称心常识网网友提问：
黄渤电影徐峥电影，你最喜欢哪一部电影好看？
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无人区
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两个演员都是我非常喜欢的，两个人的情商都很高，很佩服两位。电影方面个人比较喜欢黄渤的电影，比如疯狂的石头 对于渤哥来说是一个非常经典而且重要地位电影，我也是在这部电影中认识到了黄渤[呲牙]。当时看这部电影真的是挺震惊的，没有想到到时宁浩导演会这么拍摄，够大胆、够创新也是开启电影新模式。在这之后我感觉渤哥把哪个电影里面的人物演的都活灵活现，而且最新自己自拍自导自演的电影一出好戏也非常的成功。继续当渤哥的忠实粉丝[大笑]
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这是演员黄渤对自己的伯乐管虎导演记忆犹新的一句至理名言，话虽简单却影响了他20年的演员生涯。这句话放在任何一个职业身上都是适用的，不努力、不坚持，何来成功
黄渤其貌不，从一个驻唱歌手到舞蹈教练，再到影视配音，最后当上演员，拿到各大电影节的影帝，在别人眼中他轻松地实现了人生的华丽转身，但他自己看来，这些成绩的取得在于对演员这个职业的敬畏和坚持不懈，哪怕再苦再累。
拍管虎的电影非常吃苦，甚至可以用“受折磨”来形容，这也是为什么跟管虎合作过《上车，走吧》《斗牛》《杀生》《厨子·戏子·痞子》等电影之后，他放话“再也不跟官管虎导演合作了”的原因。但他们之间的“师徒情”或“兄弟情”是根深蒂固的，从未动摇过。
管虎接拍了《我和我的祖国》中的《前夜》，觉得黄渤适合演林治远这个角色，于是黄渤就不得不“食言”，非常“配合”地出演，并且完成得非常出色
在刚刚过去的春节假期里，除了全民关注的“抗疫”资讯外，几乎只有两件事能引起大众的短暂分心。
在春节档大片纷纷撤档的年月，《囧妈》几乎成为整个春节假期里唯一可以让人纾解情绪的出口。
一时间，众网友纷纷为徐峥的“高风亮节”点赞，“欠山争哥一张电影票”的舆论风向造就了这个暗淡的春节为数不多的网络狂欢。
甚至可以这么说，从《囧妈》“破天荒”地宣布免费在线播出的那一刻起，这部电影就牢牢地和新型冠状病毒肺炎的疫情绑定在了一起。
的中产、善良搞怪的草根，以及坚强隐忍的独立女性的人设符号，而公路则成为自省与成长的最佳隐喻。
徐峥等人利用这套话语系统成功贯通了中产阶层与草根阶层，在那个一日千里、高速发展、精神跟不上物质的时代，徐式喜剧带给人们爆笑解压体验的同时，也让最广大的受众感受到深深的共鸣。
然而，在这段风头无两的光景中，超高的人气与票房也掩盖了一个致命的问题：对于“囧系列”的本质，观众和徐峥并没有达成共识。
大部分观众会认为这个系列是毋庸置疑的爆米花电影——就算没那么爆米花，也肯定是一部以搞笑为己任的片子，正如徐峥最初涉足的电视剧便是《春光灿烂猪八戒》一样，他在观众心中的地位便是与爆笑、搞怪等量齐观。
起呈现给观众。
前者更多一点，就是《泰囧》，后者更多一点，就是《港囧》。前者更商业，后者更作者性。科班出身、曾经也自诩“文艺青年”的徐峥，就在商业与作者性的拉扯中，开启了囧系列的征途——这一点，倒是和姜文有几分相似。
有趣的是，与母亲的关系，也同样是两个人共同的心结，只不过两个人分处两个极端。
姜文一生都在向母亲证明自己是个很厉害的人，而徐峥则是想拼命逃离母亲对他的控制。
一个人与母亲相处的模式，某处程度上也是他与世界相处的模式——这正是《囧妈》故事的立足点。
顺便解构的，还有“中国式的合家欢”，与中国人与母亲相处共同的情感困境。
从《泰囧》到《港囧》，再到《囧妈》，47岁的徐峥在商业与作者性的挣扎中，又投了后者一票。
其实这种结果某种程度上也是一种必然。
国产电影喜剧格局的变化，2015年是一个重要节点。
2015年的国庆档，《港囧》在一片大好的开局形式下，被大黑马《夏洛特烦恼》全面逆袭，人们很自然地将两部电影进行比较，《港囧》高开低走，落了下乘，沈腾新王登基的既视感扑面而来，甚至有网友感叹：“既生峥，何生腾”。
后来，随着开心麻花的全面崛起，国内喜剧迎来一片崭新的气象。描述中年危机的影片的接力棒从人过中年的徐峥交到了人近中年的韩寒手上，与此同时，开心麻花用另外一类喜剧开始了属于自己的时代，即通过描绘草根阶层在大荧幕中飞黄腾达后，感叹名利对人性的腐蚀，实现大荧幕之外抚慰众生焦虑的效果。
这个时候，在喜剧领域，徐峥渐渐归于沉寂，从《港囧》之后，他就几乎没有主演过任何喜剧电影，反倒是沈腾成为大小荧幕喜剧一哥，春晚院线双线作战两不误。
不过，这段时期，徐峥主演了具有里程碑意义的《我不是药神》，这部电影深刻影响了徐峥对于中国电影“现实主义”的理解。
他不再甘于拍摄“博君一笑”的喜剧，而是想把现实生活中说不清、道不明，文艺工作者集体失语的主题拿出来表现一番，比如中国式家庭关系，比如教育，比如医疗，比如法律……
这个时候，徐峥已经回不去了。
他已经没法再拍《泰囧》那样的纯商业化的电影了。
所以《囧妈》与其说是“囧系列”的延续，不如说其实是一部独立的电影。《囧妈》最开始在总局立项的名字想叫《开往莫斯科的妈妈》，不过出于品牌、营销与大众沟通成本的考虑，最后还是叫了《囧妈》。
这是徐峥在商业与自我表达之间做出的取舍，但也一定程度上“误导”了观众的预期。
尽管在宣传中他一再澄清这不是“爆米花电影”，但正所谓欲戴其冠，必承其重，“囧系列”本身的品牌效应也成为了这部温情转型之作口碑上的定时炸弹。
所以，很多人说这部电影拧巴，不好笑，不如《泰囧》，这种观点其实就预设了这部电影的爆米花属性，以至于当从影片中无法获得这种体验时，失望感油然而生，影片本身想传达的深意也就无暇顾及了。
不过话又说回来，刨除导演的发心和观众的预期本身，这部电影本身的品质如何呢？
轻盈的灵魂，沉重的肉身
不可否认的是，《囧妈》这部电影有着非常扎实的主题。
换句话说，这是一部主题先行的影片，影片中的所有桥段几乎都是围绕着主题的论述展开的。
而且这个主题具有极大的普适性：中国亲子关系的普遍困境。
一个典型的中国家庭结构通常这样的：一个缺位的父亲，一个焦虑的母亲，以及一个被赋予过高期待的孩子。
供养家庭的父亲，大部分精力都花在满足社会对他身份的要求上：挣钱养家，出人头地，光宗耀祖，陪伴妻子和孩子的时间都非常有限，因为这样的行为并不那么“男人”。
当父亲在外奔忙，家中只有母亲和孩子的时候，母亲常常会把太多的注意力放在子女身上。特别是母亲和儿子之间的关系，在这方面会更加明显。母亲常常会在儿子面前“控诉”父亲的种种缺点，并力求儿子绝对不能步其后尘。
这种过分的关注，久而久之就形成了一种控制，向孩子抱怨是一种控制，用自己的展颜换取孩子的100分是一种控制，甚至当别人面夸奖孩子也是一种控制。
这种控制的背后有一个令人心酸的理由：我做的一切都是为了你。
许多中国母亲在有了孩子之后就放弃了自己的人生，取而代之的让孩子难以承受的“爱”，这种爱并不是无条件的，而是明码标价的：你要听我的话，我这是为你好。
这种控制有的很明显，有的则很隐秘。有的孩子甚至始终不知道自己被控制了，直到当他长大成人后，对自己的另一半也施加同样的控制并产生矛盾以后，才恍然惊觉，母亲的人格已经不知不觉侵入了自己的体内，自己也变成了控制狂。
《囧妈》的故事正是以此为基础进行的人物铺设。
控制狂儿子逼得妻子忍无可忍，最终提出离婚，后来阴错阳差，控制狂母亲和控制狂儿子在通往俄罗斯的K3火车上共度6天6夜。期间经历了各种控制和反控制、代际矛盾、争吵逃离……这本质上是一种亲子关系的极端化的表述。
我们都有这样的经验：长时间离家后会非常想家，母亲也会非常思念你，但是当你真的回家后，也许待不了两天你就会和妈妈大吵一架，甚至恨不得期盼假期早点结束。
但如果假期无法结束呢？
如果从小被控制长大的你必须和妈妈在同一辆火车上度过6天6夜呢？这是多么“囧”的场景——这一构想也成为《囧妈》的灵感来源。
《囧妈》中混合了大量徐峥自己的亲身经历。
2018年的时候，他曾经带着妈妈去南美旅行，期间二人摩擦不断，但是最后在景区的一个互动环节中，妈妈主动拥抱了徐峥，并对他说“谢谢你啊”。
这个细节令徐峥深受触动，因此便埋下了拍摄一部讲述与妈妈关系的电影的种子。
徐峥在与自己妈妈的互动过程中，挖掘出了更多的中国母亲的共性，以及更广泛的母子关系带给成年之后婚姻生活的影响。
所以在《囧妈》中，很多人都能从妈妈这个角色中感觉到“自己的妈妈其实也是这样”，这种共情的程度和对“控制感”的自我觉察程度成正比。
从个体心理学的角度来讲，无论是夸奖还是批评，其实都是一种上下层级的关系，都是一种指使和控制，只有发自内心的感谢才是一种独立个体之间的平等关系。
所以，最后无论是母亲对徐伊万，还是徐伊万对妻子，抑或是妻子对徐伊万，他们最后对对方都表达了感谢之情，这标志着他们都将彼此的关系调整到了独立、尊重与接纳的状态。
扎实的主题让这部影片拥有了可以多次品味的灵魂，但是从肉身来讲，我认为这部影片有一个比较大的问题：就是没把母亲年轻时这条线给处理好。
前者表达的是亲子关系的病灶，后者表达的是母亲曾经拥有的青春记忆，以及一种关于时间流转、韶华易逝的咏叹。
第
我们看着红星大剧院舞台上表演的母亲，内心却浮现不出这背后的故事与深情，以至于本该领着亿万颗心扶摇直上的最终高潮，只变成了母亲找回自我的外在表现，观众的情绪始终找不到出口，这是本片在取舍过程中所暴露出的一大瑕疵。
至于熊出没和热气球等魔幻桥段，在某种程度上确实也消解了影片的真实感，让本该加重母亲情感深度的当儿，平添了几分肤浅与滑稽。但我依然认为这不是最主要的问题，一个好的高潮情绪释放点，其实本可以拯救这一切的。
通过以上的分析大家可以看出来，这部影片的是非功过其实全两个字：取舍。
是商业性还是自我表达，是品牌延续还是重新定位，是冒着三观瑕疵的风险呈现完整的人物设定，还是为了消除争议削弱人物情感深度，这一切的抉择塑造了《囧妈》这部电影的同时，也表明了徐峥现阶段在探寻创作边界与资本收益夹缝中的一种心态。
客观地说，《囧妈》这部电影可能是偏商业化的喜剧中主题比较硬核的了，但也是因为主题太过耀眼，整个影片牺牲了一定的趣味性，比起那些将趣味性放在首位、主旨隐藏其中电影，不免卖相上不那么漂亮。
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在徐峥主演的众多电影中票房成绩最好的自然就是《港囧》
而后票房排在第二的应该就是电影《泰囧》了，自从电影《人在囧途》这部电影火了之后，
“囧”系列的电影也是非常的受欢迎了。而之后徐峥跨行当导演，邀请了黄渤王宝强加盟了自己的处女作电影《泰囧》，并且也是因此一炮而红，如今也是国内娱乐圈知名的大导演了。
票房排在第三名的就是《心花路放》了，这部电影是徐峥和黄渤一起合作的，电影中的笑点等各方面都是非常的不错的。另外周冬雨也是在电影中出演了一个小角色了，更重要的还有一点就是电影票房也是突破了11亿，可以说是巨大的成功了，同时也是让很多的观众真正的看到了徐峥的演技和能力了
另外目前有着两部徐峥参演的电影正在上映当中，这两部电影就是《幕后玩家》和《超时空同居》了。虽然这两部电影在票房方面都是无法和《港囧》《泰囧》甚至是《心花路放》相比，但是也是有着超过了3亿的票房。而且从两部电影中徐峥的表演来看，如今的徐峥在演员方面越发的纯熟，同时在搞笑方面也是依然不减当年的。
黄渤角色的表达，让观众记忆深刻，这就是能力，也是演技。所谓好的演技，不一定需要激烈的情感变化（比如很多人觉得瞬间能哭就是好演技），也不是做作的教科书式的表达，或者非要在台词间作停顿，才显得演技深厚，这些都只是片面的评判方法。
黄渤
至于徐峥的演技我认为是非常好的，从这些年给我们带来的那些优秀的电影里面就能看出来，徐峥无论是在剧里面的演技还是还是作品的创作能力都广受观众们的喜爱和赞赏。徐峥能够通过恰到好处的表情和肢体语言来表达出人物丰富的内心活动，展现人物性格，比如在2018年大火的电影《我不是药神》里，为了让文慧的经理跳舞，连续甩钱的动作配合激将法的语言演的是十分到位，把故事的情节与人物表内心世界展现得淋漓尽致，
我不是药神
说道黄渤和徐峥其实合作过多部电影，但是其中最让小编记忆尤深的还是《心花怒放》，在这部电影中徐峥和黄渤可谓是真正的“飚”了一段对手戏，在剧中黄渤和徐峥因为“女人”的事情争吵了一番，然后就跑到了大街上，随后徐峥也跟着跑了出来，没想到被小混混打了一顿，徐峥调侃黄渤自己被人打的时候，黄渤也不过来帮忙，任由那些小混混打自己，徐峥把小人物心中那种愤怒的表情刻画的非常到位，而在剧情中黄渤饰演的是一个“无所谓”的角色，抓住了人物神态的每一个细节，尤其是“闹掰”了的那种神情真是不得不赞叹他俩的演技啊！
心花怒放
但是对于他们的演技，我还是比较喜欢徐峥的表演风格，能够把角色展现的淋漓尽致，对角色深入刻画得很透彻，对于这两个实力派演员，你们更喜欢谁的表演呢
