称心常识网网友提问：
怎样点评书法写的好？
优质回答：
樊云清
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1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”
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1、不说外行话。
可以从筋、骨、形、意、章法、布局等方面进行评价，找到其中的亮点，为自己以后的创作汲取更多的元素。
2、如果是了解的人，可以跟其人品结合起来。
比如耿直，真率，明快等。
3、分清哪些是古人的，哪些是超出古人而创造出来的。这需要大量的书法知识作铺垫，比如书史、书论、碑帖以及书法的技巧等各方面有一定的涉猎，不然的话，很难辨别出来。
4、技巧与功夫之说。
有些东西是技巧性的。初学的，基本的都是技巧性的东西，比如一横常有三波之势，不完全是平的；竖如万岁之枯藤，也不是直的像棒槌等等，我们初学一家一般按照这些技巧来练习。何谓功夫？是一个人经过了常时间的练习，把一毫一厘的差距都消化掉，把书法变成自己的一种自然的行为，并在这个基础上结合自己的性格特点进行了锤炼，中间融入了思考、想像、顿悟甚至智慧层面的东西，让其它任何一个人去模仿也不能立即模仿像。因为这是时间的积累，思考的结晶，智慧的融合。
5、四个阶段
第一个阶段：初入书法之门
这个阶段就像一个婴儿刚来到世界，任何东西都很新鲜，任何东西也很陌生！写起字来、临摹起来很是不得心应手，该直的不直，该弯的不弯，力不从心。但能够明白，这是书法。
第二阶段：能够写好某一体。
比如说欧体。经过相当长时间的临摹，揣摩、练习，对基本的笔画，对欧体的用笔特点、结构有了相当多的认识，对其中的技巧有了相当娴熟的掌握，写起了不再如婴儿般呀呀学语，很是流畅。
第三阶段：涉猎百家，由熟至生。
不再满足于某一书体，如欧体，毕竟自己已经很熟了。去涉猎其它的书体时，发现一个字还有这样或哪样的写法，如楷书融入了隶书的味道，楷书融入了行书的笔法，一幅作品中既有楷书，又有行书；有简体有繁体，有时还变化着写，如苏字，繁体有时把鱼写到左边，有时写到右边。这个时候，发现自己建立的欧体系统已经完全被打乱，再去写一个字，不再像欧体，有了其它体的味道。本来很熟的技能。变得生疏了！
第四阶段：由技法上升到理论，自成一家风格开始关注书史、书论、书技方面的理论，想探个究竟：为什么有的书家这样写，有的书家哪样写？有没有一种规律来说明这种现象？随着知识的逐渐丰富，迷茫也慢慢褪去，在自己建立的书法系统上，揉各众家，结合自己的特点，自成一家风格。
以后的时间里，便是完善自己的书法，汲取大量的书法方面的元素，去补充，大到道的境界，不仅仅局限在书法里，生活中、文学中、哲学里等等的感悟都可以融入进来，牛的争斗、琴的婉转、水的至刚至柔、春天柳条的婀娜多姿，少女的唯美身材等等都可以为自己的书法风格带来启发。
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怎么样点评一幅书法作品呢？
首先看一幅书作品，必须要看书体结构安排的是否得体，每一笔的运笔过程，上笔与下笔是否关联照应。
其次用墨是否有度。一幅好的书法作品，随着节奏的变化，其笔墨的浓淡干湿亦为变化个有序，墨分五色得以体现。
书法是无声之音乐。我们在创作或点评一幅书法，不仅要看是否有节奏感，还要看墨色之变化，整篇布局是否合理，运笔的三要点掌握的如何？最后看落款是否巧妙得体，印章钦定的是否正规，等等。
以上是我个人之观点，还望有识之士堪误补充！
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一幅好的书法作品给人以美的享受，那么怎样的书法作品才算好作品呢？或者说怎么样的书法才算写得好呢？
我的观点或许和大家有所不同，写出来与大家共勉。
一是首先看章法和布局。一幅好的书法作品在章法.布局上疏密得当，自然得体。字与字，行与行之间气势连贯，虽笔断而意联，给人以无穷遐想和感染力。
二是看书写字势是否自然，主要看字的间架结构方面，如分间布白.远近宜均.上下得所等是否自然平稳。这是书法美的关键。
三是看字的重心是否稳，好的书法作品不仅平放感觉”稳”，要立起来也要”稳”。
四是看字的笔画长短.粗细.浓淡是否有变化，并且变化是否适宜。
五是看书法是否法度和新意。”法度”和”新意”，就是”继承”和”创新”的意思，好的书法不但要对故人要继承，而且要在继承基础上有所创新。
六是要了解写作者当时的时代背景，简言之，也就是写作者当时在怎样的环境下写的，这样评价才会更准确。
七是对书法要有想象力，即对书法中字体的笔划要有丰富的想象力并以合理的比喻。
八是对书法作品用眼和心把作品中的字从第一笔看起，眼心随笔迹移转，”重”写一遍，这样可以感受作者运笔的方向.角度.笔锋的着力点.按笔的轻重.行笔的缓急.笔端的走势.力度的变化.笔画的相互联系.扶持和呼应等是否到位。
通过以上几方面鉴赏后，便会得出该书法如具有一定的活力.意趣.风格和境界，便是好书法。
