梵高的向日葵介绍?
向日葵-梵高
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。(这个数据还有待商榷,因为不断有真品问世,同时不乏赝品得到证明)
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品,其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒,他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人,加上本人和弟弟西奥两人,一共14人。
对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。
向日葵的作者是谁啊?
《向日葵》的作者是:文森特·梵高。
《向日葵》,是荷兰画家文森特·梵高1888年8月—1889年1月期间所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。
作者介绍:文森特·梵高(1853年3月30日—1890年7月29日),荷兰的后印象派画家。
早年的他做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年,他来到法国南部小镇阿尔,已经摆脱印象派及新印象派的影响。同年与高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。
一分钟了解梵高向日葵?
《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵,另有两幅绘有十二朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德国慕尼黑新美术馆),其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在 93 × 72 厘米 (37″ × 28″) 的帆布上。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。
向日葵梵高赏析讲解?
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。在梵高看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。
画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。
从美学角度鉴赏梵高的向日葵?
画中十来束向日葵简单地插在花瓶里,呈现出令人动人心弦的灿烂,象征着一个个带有原始冲动张力的生命体。
梵高还以重涂的笔触施色,好似在浮雕上拍上黏土,而其明亮的色调又给人一种阳光明媚的感觉。
从色彩学上来说,黄色具有轻盈、明亮、大胆和外向的特点,象征着和平与宁静,传递着阳光、活力与喜悦的信息。
在梵高看来,黄色代表着太阳,阳光象征着爱情。所以,这幅具有强烈生命力的《向日葵》,就如梵高内心火热感情的写照。的确,梵高以无穷的激情热爱着生活,他认为生活充满了阳光与希望。
向日葵的作家是?
名画《向日葵》的作者是荷兰画家文森特·威廉·梵高,这是1888年8月—1889年1月所绘画的一系列以插在瓶中向日葵为主要内容的油画。作品分别绘制了插在花瓶中的3朵,5朵,12朵,以及15朵向日葵。分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解,并且展示出了他个人独特的精神世界。
文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日),毕业于蒂尔堡大学,荷兰后印象派画家,表现主义的先驱。梵高对农民、田野生活有着很高的热情,作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识,有《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等作品,对后来的野兽派和表现派都有极大影响。
创作理念:
印象主义:梵高着意于真实情感的再现,他要表现的是他对事物的感受,而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类,他说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅是色彩,连透视、形体和比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
表现主义:
梵高的绘画为了表现强烈的感情,可以不对现实作如实的反映,这种创造性的态度被称作表现主义,并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。