称心常识网网友提问：
如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？
优质回答：
首先要会欣赏，审美感觉要到位。然后多看大家之作，之后就是临帖，习作再习作。坚持不懈，功夫不负有心人。
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书法也是美术。
美术，就是视觉艺术。正确地说，视觉艺术包括：绘画、雕塑、实用美术，摄影，书法。
哑剧和无声的舞蹈，动画片，都是美术，应该叫动态美术。动态美术加上音乐，叫音美术。
颜真卿行书
中国汉字，起源于像形、寓意、合义、旁音……，古越人初始的语言交流，是“结绳记事，刻木为契”。
岩画是中国画和汉字的鼻祖。
所以说书画同源。
几千年形成的中国书画艺术，影响了全世界所有艺术的发展。
唐思源习作1
书法独立出来作为单独审美作品，它应该还是美术，是一幅美丽的有品味的二维艺术。
唐思源习作2
书法与文学绘画音乐佛教武术一样，有格律，有润律。
唐思源习作3
书法如国画一样，知白守黑，轻重缓急，抑扬顿挫。
唐思源山水画
所以，建议书法家要学习国画，因为国画对韵律的要求更加全面。
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书法是为了把字写好而总结出来的方法。它不是结果，而是规则。按照前人的总结出来的规则去写字，就能写出合乎法度、美观的汉字。人们在观赏的时候，得到了愉悦的享受。便把他们的作品称为艺术。
艺术是近代外来词汇。古人把书法列为艺类。中国古代的艺类分为六大类。“礼、乐、射、御、书、数”。不去计较古今称谓上的差异 。但是要区别古今对书法的认识观念。
古人对待书法，是抱着“字为心画”的态度去写字。一个人的字，代表着书写着的第二张脸。所以古人有“见字如面”的古语。他们同时认为良好的品行，会体现在你的书写当中。“字不正，心先病”，做为从小教育学生们的诫律。
中国汉字，是由象形文字发展演变成的。每个汉字都有其形。点画位置，都有各自的安排摆放。由于古代的书写工具是毛笔，毛笔的特性是柔软。没有经过训练的人，就无法控制住毛笔写好字。要写好字，就要按照特定的笔法进行练习。古人都是经过严格的练习，他们写出来的字就特别美。被我们称为“书法艺术”。
要创作出优秀的书法作品，首先要具备扎实的书法功底，渊博的文学修养，丰富的创作经验。精熟的技法，是优秀书法作品的前提。技能不过关，所有的东西都谈不上。
今天的书法界，被一小撮打着艺术幌子的败类拿来恶搞。鼓吹突出个性，说什么汉字的写法已经几千年都一个样子，人们已经产生了审美疲劳，要让人们产生新鲜感，就要大胆的改变原来的样子，不能再按它们的原样写，才富于艺术创造。粗暴的践踏书法艺术。对这些败类的“艺术书法”，只要是个正常的人，都知道他们是在破坏中国文化。而且还毁坏了人心。一大波跟在他们屁股后面叫好的人，为这些小丑摇旗呐喊，擂鼓助威。没有人在背后给他们撑腰，他们的丑行如何能够泛滥成灾？
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书法当然是艺术，但需避免江湖气息。书法如何避免江湖气息？
古人云，＂取法乎上＂已经道尽了真谛。书法有法首先主要指用笔有法，向古人学习笔法就是取法的主要内容（初学者往往关注古人书法的形貌特征）。书写过程就是笔在纸上运动而成字的过程，＂唯笔软而奇怪生焉＂，因笔软而不易掌握运行痕迹，需学会笔法方能运行自如，这就是取法的意义。禇遂良的＂锥画砂＂，颜真卿的＂屋漏痕＂当时仍是私授的天机。蔡邕概括为＂令笔心常在笔画中行＂。临摹晋唐经典就要用心体会笔法，有了扎实的笔法基础，江湖气息自然无存。
一流的书法是长期修炼出来的，所谓字如其人，人性的特质会自然而然反映在书法中。所以真正的大家都讲究修炼，努力克服人性中的＂习气、戾气、霸气＂在书法中的表现。因此，一流的书法：笔墨精到而少习气，正大气象而褪戾气，风骨卓越而无霸气。
习气往往是笔法基本功不到位形成的败笔习性，戾气则经常表现为不受控制的颓势造型，霸气是指因底气不足而虚张声势的风格取向。
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谢邀
书法本不该加（艺术）这个修饰词，简单地说，书法就是书写法则，只因为现代人都这么说，积非成是。
书法更不该是创作！创作是指文学艺术作品，创意、制作。书法和文学有相通之处，但绝非文学。
欣赏古碑帖会发现，古人写字是不打草稿的（天下第一行书《兰亭序》中可以见得），一气呵成，不仅欣赏到字体之美，气势之美，更有甚者还能读懂写字时的心情。一旦变成创作，那就与此境界相差甚远了。
