「花木兰」4.9了，这些话我还是要说

Sir有点意外，《花木兰》开分了。更意外的是，豆瓣4.9……△ 好于15%古装片，8%动作片
迪士尼公主还真没这么惨过。再看看海外媒体评价。烂番茄新鲜度79%。Sir翻了几条就读到——战争场面设计得壮观、激动人心，不过炫目的特效掩盖了电影内在的力量。（《卫报》）2020版《花木兰》或许更忠实于中国的古代诗歌《木兰诗》，诗中描述，木兰“万里赴戎机”，经历了“将军百战死”的壮烈场面。（《华盛顿邮报》）先不必急着反驳。Sir只是提醒，在《花木兰》上还真的存在着不小的审美偏差。今天这一篇，是Sir电影驻北美记者@西多 今年3月9日在洛杉矶参加《花木兰》全球首映礼发来的文章。然而首映礼仅仅4天之后，就因为新冠疫情的进一步爆发，无奈宣布紧急撤档，一直延宕至今。更尴尬的是，流媒体已经在9月4日早于院线上映，同样也流出了盗版资源。虽然豆瓣口碑已成定局，但Sir不想见风使舵地调整文章，而是保留西多对于《花木兰》原本的评价。电影Sir还没有看，打算在9月11日正式上映后再专门写一篇。比起一边倒的嫌弃。这篇文章更想将《花木兰》还原回当时电影行业充满不确定性，在海外的视角下，那个首映的夜晚，看上去是什么样的。她的中西文化杂糅。她的“正确”和“不正确”。她与1998年版的落差。也许不该这么一笔带过。
文 | 西多Sir电影独家约稿 未经许可不得转载感谢迪士尼的邀请，我代表Sir参加了上文提到的盛大全球首映礼。如今回想，在疫情爆发的当口，我也是承担了感染病毒的风险。然而，和到场的刘亦菲、李连杰、甄子丹等主演冒了同样的风险，也算是不枉此生。（大误）说回正经的。作为（原本的）2020年开年第一大片，首映过后，社交网络的媒体口碑几乎是一面倒的正面评价。从“炸裂”到“史诗”，甚至是“迪士尼最好的翻拍电影”，形势一片大好，看来一旦上映，必将是口碑票房两开花。这么说，稳了？（此处是来自时间穿越的呵呵）木兰替父从军的故事，家喻户晓妇孺皆知。哪怕是海外观众，也由于迪士尼98版的经典动画，对真人翻拍十分期待。可以说，拍出惊喜，是这部翻拍作品必须做到的基本盘。对我来说，《花木兰》最需要关注的是动作设计。特别要说这次的木兰本兰，刘亦菲。对本片稍有关注的小伙伴应该有所耳闻，在敲定主演之前，迪士尼的选角团队在全球面试了超过1000位候选人。除了英语水平和明星号召力，另一项重要指标就是武打功底过硬。刘亦菲在这样严苛的竞争中脱颖而出。摄影师曼迪·沃克在采访中透露，即便有替身，刘亦菲本人还是参与了每一场动作戏的拍摄，其中90%的特技动作都是她亲自完成的。虽然体能和武术功底都颇为扎实，但在开拍之前，刘亦菲仍然进行了长达3个半月的训练。除了骑马、武术、剑术。早起健身两小时，接着是一小时的骑马训练，然后再是两小时的武术训练。在这个过程中，每天都会有五到六小时的体能训练。这不禁让人想起了动画版中，士兵们上战场前接受的严苛训练。主演的素养和水平，决定了电影动作戏的下限。主创的整体设计和心血，才决定了上限。相比于动画的写意，真人版的动作戏不仅丰富，也更加写实。为了拍出既真实又刺激的骑射和战争场景，拍摄团队从哈萨克斯坦和蒙古邀请了特技骑手，进行了真人真马的拍摄。全片最恢宏的一场战争戏，整个剧组九百多人和百余匹马，一同在新西兰的阿胡里里峡谷进行了拍摄。最后一战所在的皇宫，是在片场实景搭建的。导演妮基·卡罗在采访里感叹，这是她迄今为止见过最大的布景。实景，实练，实拍。据传本片最终的成本达到2.9亿美元，这是迪士尼真人翻拍电影中成本最高的一部，也是有史以来成本最高的一部由女性导演执导的电影。我猜你已经发现了。夸了半天，除了动作设计就是美术设计。似乎都……不太关键。是的，在我个人看来，这部真人版《花木兰》是一部惊喜与遗憾并存的电影。而遗憾比惊喜要明显得多。为了有所突破，这部翻拍对原版的改编不可谓不大胆。类型上，去掉了原版中最重要的两个元素：音乐和喜剧。△ 动画中的搞笑担当木须被拿掉
这带来的影响，绝不仅是电影风格的变化而已。在一个带有传奇色彩的童话故事里，剧情的推进可以靠一个段子，人物的成长可以靠一个唱段。原版中最明显的例子，就是木兰所在的部队出征的原因，来自蟋蟀打字机伪造的一封求援信。一部喜剧动画，这样的情节一捧腹就过去了。但当喜剧元素被拿掉，剧情的不合理和尴尬之处也就容易凸显出来。比如在真人版中，与反派并肩作战的鹰被“人化”，被设定成一名女巫。△ 是的，巩皇演了……一只鸟
这个新增的角色设置，其实是非常有意义的：她在影片中增加了一个除了木兰之外的女性视角。她的经历，她的选择，她与木兰的互动，更全面地展示了时代背景下女性的处境，也符合电影的女权主题。木兰也从纯物理输出，转变成有觉醒技的英雄。角色天赋——“气”。而要运用“气”的前提是，她必须承认自己女性的身份。
是不是很符合近年来好莱坞的趋势？但是这种和流行议题结合得太过明显的设计，放到中国古代的故事里，还是时常让人感觉出戏。对比1998年动画版。《花木兰》价值观输出的愿望更强烈了。但对我来说，《花木兰》最大的遗憾，恰恰在于主题。要讨论这个问题，必须把原著、前作和新版摊开来一起对比。花木兰女扮男装，替父从军，抵御外敌，立下战功却不愿为官，只求回乡与家人团聚。在我们中国的语境下，代表的是“忠”“孝”这两种精神。忠于国家，孝敬父母。这两种精神，对崇尚个人价值的西方人而言，其实并没有太大的共鸣。所以动画版的《花木兰》，将主题提炼成了“做自己”。这个主题也集中体现在电影的主题曲《倒影》（Reflection）的歌词中：为何我自己的倒影连我自己都不认识……何时我的倒影才能显现出真正的自我当木兰的女儿身暴露后，她甚至就此进行了自我审视：也许我替父从军，并不是为了父亲，而是为了证明自己。跟动画版相比，真人版又在主题方面作出了推进和提炼。在花木兰的个人设定上，有两处看似不算明显、实则非常重要的改编：首先是将木兰女子的身份，从动画中的被动暴露，改成了战场上的主动坦白。（所以才有了预告片中这个散发的镜头）另一方面，就是花木兰的“气”。电影的剧情逻辑是，女扮男装的木兰不能做真实的自己，也因此无法发挥自己真正的实力。当她摘下伪装，恢复女子的身份，才能成为真正伟大的战士。在我看来，这两处改编集中表达了本片希望突出的主题：主动接受自己的身份，才能真正展现出女性的强大力量。这个主题无疑是符合当下“女权”大潮的，当然，也是有效的。正如《insider》的评价：“木兰是一个厉害的超级英雄……她会得到小女孩们的崇拜。”然而我觉得。木兰的英雄光辉，应当是属于每一个平凡女性，乃至每一个平凡人的。动画版中，在真正上战场之前，木兰和战友们一同进行了艰苦卓绝的训练。通过自己的努力，木兰在蜕变成合格的战士的同时，也得到了战友的肯定和信任。雪地里，她一往无前，只身阻止了敌人的大军。皇城中，她灵机一动，带领同伴救下了被劫持的君王。没有超能力，也没有“气”。在女性身份不被接受的大环境下，木兰依靠她的机敏和勤勉训练的成果，赢得了肯定和尊重。平凡，是动画木兰最耀眼的光辉。当她变成一个带“气”的超级英雄，这一层光辉就消失了。再退一步说，新版木兰对女权主题的体现，似乎也是不到位的。在我看来，女权的体现，不在于女性拯救世界；女性面临的挑战，也绝非“接受自己的女性身份”。女权的正道，不应当是不遗余力地强调女性的强大，而应当是通过努力证明实力，通过成就赢得地位。从这个角度来说，我并不认同这一版电影，对花木兰的“神化”。我甚至觉得，这部电影对女权的表达，甚至不如一句“安能辨我是雄雌”来得有力量。这，或许才是本片最大的遗憾之处。不管有没有遗憾，从北美社交媒体的评价可以看出，《花木兰》本身是不乏亮点的。说了这么多，最后还是想聊聊这部电影的意义。在首映礼现场，我遇见了一位朋友，去年学生奥斯卡银奖的获奖导演源根。△ 借机向大家安利这位才华横溢的年轻同胞
他告诉我，他曾经和《花木兰》的制片人、也是项目的发起人之一杰克·韦纳聊起这部电影，杰克·韦纳对这部电影感到“非常自豪”。他当然值得自豪。《花木兰》是迪士尼的第一位真人亚裔公主。我们甚至可以认为，她是早于《尚气》的第一位好莱坞亚裔超级英雄。在她出现之前，我们更熟悉的，是被“洗白”的草雉素子和古一法师。这当然，是一个好的时代。#MeToo运动的兴起，让强大的女性形象有了更多在好莱坞展示的机会。木兰是一个完美的形象：她没有皇室血统，她并不想嫁给一个王子，她不靠别人决定自己的命运。她既承载着中国的美德，又映射着西方的精神。另一方面，中国的电影市场仍在持续强势崛起。去年的现象级电影《复仇者联盟4》，在全球刷下了令人咋舌的28亿美元票房。其中，中国市场就贡献了超过6亿美元，约占到全球票房的22%。事实上，从《美队2》开始，漫威电影的中国票房占比就一直在两位数以上。而说到电影本身，从《摘金奇缘》到《别告诉她》，也已经证明了华裔、乃至亚裔主导的电影项目，在票房和口碑上都有着巨大的潜力。△ 王子逸导演，奥卡菲娜主演的《别告诉她》在金球奖上大放异彩
这一部《花木兰》，也可以看到，迪士尼为了中国市场倾尽了心力。从演员阵容、电影元素，到超过2亿美元的成本，无不体现出迪士尼的诚意。一个可能鲜少有人注意到的细节：真人版中，木兰的姓“花”，从98年动画版的Fa（粤语发音），改成了汉语拼音Hua。在电影的首映式上，导演妮基·卡罗这样向到场的观众介绍刘亦菲：这是我们的木兰，如今，她也是你们的木兰了。△ 刘亦菲与《花木兰》导演妮基·卡罗一同登上《好莱坞报道者》封面
这也是《卧虎藏龙》后，中国题材和华人影星在好莱坞掀起的最强风暴。希望风不停息。我们的故事继续。
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