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麟 角 人 物
麟之角,振振公族 — 《诗经·周南》
作品为言,于行业中洞察深研并发声;
仁厚有德,正立价值观与公心力量;
置身中国语境,探索时代的生活哲学与美学境界。
在美国获得国际商务和市场营销双学位之后
他又以非专业身份考上了全美排名第一的室内设计学院
27岁,他就打败纽约本土的大型设计工作室
一举拿下曼哈顿SOHO区的重点项目
并用对故事的忠实
获得了来自于世界各地的好评
对设计苛刻,对生活热忱
他用设计语汇
讲述无界的当下时代
他是设计师,Chris
接下纽约建筑项目的中国留学生
曼哈顿SOHO111 Varick Street,五、六年间已经换走了4位设计师,这一“兵家必争之地”的纽约建筑项目当时已经进入到了一种似乎永远无法令开发商满意的白热化阶段。而尚未毕业的90后中国留学生Chris,偏要“自不量力”地试一试。
“因为白天要上课,所以那两三个月我晚上就一直呆在学校的工作室做投标内容。我当时做了三个版本,客户被其中两个版本打动。”Chris是一位非常时尚、年轻的建筑师,帅气中有符合年龄的坦率真挚以及自信的劲头,他想试着博一博,没料到最后自己的设计方案真的能中标,因此喜讯传来之后,才匆匆注册了自己的公司以完成接下来的一系列签约程序。
111 Varick Street效果图
“我是占了便宜。”Chris很爽朗地笑着打趣。
他占的便宜是什么呢?一是纽约50%-70%的买家都是国际市场的人,因此需要的设计是国际化的,其他有着数十年经验的本土设计师并不占绝对优势;二是曼哈顿发展非常迅速,渴望着大胆的创新,而Chris年轻的血液里又充满了开创的张力。
varick项目
varick露台
但当我们细细看了设计作品后,便知道在那一句轻描淡写的谦和之语背后,他的优势其实是对设计真正澎湃的激情。用心,于是设计就有了生命、情绪与故事。
Club Room洗手间设计
Chris最先关注到的是区域本身的“故事背景”:SOHO原是工业区,而后发展成为了纽约最时尚的地标区域之一。透过这样一个小小的点,其所蕴含的文化与历史,亦可以映射出整个纽约乃至世界的发展轨迹。
因此要找到的是它独特的生命属性,更是在国际视野下,大众能够理解、产生共鸣的故事讲述语言。
比如在方案中的拱形区域,采用的是纽约地铁里的元素。“纽约地铁是十九世纪末二十世纪初建设完成的,那个时候的承重技术没有那么高,因此它是用砖砌起的拱形设计。”Chris将这一人们几乎每天都会看到的的内容大胆地放在了自己的作品之中,并将其材质更换为木质,以打破那种“soNewYork”的感受,增强其优雅与亲和力。
111 Varick Street 大堂接待灯饰
再如灯具的设计,裸露的工业化黑色金属线条毫无章法地空中缠绕,而混乱里却似乎有其独特的秩序与美感:这不仅是一盏吊灯,更潜藏着纽约的节奏。“大家都说纽约多么好,但实际上我们一来会发现它非常凌乱,我们把这种城市形态变成了设计。”
入户大堂设计
Chris在讲述故事时是诚实的,他并不想去用华丽的词藻去堆砌出人们心中的“理想国”,而是站在区域本身所构建的历史之上,站在由历史而生发出的当下生活中,去攫取那些真的可以牵动人心的旋律,去完成好通过建筑而对时代、对使用者生活“承上启下”的篇章。
111 Varick Street 休闲室mood board
“Trueto Story”是Chris的设计理念之一,他不愿为了营销或是噱头而去改变设计对象本体的生命力,而是希望通过自己的设计延续、传递那些区域或建筑本身已有的神韵,并在未来能让它们闪现出更令人意想不到的华彩。
电梯设计
有匠人精神的90后
如果你能理解《穿普拉达的女王》中Miranda纠正Andy一条腰带颜色的场景,那么你一定能理解Chris对细节的偏执。
读书时,他曾经在Marc Cunningham Inc做实习生,毫不夸张地说,这位上东区的传统设计师Marc甚至比电影中的角色还要疯狂,“他会让我去找50种灰色,然后告诉我区别在哪里,也会让我在曼哈顿花一天的时间去找一个枕头边,就是通过他我才知道这个英文单词是‘welt’。”Chris回忆起这些事时毫无饱受折磨的抱怨,相反非常开心而且似乎仍旧兴奋于此地对我们说:“天呐,这就是我要的匠人精神。”
也就是在那六个月的实习期结束之后,他更加坚信只有对细节如此苛刻,设计师才可能完成一件件精品。
“不是在装高大上,而是当你知道它们真的不一样时,你就没有办法原谅自己去用一个错的颜色或材料。”
第二年的实习他进入了Equinox Hotel的设计部门参与了同时五家酒店的设计开发。Equinox Hotel的CEO是前任四季酒店的COO, Chris Norton。跟着他参加各种会议,见面不同的室内设计大师,“我感受到了真正精品酒店背后对“luxurious living”的开发态度。”当时纽约Equinox酒店的设计师是Yabu Pusherlberg、洛杉矶酒店的建筑师是Frank Gehry,设计师 是Tara Bernerd, 西雅图的设计师是Rockwell Group。“我记得我整个实习的经历都很梦幻,因为从未幻想过我自己可以同时跟这么多大师级的事务所工作,每天都吸收了“太多”的营养。在甲方工作的经历更充分的教会了我客户到底需要什么样的设计。”
mountain dew 灵感来自于晨露
Reading Room
厨房设计
如果说对故事的忠诚是他在设计之初的原则,那么“对材料的忠诚”就是他在实现设计落地时的标准。
Chris很长时间都用这张照片作为头像
冲浪板与大理石很好地结合,就像材料、设计与生活的结合一般
设计过程中Chris对材料质感的把控
在SKYSZ设计作品中,可以看到洗手间入口摆放了一块巨大的原石,“这个石头我要求制作商千万不能加工,我就要它从采石场刚刚砍出来的样子。”刁钻、苛刻,供应商说难度太大,正常流程都是切割、抛光好才运出去。Chris说“不行,我要它在大自然中生猛的感觉。”
洗手间入口
如此偌大空间中一个小小区域的一个微小细节,他不肯妥协,因为他要的石头是有历史沉淀感与野性的,磨去粗糙的表面与肆意而生的棱角,让其成为温润、刻板的物体,在Chris的设计表达中无法接受。
SKYSZ这一项目位于Chris的成长地深圳,它是中国大陆首个北美三星米其林餐厅项目,因此在细节上,除了要展现东西方文化的特点与融合,他还有一重给自己附加的使命,就是更新人们对于“madeinChina”的认知。
Mezz Overall
Entrance Bathroom
lounge
“中国现在的发展速度很快,但是这些这细节是我不想为市场妥协的。这个材料是我要的,我才会说你可以去做。”
中国宫灯与野性原始的树枝结合,
形成巨大的张力,也是在凭借中国制造,才能完美实现落地
而中国也不止有材料,还可以有创作。
大芬村住着成千上万的画家,深圳当地人常笑里面的画是按斤卖的,如果你去走访,会发现达芬奇、毕加索的仿制画比比皆是。“我更多的是拥抱这样的社会现状,而不是去掩盖它,防守他。”Chris希望能从这些工匠中,找到为其创作入口那副巨大壁画的艺术家。
这幅壁画想要表现北美湿冷的风情,熟悉西方设计历史的人会知道19世纪,很多中国元素都曾出现在他们的壁纸、壁画上,而今天,Chris将西方的元素“借”回中国,也是一种似乎只有设计师才清楚的微妙文化融合。
餐厅入口
Chris找到了这个人,他很兴奋地拍了照片分享给我们,我们也知道他的兴奋不仅仅来自于迈过了这个“坎儿”,更在于他清楚知道了在这个项目里,他真的可以让人们甩脱中国制造等于低品质的认知枷锁。“我个人觉得中国制造完全可以把高效率与精湛的工艺结合起来,我们可以做的远远不止圣诞树上的挂饰。”
Chris与深圳当地画师
成品打样
其实“匠心精神”并不代表着要耗上几个月甚至几年把一件事情做完,中国定义的“匠心精神”除了用心把事情做好之外,它还拥有“高效率”。我个人觉得这样也是上个时代的中国制造给整个社会带来的硕果。把工艺精湛以及高效率结合起来,是我对“madein china”未来的理解。
——Chris
Lounge
主餐厅
私人包间
这一项目让Chris更加自信于自己是站在国际舞台上的中国设计师这一身份。当很多人都在追求所谓国际范的“新”与“炫”的时候,这个年轻的设计探索者却在寻求“真”,这个“真”,是内心燃着的那团火:是证明自己,也是证明作为中国人的国际设计师灵魂深处真正的包容与自由。
Bathroom Stall copy
MD Entrance
自由地设计,自由地生活
“毕业后你就回来吧。”亲朋好友说,他们认为中国人留在美国只能刷盘子。这样的劝诫帮助了他,因为叛逆如Chris偏偏想证明给大家看事实绝非这样。
他从小就是那种我们身边“不爱穿校服”的孩子,一心渴望着真正的自由。
amangiri 酒店
而那自由究竟长什么样子呢?
他去美国寻找,读国际商务;去澳洲时装行业实习,在悉尼大学学习人文类课程;去伦敦学习政治经济;去法国学习营销……在旁人看来没完没了的“折腾”之后,Chris最终选择了设计。
whitney museum
“Concrete jungle where dreams are made of.”
2015年,他以本科非专业背景的身份被在全美研究生专业排名第一的纽约室内设计学院录取,也就有了后续他“胆大妄为”投标曼哈顿SOHO项目的惊心动魄一笔,更有了他在美国成立的公司。
工作室一角
公司的名字叫做召禾,是他姓名的部首,他希望自己的生命一半是设计,另一半要留给生活,这也是他对自己团队每一个人的要求。
“很多建筑工作室会让设计师无止无休地工作,完全失去了自己的生活,但是第二天又说我们这个项目是多么奢华,多么高大上,这怎么可能?我经常跟大家说说你们要多吃多喝,因为如果你都没有去感受米其林餐厅,你怎么去设计餐厅?如果你都没住过酒店,你怎么能设计出酒店?你逛街的时间都没有,怎么能设计零售?如果你都没时间坐下来跟朋友喝个咖啡,你怎么能知道咖啡店它现在需要什么?”
Chris的方向是对的。在这样的思路之下,他的公司中来自于世界各地的设计师都能最大程度发出自己的光来。
工作团队日常照片
而Chris也可以实现他想要的生活,可以从朋友圈刷到ArtBasel,就拎包直奔迈阿密。也许这就是他一直想要的自由吧。
aspen
jackson hole
amangiri
arizona
当很多朋友赞叹他在美国开公司这件事非常了不起时,他本应感觉到满足,不是凭借自己的实力证明了中国人在国外也可以生活得很好吗?可他没有,因为那一刻他意识到,别人的赞叹是建立在 “中国人和美国人能力有差距”的认知之上的,而要想成为国际化的设计师,首先是不能否认自己的国家,自己的文化。
“我对我的背景我的文化,我学会更多的是去认知它,无论好坏,我觉得作为一名设计师必须要认清社会、文化的本质,事情的真实,并且发现他的美。好的设计是一定具有争议的。”
——Chris
他知道他的心气已经不在“证明自己可以”之上,大浪过后,他心底更大的礁石显现而出:他要的自由,建立在一种更为坚实的东西之上,是他无论在哪里,都能有的底气,这个底气的源头,叫做中国。
Make up Room
他是将自己作为国际设计师而定位的,首先他自己,就要相信自己血脉里对美、对生活的感知,也要有底气,用自己的生活方式去引导无论中外的空间使用者。这也正是为什么,他在SKYSZ项目中如此强调要让大家重新认识“中国制造”的原因之一。
我们不用去效仿美国的、欧洲设计,不用崇拜德国、意大利的材料,我们中国人自己,就能,也在完成高品质的设计;亦不用被“非母语”的障碍所羁绊,而是让设计用自己无界的语言,站在国际舞台上讲出好故事。当这种想法坚定不移的时候,他作为一位国际设计师内心深处真正的自由感,真正生发了出来。
Lounge
在Chris身上我们看到了中国90后年轻设计师的带给我们的信心,让我们知道无论是在纽约、在巴黎、还是在伦敦,我们都可以带着内心深处的自信与包容,真正去生活、去拼搏,去直面今天这个世界的真实,亦去编织每个人内心深处都渴望的美与和谐。
arizona
“我相信我是一个好设计师。”Chris笑着说。
Chris的礼物时间
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美好生活,心生欢喜
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(图片版权均归Chris所有)
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