网友提问:
怎么提高诗歌写作水平?
优质回答:
诗歌创作这一独特的艺术,重在“创新”二字;喜爱,则是最好的老师。那么,如何提高自己的写作水平,这就须要经历从积累到摸索,再到创新这么一个不间断的过程。这里分几点略言一二。一,喜爱是最好的老师,执着是成功之道。
可以明确地说,诗歌创作不受形式约束,没有规则限制,更无流派可言。所有的,惟有创新,形成自己的语言特色,以极具含蓄凝练的字词,抒情达意,表现出诗歌所应有的美感和艺术魅力,不但是诗歌创作的必由之路,也是成功之路,它是没有什么技巧可言的。
诗歌从古风,骚体,乐府,近体,词,再到新诗,形式各异,流派种多,鱼龙混杂,不一而足。但究其成功之道,无不各领风骚,别具一格,各有各的个性气质,语言风格。或抒情,或言志,或叙事,无不寄情于诗中,明志于篇章,其盖在于对诗的喜爱和自觉不自觉地执着而为。
二,从积累到摸索,再到创新发展的过程,即文学修养。
不但诗歌,任何文学艺术创作,都是在喜爱的基础上,通过读写不断地积累字词,以求达到能够熟练地驾驭字词,从中摸索表达的方式和方法,以求达到形象传神的艺术效果。最终形成自己独有的语言特色,表现手法,就是诗歌创作的成功之道。也是提问者所提的提高诗歌创作水平的惟一途径。
诗歌创作没有现成的方式方法可依,它是每一个时代最强的音符和精神面貌的再现,是诗人那颗跳动着的诗心的节拍,它喜乐着人民的喜乐,哀伤着大众的哀伤,所以说,没有感情的诗歌,它不是诗歌,没有诗心的人,是创作不出好诗歌的。那么,如何提高写作水平?惟有在现实生活中不断地增强自身修为,摸索积累,踽踽而行。
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谢邀。
讲出真实的观点极有可能会被喷得遍体鳞伤,还好无知者无畏。
恕小可直言,诗歌写作水平是需要天赋的,生辰八字里如果带有文昌星或华盖星,那么会认字的时候就可以写出曼妙的作文了。语文课根本不需要用心学习,满分100分的话不会低于80分。有一个娱乐节目叫《最强大脑》,谁会相信里面那些妖人的高技能是后天勤奋磨炼出来的?还有那么多唱歌类节目,凭什么人家的嗓子被天使吻过,而我的嗓子却被撒旦掐过?
天赋,排在第一位!
如果没有天赋,至少需要三十年的时间去打磨自己所谓的文采,要知道那个叫杜甫的诗圣用了将近四十年的时间才和同辈诗人平齐,开悟之后只用了不到五年的时间站在唐诗之巅。
有天赋,开生天悟。
无天赋,穷极毕生!
写作最大的谎言就是阅读,其实阅读带给人的参考价值微乎其微,谁不会背几首古诗,可是谁又能把古诗写得出彩?韩退之有云:业精于勤。可是关键是第二段那四个字
行成于思。
读遍三毛、余秋雨、李碧华、张爱玲有什么用?写出来的依然是狗屎。小可一向认为,读一首古诗如果不能模仿这首古诗写出来一首赝品,那么就是白读了。小可曾经写过两篇破烂文字,专门阐述如何抄袭,如何读一首古诗便能写一首与之相近的仿制品。同理,我们看完张爱玲如何写不出一篇张爱玲风格的散文或矢篇小说,就等于白看,就等于浪费时间。
除了李白东坡无法模仿以外,所有诗人都是可以模仿的,比如李商隐《无题》系列一出,有无数后世诗人写《无题》,试着在诗里堆砌一些巧妙的典故,试着把情感和幽怀含蓄地表达出来。
模仿并不可耻,就和练习书法一样,看遍了《十七贴》却从不按其法度写字,更不临摩,怎么可能写出一手好字,逞论推陈出新,超越前人。
所以,模仿很重要,不论是古诗还是现代诗。因为模仿是一种调研,是分析,是整理,是判断。比如小可当年曾经模仿过一些,因为时间很短(要发头条嘛),所以仿得不是太好。简直算得上是垃极货色,可以喷一喷。
模仿杜牧《赤壁》的创意来写貂蝉
帘舞惊鸿酒正香,且随莲步梦襄王。荼蘼不见司徒夜,小苑水边睡鸳鸯。
模仿痖弦《妇人》的结构来写杜甫之《月夜》
那书生,眼里升起着鄜州的月亮,沿着云鬟而上。如果给他一个韵脚,江淹别赋里的第一句一定会落在,我长安的梦里。
模仿李商隐《夜雨寄北》的创意来写杨玉环
昨夜西风今夜疏,梧桐秋雨落华珠。长生殿里倩谁似,却问梧桐秋雨无。
模仿余光中《寻李白》的结构来写李清照
那一个愁字,还藏在满地堆积的黄花里,你却躲了起来,将散落的书稿和剑气,将口语和典故交织的余音,递给博山道中的稼轩去费神。
不论是模仿还是抄袭,正面作用是可以迅速摸到原诗的构思或行文,负面作用是脑子里进了太多太多优秀作家的构思或行文,却没有自己的。
仿佛写出自己是最重要的,可是试问一下,古往今来,写出自己的诗歌有几人?
连别人的诗歌都写不出,如何写出自己的诗歌?
无我,有我,无我这些梗虽然烂,确是事实。
前面那么高山,选择视而不见,或者只是看一看然后绕路而行,寻思找到属于自己的那一座山。
别人的山都爬不上去,如何爬自己的?
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提到诗歌写作水平,想起近日阅读的很多现代诗,真的不像诗歌了,建议想写好诗歌的人都去读读《诗经》,诗经的赋比兴手法值得学习,同样是写农活,写思乡,写爱情,写悲苦,诗经里的意境那么美好,而今天的所谓诗人真的不具备这样的才情!读了他们写的所谓的诗歌,没有优美,没有意境,玷污了“诗歌”一词。拙见!希望对想写好诗歌的人有所帮助!我也准备好好读读《诗经》啦!
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怎么提高诗歌写作水平?
谢谢问答!
撞到景陽鍾,
景陽鍾自鸣得意!
首先要知道诗歌的概念
诗歌居文学创作之首,称之为象牙塔的皇冠,提高诗歌写作水平,最起码对诗歌的发展现状有所了解。中国第一部诗歌总集《诗经》奠定了诗歌文学基础,第一部浪漫主义创作诗集《离骚》拓展诗歌创作抒情方式,诗歌创作方法采用赋、比、兴写作技巧,经过几千年实践检验,是诗人必备的基本功。诗歌从《诗经》时代的四言诗为主,发展到五言诗,七言诗,杂言诗,到唐代繁荣时期形成古体诗、近体诗概念,又延伸宋代诗余体词的创新,延续至今,五四运动推动白话文,引入西言诗歌,创立新诗,形成自由诗派、格律诗派、象征诗派。诗歌形式大体如此。
提高诗歌写作水平,先要明确写作诗歌的诗歌形式,诗歌形式归类有:古体诗、骚体诗、近体诗,新诗,新诗又分为自由派、格律派、象征派诗体。就诗歌形式的写作特点来说,近体诗是总结古体诗创作技巧和经验形成的最有规范的诗歌,讲究平仄韵律最严格,有专指称之为律诗,律诗诗歌特征最明显。具有律诗写作技能的文学创作者,写作其他体裁诗歌,在形式上都不在话下。
由于新诗起源于西方诗歌的引入,在体裁上水土不服,因而在百年的发展过程中曲折离奇,自由诗基本上就是散文的短句排列,象征派诗人作品大多诲涩难懂,情结郁闷,格律派诗歌几乎归于古体诗行列。
因而,就提高诗歌写作水平来说,要有明确的诗歌体裁选择。
其次要学会应用诗歌传统的创作方法和技巧
明清之前,诗人创作古体诗、近体诗讲究平仄韵律规则,其创作手法上有四字技巧,即起、承、转、合,明清科举考试将此四法列入八股文评判标准,但是起、承、转、合四法确实是精炼文词创作诗歌最精准的技巧,当代诗人应该了解。
提高诗歌写作水平,屡试不爽的创作方法是《诗经》诗歌艺术表现赋、比、兴的完美运用,犹其是兴的运用。
知道了起、承、转、合四法,掌握了赋、比、兴创作技巧,诗歌创作水平就达到了基本要求。
诗歌创作最终目的是表达作者情绪浓厚的意境,描绘出激动人心的的艺术境界
诗歌的起、承、转、合四法,赋、比、兴创作技巧都是诗歌写作的形式。形式是为内容服务的,没有内容的形式,是骄揉造作,实不可取。
提高诗歌写作水平,要从立意上找亮点,在天空中寻找最亮的星星。立意要附合社会发展潮流和大众审美观点,古往今来留下只言片语的诗句,无不切合当时的社会状况,或抨击,或歌颂,无论是针砭时弊,还是歌功颂德,总要有读者赞赏,才得以流传。
提高诗歌写作水平,选择意象很重要,骚体诗鼻祖屈原的“香草美人”比兴手法是值得诗歌创作学习、灵活运用的经验技巧。一个意象的内涵,表达的情绪不同,表现情绪浓厚的气氛不一样,形成竟境的感染力也就大不一样。意象就象一颗颗珍珠,她的排列组合,串联并联,所描绘的图画,闪耀的光环是不相同的。意象是为意境服务的,意境是意象的升华,是诗歌境界艺术展现。
提高诗歌写作水平,离不开熟练的基本功,诗歌立意是诗人的思想定位,诗歌意象的选择是诗人眼力的表现,诗歌的意境是诗人思维能力的展现,诗歌达到的境界就是诗人的创作水平的体现。
日月星辰将天晓
夜半钟声到客船
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多读,多写,多积累