网友提问:
如何拍摄短片?
优质回答:
第一,先考虑好为了什么拍,通过短片想获得什么,达到什么目的?
第二,考虑拍什么,短片的主题和切入点,要传达的是什么?
第三,考虑怎么拍,故事主线、虚实结合,内容结构甚至是脚本、配音?
第四,投放平台,准备在哪里播放,获得哪一类受众。
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科技与社会的与时俱进,人们的生活进入了全新的视听说新时代,直播与短视频社交媒体,脸书风靡全球,视频更能直观表达事物与情感倾诉,如何制作一个好的高质量视频是大家梦寐以求的,很多人都有好的创意和构思,只是缺乏专业的影视制作常识,那么我来分享下在影视传媒行业的一些心得与大家共同学习,进步。
首先拍摄之前,要有创作构思和可行的剧本及摄制流程,摄制设备当然是必不可少的,主要包括摄像机、镜头组、甚至航拍器材、装有后期制作软件的电脑,有了这些硬件支持,拍摄才可以正常进行,另外对拍摄的场地先要采点沟通,场景方面要有制景预案,影视作品,广告片,微电影,美术指导老师会实地测量描绘出3D效果图及美术指导意见,下面简要的概括下拍摄制作方面的要点。?
拍摄筹备?:拍摄过程中剧本当然是必不可少的,落实了剧本,我们需要拟定分镜头脚本,在分镜头脚本中,主要包括以下内容:镜头号、景别、拍摄手法、拍摄时间、画面内容、音响、音乐、动作、特技,对白或旁白等,脚本制作得越详细对拍摄人员的帮助就越大。还有一项就是演职人员,演员要熟读剧本,熟记台词脱口而出,导演与摄像有深度沟通,导演在拍摄前要做导演阐述,让大家了解自己的创作主题和意图。?
拍摄阶段?:拍摄中导演要掌控拍摄全局,包括影片的色彩风格、拍摄风格、表演风格等,从艺术的角度全面控制片子的制作质量。导演应当有很高的技术能力,对拍摄的技巧、现场的布光有着较丰富的专业知识,对摄影师的构图、景别、景深等提出执导,有较强的场面调度能力。导演还应该对演职人员有着比较深的了解,能协调好剧组的人际关系。在前期拍摄中还有一个很重要的部分就是场记,场记必须按照场记表中提到的各个项目,把每个镜头的内容完整记录下来,在拍摄前提醒导演,避免穿帮。还有现场录音麦克不能入镜,手机关机或者静音,拍摄前提前准备道具等问题。
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后期制作?:影片拍摄完毕之后首先要观看素材,需要导演和剪辑人员一起进行,针对一些有特征的镜头或段落作备注,以备剪辑时用,还应把前期拍摄过程中的场记表作整理,按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头脚本的顺序整理出来,方便剪辑时寻找画面,同时把音乐、旁白、配音等剪辑所需素材准备好,剪辑出高品质的片子,谢谢大家的支持!
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这个问题是我过去几个月一直在实践的问题,我会将我从入门到现在的经历分享给你,希望对你有所帮助。
首先如果你想创作视频短片,学习肯定是必要的,可以去学习类网站\某宝买到教程,不过版本过老,但基本操作不变,也可以去毕里毕里看新的教程。需要掌握的有LR\AE\PR\Final Cut\达芬奇等,没必要全学。LR图片处理软件+一款剪辑软件即可,在PRFinal Cut\达芬奇中选择。AE是特效软件可以对PR中的剪辑实时配合处理。
在学习的过程中除了软件的学习,你还需要根据关键字学习摄影的基本知识,基本的爆光知识、视频拍摄中各种快门速度的特殊效果,还有延时摄影也是视频制作必须掌握的,还有很多不一一列举,在你学习过程中,自己会碰到。
另外新片场\B站等有大量优秀的作品,根据你的创作方向多看,看的时候要想的一个问题是他是如何运镜的,又是如何剪辑的。看的越多,对你的创作越有帮助。
潜心研究一段时间后,如果你决定要入此门,就可以入手设备,开始你的创作了。设备推荐相机入门级索尼A6300,最佳视频设备索尼A7M3,镜头一定不要急着买多了,买一个24-70左右的镜头,等你创作几部片子之后,才能明白你需要什么样的镜头。少因为某人说了就买镜头,毕竟索尼镜头是所有品牌里最贵,毫无性价比可言的。如果你想拍大气恢弘的旅拍片或宣传片,那么无人机是必备的,除了MAVIC 2系列别的不推荐。MAVIC 2中,ZOOM和PRO,白天差别不大,夜景能力PRO强,根据需求自己选择。当然没有无人机照样拍视频。这也仅是个加分项。
大多数情况下,短片创作者都是出去拍完素材回来再剪辑,有些好的片子,选配乐就要好多天,如果没有好的配乐,跟你所拍的题材相切合,尽量不剪,短片的成败,全看配乐,不论你拍的东西多好,配乐烂就是烂片,没有人能忍受的。如果提前选好音乐,找好感觉再去拍,那么你的片子相对来说品质就会比你的其它作品好很多,我所有的视频里,只有
http://www.xinpianchang.com/a10365557?from=UserProfile
这一个是先找好配乐,再去拍,出去了一二个小时而已,自己感觉就比别的好。
一般剪辑的时候,要根据你所选择的音乐,理清思路,分清轻重缓急,在不同的音乐节奏,合理的调配你的视频素材,踩准音乐节奏去转场,新手建议硬切画面,不要过多使用转场,因为拍摄的时候,运镜是讲究一定的逻辑的,少用转场对你的拍摄会有提升,再者说一般高大上的东西是不用转场的。对于转场PR里有很多插件可以实现抖音大火的各种转场。
等你熟练基本拍摄技巧、剪辑软件后,接下来就该考虑你所要表达的内容和情感了,这才是创作者最终的目标,也是最难的一步,这一步对于所有人来说是最难走也是最漫长的一步,而我除了还要学习一定的剪辑技巧,多看教程外,也在努力往这个方向走。
关于拍摄,一定要选合适的天气、合适的时间点、合适的季节,因为好多东西,就算你拍到了,也不是永久的素材,因为在某个季节,它会更漂亮,所以你拍的素材也不能做为你的长期储备。
关于配乐:配乐的寻找个人建议网易音乐盒,在里面搜索关键字:史诗、震撼、BGM、延时、城市宣传片等,有人已经多年搜寻并做好了歌单,在里面找即可。
关于设备的选择,我为何会这样推荐原因如下:
先从4K谈起:现在拍视频首先你得明白你的需求,就目前大多数旅拍短片、婚礼短片、商业短片来看,机器必须要支持4K视频录制,后期可以用更大的制作空间,可以通过后期裁切来更精准构图,另外4K的原始素材,最后导出1080P,画质也会更好。
关于1080P视频:视频短片,对于初写者来说,必须具备120P的高帧率录制,因为在高帧率下可以得到30P4倍、24P5倍的慢动作,可以有效的消除在视频拍摄过程在没有稳定器的情况下的画面抖动问题,另外慢动作拍摄,后期制作完成后,就算你的运镜、拍摄水平不高,所做的视频也显得逼格满满。所以100P,120P的视频录制也是必备的。
好了,经验暂且分享到这里,喜欢可以点关注,以后我会在头条发布作品。
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拍摄短片很容易,但拍出好短片就要花一些心思了。看到别人的回答基本都在说设备什么的,而我却不这么认为,什么是重点,是你要通过短片来给大家讲述一个什么样的故事。这个故事的剧情起伏才是重点,设备只是辅助你把这个故事拍的更有艺术效果。
打个比方来说吧,《西游记》看过吧,但过去的设备、包括技术远远达不到现在的水平,但依然有那么多人去看。很多大片花巨资拍摄,但票房却抵不过一个纪录片。
所以啊,所有东西都在于你的想法,构思与创意。不要把辅助的东西作为重点了。尤其是从事影视行业的人群,很多都是在最求拍摄画面怎么样,片子剪辑怎么样,却忽略了你所要给大家展现一个什么样的故事。
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看个人想法,拍摄什么短片,都不一样的,设备来说,简单。