称心常识网网友提问：
你们认为，从古至今，唐诗宋词元曲那一个文体更高呢？
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我让为，从古至今在唐诗宋词元曲中，宋词文体和意境更高一些。比如张孝祥的《六州歌头》。
长淮望断，关塞莽然平。
征尘暗，霜风劲，悄边声，黯销凝。
追想当年事，殆天数，非人力。
洙泗上，弦歌地，亦膻腥。
隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。
看名王宵猎，骑火一川明，
笳鼓悲鸣，遣人惊。
念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竞何成！
时易失，心徒壮，岁将零，渺神京。
干羽方怀远，静烽燧，且休兵。
冠盖使，纷驰鹜，若为情！
闻道中原遗老，常南望、翠葆霓旌。
使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾。
注释：
1.六州歌头：词牌名。
2.长淮：淮河，宋绍兴十一年（1142年），宋向金割地投降，以淮河划界，签订和约。
3.莽然：草丛广阔而茂密的样子。
4.悄边声：边塞寂静无声。
5.黯销凝：黯然神伤。
6.当年事：指靖康之耻，北宋灭亡之事。
7.殆：大概。
8.“洙泗”三句：以礼仪闻名的孔子故乡也沾上金人的膻腥之味了。洙泗：流经曲阜的两条河流，借指孔子故乡；弦歌地：指礼仪之邦：膻腥：代指金国侵略者。
9.名王：金国贵族。
10.区（Ou）脱：戍堡，匈奴语。
11.骑火：举着火把的骑兵；一川：整个平原。
12.空埃蠹（du）：指刀剑等武器被弃置不用。
13.岁将零：一年快到头了。
14.神京：汴京（今河南省开封市），当时为金所占。
15.“干羽”三句：讽刺当时朝廷号称礼乐文德怀柔异族，不举烽火，停止用兵；干羽：干盾和翟羽，古代两种舞具；燧：古代告警的烽火。
16.“冠盖”三句：讽刺与金人频繁议和的投降派不知羞耻；冠盖使：指议和的使臣；纷驰骛（wu）：纵横奔驰；若为情：情何以堪。
17.翠葆霓旌：翠羽装饰的车盖和霓虹一样的彩旗，这里指宋朝军队。
18.膺：胸膛。
导读：宋金采石之战后，金兵退回淮河流域，暂时息战。此时南宋朝廷投降派主政，和议复开。这首词反映了作者对朝廷偏安一隅、不思作为、无力收复失地的悲愤之情。上阕以举目长淮的悲怆心情提笔，以敌我边备情况作对照，以当年汴京失陷为鉴戒，描写了幅故土家园沦陷后的凄惨景象：山河易帜，物是人非，触目惊心；下阕词情愈加悲壮激烈，写一腔热血壮志难酬，收复失地遥遥无期，议和之风甚嚣尘上，中原父老苦盼王师，可谓句句椎心泣血。
词作格局阔大，笔墨酣畅，节奏铿锵，声情激壮，是南宋初期爱国词的杰作之一。
感言：维护国家统一和领土完整，靠天赐靠不住，靠乞和行不通，只能靠国家的强盛，军队的强大！
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唐诗、宋词、元曲都是与时俱进的产物，都是一个时代的巅峰。唐诗，如同国色天香、雍容华贵的美人，诞生于一个美好的，繁荣昌盛的大唐盛世，万国来朝。这个时代诞生了武则天这样君临天下的一代女皇，文化氛围上自然大气磅礴，厚重 ，气象万千！
初唐。
提倡建安风骨，一扫南北朝时期的齐梁之风，家有小女初长成！
盛唐。
大诗人纷纷登场，大唐的夜空，群星璀璨！边塞雄风，高适、岑参；山水田园，王维、孟浩然；积极的浪漫主义，诗仙李白；诗圣杜甫带着盛唐诗歌的雄浑气魄进入中唐。二八佳人已经成长，唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
中晚唐。
初期写实，反应民间疾苦中期；中期，白居易、元稹、韩愈、柳宗元、刘禹锡等这一时期诗人们的创新精神与个性风格异常突出。更有《春江花月夜》这样的神品诞生！晚期，诗坛上已经缺少了盛、中唐时期的那种盛世卓绝的气势。杜牧、李商隐是这一时期的代表，诗风朦胧，偏于内心世界的挖掘，注重细节。徐娘半老，风韵犹存！
宋词，诞生于一个重文轻武，自由的时代，不杀士大夫！
宋词可分为婉约派和豪放派两大类型。婉约派，如西子临尘，侧重儿女风情。其结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，尽显女性柔弱之美，楚楚动人，你见犹怜！豪放派，侠之大者，为国为民。气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风。女中丈夫李清照兼具两种风情，独步天下！千古江山，大江东去，壮志难酬！元曲，民族大融合的产物，游牧民族和农耕文明的碰撞交流，出现了具有异域风情的性感尤物！由诗词唱作向戏曲过渡，因为新的土壤导致新的艺术形式出现，诗词已经夕阳西下，断肠人在天涯！每一种艺术形式的诞生，都离不开他所植根的土壤，美人终将老去，但经典永流传！
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都高！
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诗、词、曲都是一种文体，它们分别以不同的格调、不同的表述方式脱颖而出。倘若问谁更高些呢？个人以为，八仙过海，各显神通。都有自己的长处和名篇！关键是看作者生活阅历之深浅，写作水平之高低，技巧运用之精糙。
就民间推崇普及程度来看，唐诗读者甚众，名篇尤多，后世研习者甚广，当为三家之首；宋词次之，元曲又次之。
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窃以为就文体而言，诗词曲是无所谓高低的——就如散文、小说、报告文学谁也不比谁高级一样，唐诗宋词元曲之间就文体来说不可能有高下之分、而只有合适与否。
当然没有高下之分并不是说它们之间就没有区别。唐诗宋词元曲之间区别还是很大的，这些区别来自于其各自的特点，而这些特点决定了它们流传得久远与否、普及的程度高低及流行的热度强弱。
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相对而言，宋词对格律的要求更严谨，元曲对音韵的追求最讲究，而唐诗则即有格律严谨的时候也有自由奔放的时候——因为唐朝近三百年的历史是诗歌发展最迅猛的年代，这三百年中唐诗经历了初创的率真、发展中的升格、绚烂时的讲究等时期，风格各异以至于对格律的讲究也差异极大。
比如初唐四杰之一的骆宾王，他的鹅鹅鹅，您觉得它的格律很讲究么？然后到了李白、就他一个人的风格就看得出唐诗在格律讲究程度上的演变了——《将进酒》、《行路难》是各句字数不要求一致的，而其他绝大多数则是每句字数一致、但却有的是严格的七律，有的不严格。唐诗中格律最让我佩服的是小李李义山、这时候已经是晚唐了，唐诗进一步发展到严格讲究格律是其途径之一，而李商隐无疑是其中的佼佼者，他写出来的名句之所以名扬四海流传千古，与其严谨的格律肯定是分不开的！其他不论、单看对仗即可见一斑：“春蚕到死丝方尽、蜡炬成灰泪始干”、“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓“、身无彩凤双飞翼、心有灵犀一点通”、“沧海月明珠有泪、蓝田日暖玉生烟”，哪一句经典不是字字珠玑？
任何形式的严谨都会导致内容的束缚，写诗也不例外。唐诗往格律严谨方向上的发展和深入带来的形式束缚如何打破？答案是：字数——各句字数不再完全一致，这种长短的变化一方面带来了节奏的多样性、同时也解放了格律严谨对内容的束缚，这种长短句就是词。我们虽然总是说宋词，但词的创作其实在唐诗中就可以看见踪迹了：比如李白的行路难，其句式变化在倒数第二句上由七个字变成六个字，与《鹧鸪天》是不是很相似？同样的道理我们看《浣溪沙》——它的每句都是七个字，只不过全词的句子不再是七绝的四句也不是七律的八句而是六句，这六句分成了上下阕各三句，单数不对称的变化形成了另外一种美。
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诗词之间的关系亲如兄弟、或曰父子，是难以分割的，所以宋词出现后并非词人只知填词而不写诗，大众熟知的诗人词人往往是诗词俱佳的大家。词出现初期据说是不登大雅的，但好的东西其生命力必强、是挡不住的。也正因为如此，唐诗并不专属于唐人，宋人也写；而宋词也绝不仅仅只限于宋人，宋之后的词作大家也大有因词而流传后世为人景仰者，比如清朝的这位：
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从宋词到元曲的演变姜夔是不可少的环节，篇幅所限就不展开了。仅从句式上看元曲显然变得比宋词更灵活了，增加了一些语气词显得更口语化、更俏皮的同时也少了很多严肃——适宜于大庭广众之下引人捧腹大笑；另外一方面其对音韵更加追求，原因不言自明：元曲是要唱的，音韵不美怎么容易唱的好听？说的比唱的还好听——就是因为唱的曲子音韵太不讲究了耶。
诗词曲中毫无疑问诗是最普及的，诗人词人和曲人中大家认识的诗人肯定是最多的，是个人只要认得几个字、只要自己想就可以自称为诗人，曲人则最少——就是现今的作曲（词）家。其实真的要把诗写好，没有相当的文字功底是不行的。很多时候在一些诗词圈里我看见非常多的大作都会忍不住发笑，嗯，是的，我还要修炼！
至于我本人，因为不识谱所以最喜欢的是宋词，对那种句式长短变化及蕴含于其中的节奏韵律的美丽——那种对灵魂的敲击常常沉迷、难以自拔，以至于性子都因为喜欢宋词而发生了一些我自己不愿意看到的改变：从根本上说词是婉约的，因此词人多数都见风落泪对月伤情，搞不好就抑郁了，让人怕怕。
可是怕怕也挡不住喜欢，谁让它那么美呢！
2018年元旦新年献词、鸡犬相交之际，背景是武当山。
