称心常识网网友提问：
如何欣赏国画呢？
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看一幅国画山水画，首先主题，布局和结构，然后就是技法，用墨，用色，空间感和力体感整体效果等！
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淡淡秋水树生烟，
桥畔垂钓最悠闲。
头枕波涛鲤鱼美，
欸乃一声把家还。
薄暮朦胧烟雨时，
江南水碧如凝脂。
渔家姑娘歌声醉，
船到桥头自然直。
秋水苍茫树叶黄，
远山凝眉入画廊。
小楼昨夜听旧雨，
孤舟蓑翁钓夕阳。
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优秀的画作，含蓄深沉，化静为动，化物为人，可尽写心中逸气和性灵，层次丰富，形象饱满，色泽明润，极富立体感。用自然事物，表达人文内涵，表明一种心迹，抒发一种胸臆。心有柔情，水墨则缠绵，心有豪情，笔下则壮阔，文人之画，情思从笔端吐出。
美学有其通感，境界以景绘情，意境以情融景，画中含诗情，诗以言传，画以色着，诗有阴阳顿挫，画有浓淡远近。画中题诗，两臻其妙，珠联璧合，诗情画意融为一体，画入神，诗传神，相得益彰，彰显画内意蕴。得之于象外，如神鸟出之樊笼，超脱于形迹之外，精神自然悠远，画如诗之清美，意味深厚。画作超出自然景物描绘的范围，更具有很强的艺术生命。
江山万古，国画美学亦有传统，山水画贵有古意，若无古意，虽工无魂。艺术功底深厚，自然气势雄健，高手不以纤笔细工、著色浓艳而引人目光，而是摆落俗艳，直涉清雅，气逸、格高。风骨超然，画意与诗情并现，是山水画追求的美学境界，胸中有诗情，笔下才生画意。
晨雾中沉睡的远滩，秋光中摇曳的而荻花，夕阳下追霞的鸿雁，丹青妙手玲珑之笔，使画面灵气涌生，画外余音袅袅，令观者玩味不尽。敏感敏锐的心灵，积淀出心田的人生感悟，似短笛发出的清音，促动惠手把佛家的禅境，道家的自然，儒家的胸襟，融汇于画中，形成个性化创作。大手笔成熟于心的一绝，使画中韵律飞动，犹万里江山一处名胜。
墨分六色，疏可走马，密不透风，错落变化，水为功德，笔纸水墨交流，上能追溯宇宙洪荒，下可探寻鳞潜羽翔，水使墨迹枯湿浓淡到位，墨能留住水淡然的梦痕。水墨画重视墨法的妙用，以墨色的浓淡，来表达物相的远近、干湿，白为阳，阴为黑，纯用画笔表达意境。远山近水，有墨可造，浓淡展境界，轻淡是一种怀想，平和是心灵的舒展，浓重是一种撞击，撞响心里的事物。轻而能远，淡而能腴，浓而表郁，静中似有动，动静相衬。国画的用墨，有干、湿、浓、淡、黑、白“六色”之说，用墨讲究厚、透明、丰富“三要”，厚重而不轻浮，层次分明而不浑浊僵化，墨色丰富多变，有韵味和立体感、质感，及其远近的空间感。
近山浓抹，远树轻描，于山与水之近者，则浓之重之，于山与水之远者，则轻之淡之，林麓迢遥，峰岚层迭，展现于尺幅之间。遵循情理逻辑，体现自然和谐的美学原理，理趣浑然一体，淡妆浓抹相宜。天地好大，山水难忘，感人至深，意会情动，笔纸为扁舟，水墨为钓竿，那山，阴阳显豁，那水，青气泛出，给人一种步步入境的奇妙，给人一种美不胜收的遐想……
国画的着色，多从物体固有的本色出发，少考虑光影及变化，相对与西洋画用色单纯，而具有清新明快的特点，水墨画更是用色单纯，着色淡雅、清纯、透明，诗情画意彰显，东方文化底蕴尽显。
色是画意之色，声是画中之声，空灵蕴藉，寓有实质。空白，是国画的心理空间，是玄妙的想象空间，也是画面的呼吸余地。以诗意作画，故画中蕴诗，诗中韵味，可在画笔下展之，是谓“不着一字，尽得风流”，把物中景、心中美、客中情，等等世间风情，含蓄地传出，味极淡而意极远。把心境融入笔墨，表达生命的艺术境界，承载精神气质。悠远的审美意象，造就飘渺空灵之境，给鉴赏者提供驰骋想象的广阔空间，使人在反复玩味中，获得丰富的审美感受，领略到大自然壮丽雄奇的景观。
以美学意蕴为前提，意笔，工笔，白描，重墨，都可以写意，穷笔墨之画意。艺术神妙灵奇的顿悟，不是醉意可以模仿，而是一番艺术修养达到的悟境，是艺术精神升华到一定高度的产物。通感可突破人的思维定式，顿悟可使笔下生花。陈陈相因，如同印版，会导致艺术特性衰落，细笔模仿他人，再逼真也是临摹的赝品，形似而缺乏清高劲拔的气势。技近乎道，笔墨从于心，性情自然流露，方有气韵生动。优秀的山水画家，本身热爱现实中山水，且具有深厚的传统文化知识素养，神游于大自然和传统文化精神之中，气质高标峻拔，才能手出杰作。
世间物象，依情而生；应物象形，意在笔先；秀拙相生，趣在法外；成竹在胸，新意迭出；振笔直遂，追其所见；笔下生风，笔到气至；景切画意，画近旨远；以景结情，情蓄境中；意飞墨外，格调尤高。江梅腊前破，天际望归舟，简练从容的笔墨，形诸素淡明净的画面，平中有奇，奇而不怪，自然生趣，趣高有清韵。把美的事物画出来，获得人生的启示，激发人生的共鸣，形神俱佳方为上品，仅赋形写真属低层次，传神寓意才是高层次之雅美。画作形不碎，景不繁，情有韵，趣有味，四者相融辉映，神丰意秀，风神潇洒，意境风韵兼备，是为上佳之作。
“雪里烟村雨里滩，看之容易作之难”（李唐），万里江天，一村烟树，柳下河间，晓山横雾，远水平沙，云烟飞雪，尽可入画，笔到韵至。人间美景数不清，成为画作墨难尽，画有尽而意无穷。大凡作画，静态易画，动态难描；明确肯定易成，飘渺自然难画；写形容易，而传神难。山横雾，水平沙，尚不算难绘，表现特定时空态势，就不容易了。丹青妙手，画里云山，淡墨渍染，浓墨点簇，画出云情雨意，传山水淡茫的风姿神韵……
本文摘自我个人作品《文化艺术传承·绘画艺术简介》片段，请网友赏析！
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以事外心，观室内画，闲心对月，其性自凉。
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谢邀！
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和荆，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。说到欣赏国画，肯定免不了以《古画品录》来讲解，这是我国最早的绘画论著，其中有讲绘画目的：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”意为通过真实的描写收到教育的效果。同时书中的“六法”极为精彩，成为了中国古代评品画作的原则标准。“六法”是指1.气韵生动 2.骨法用笔 3.应物象形 4.随类赋彩 5.经营位置 6.传模移写。
一、气韵生动 画中所画与该形象要在气度上有相似，也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。
二、骨法用笔 运用线条进行骨架造型的方法，人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散，以面作画易平板，而以线作画容易捕捉动态形象，线条也是中国画的灵魂。
三、应物象形 所描绘的形象要形似，应物就是刻画出形象外观，象形描绘对象的真实性。
四、随类赋彩 意为一类施一种颜色，对物像中的部位进行分类渲染，如：人物的手、脸可以同一色。
五、经营位置 也就是章法、构图，移花接木展现美感，移山倒海展现气势恢宏。如：吴冠中先生吸取前人经验融汇中西构图方式形成的“搬家写生法”，把分散的美景优选组合在画作中表现出来。
六、传模移写 就是临摹，通过临摹他人作品，练习作画基本功，学习作画技巧。
