，就是你创作和写生的开始。
很多人不能理解一个创作者的艰辛，它就像春播秋收冬藏的季节性工程，没有人随随便便成功，任何捷径都是徒劳无益。
如果你无比热爱美术，那么可以给你一些建议，希望对你有益。
首先，临摹是书法和画画的必经之路，它虽不像唐僧取经需要九九八十一难，但确需要你耐心坚持和探索付出。大量临摹各种形式各种画种的话比如：油画中的人物，风景，静物，可以从超写实开始，然后进而抽象画，印象派和高丽画等。让你体会不同画风的不同画面视觉效果。
其次，写生是油画和水彩乃至水粉和中国画都不能脱离的一个阶段，它能让你在临摹的基础上，结合你对大自然，人物的真实感受，从而转化成一种视觉效果和画面。让你独立自主的处理布局，构图，色彩的对比明暗关系处理等。
再次，通过你对临摹和写生的基础在你脑海行成自己的风格和画面，历史不看任何绘本和画面，也能在你脑海中有作品输出，这就是创作，他会融入你的思想，对画的理解和处理，对颜色的把握等。
最后，希望你通过努力，能创作出满意的作品，功夫不负有心人，天道酬勤，我相信有志者事竟成，所以，开启你的画画之旅吧。
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