詹姆斯霍纳的音乐(燃情岁月)

詹姆斯霍纳十部经典配乐？

一、The Ludlows — James Horner

“第一首来自James Horner （詹姆斯·霍纳）在电影《燃情岁月》中的The Ludlows。他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。”

Forrest Gump 电影《阿甘正传》插曲

《阿甘正传》是一部关于时光的电影——一个普普通通的美国人含辛茹苦历经一个个复杂的年代，最终生存下来。这是一个关于这个国家和整整一代人的故事。故事的核心部分，是音乐，伴随我们成长的是音乐，使我们不断想起老朋友、老地方、老事情的音乐。

燃情岁月什么意思？

　　《燃情岁月》叙述了一个凄美动人的爱情故事，从表面上看，它似乎是一部充满罗曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其内部，才了解到它几乎完全摒弃了给人以保守陈腐、平庸媚俗之感的好莱坞类型化的模式，它透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近1个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，影片都进行了锋藏不露的抨击。 　　在人性的刻画上．影片进行了精心的雕琢，在爱情与亲情、理智与欲念的矛盾斗争中，几个年轻人受着痛苦的折磨，他们显得那样无谓和无奈，在某种情形下，他们更像在汹涌的海水中瑟瑟发抖的小船一样，陷入人性的洪流中无助地打着转。 　　在影片的调色板上，色调是如此丰足，令人心旷神怡的自然美景，巨细不遗的细节描写，丰富细腻的感情色彩，亲情、情欲、受难、和解、怨恨、死亡、眼泪……多情的人事与物事，如梦如烟如诗如画，爱过了恨过了想念过了，到底意气难平，只留下了万种情思，满怀幽怨。一幅时代的风俗画中，几个命运多舛的有情人，且吟且思民歌且叹。 　　影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯“霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角“传说” 般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽 不定，时而呐喊悲呜*时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人 印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤 感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、 扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。 　　史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。看完这部影片，是否得到了启示——生命中的险恶没有什么恐怖，生命中的寂寥没有什么悲愤，生命中的放纵没有什么缺憾，生命中的痛苦与埋没无关，关键是：即使在始终无人注目的暗夜中，你可曾动情地燃烧，像那颗不肯安歇的灵魂一样，为了答谢这一段短暂的岁月。

延伸阅读

1995年，电影《燃情岁月》获得奥斯卡最佳摄影奖，在摄影师约翰·托儿的掌镜下，影片以恢弘而细腻的大师级影像呈现出美国西部片久违的史诗感与强烈的大片质感。

《燃情岁月》恢弘而细腻

除了磅礴雄浑的镜头画面，《燃情岁月》的配乐同样不容小觑，配乐大师詹姆斯·霍纳为影片编写了不次于他之后为电影《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《兵临城下》、《阿凡达》等“神级”电影所做的“神级”配乐。《电影文学》甚至评价詹姆斯·霍纳的配乐“紧紧抓住凄美悲壮的主题，体现了忧郁苍凉的风格，表现出独特的张力，在音乐的渲染下，该片就如同一篇抒情的散文诗。”

导演爱德华·兹威克此前执导的电影《光荣》曾获得奥斯卡最佳男配角等三项大奖，在《光荣》中，已经初步呈现了其后来壮阔凝重的史诗感，《燃情岁月》的原著小说是爱德华·兹威克的最爱，为了把它搬上银幕，爱德华·兹威克整整花了十七年时间，他期望凭借《燃情岁月》可以完整的呈现十九世纪末二十世纪初美国西部蒙大拿州的人文与风情，将其拍成一部感人而浪漫的西部史诗片。

虽然拍摄的是美国西部的蒙大拿州，但实际上剧组是在加拿大的卡尔加里取的外景，那里是落基山脉山脚，有着壮丽而惊人的自然景观，这一举措为剧组节省了200万美元的制作费。

爱德华·兹威克与安东尼·霍普金斯

奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯饰演三兄弟的父亲威廉，他是一家之主，曾经作为骑兵上校参与了针对印第安人的战争，从此深刻领悟了战争的残酷与疯狂，因为厌倦战争，他带领全家来到莽苍的西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场，以寻求心灵的宁静，因为环境艰苦，妻子无法忍受独自回到东部，威廉上校从此独自一人抚养三个儿子，他唯一的愿望就是希望家人平安。

布拉德·皮特

“有些人能够清楚地听见来自心灵的声音，他们依着那声音作息，这种人最终不是疯了，就是成了传说。”布拉德·皮特饰演二儿子特里斯坦，那一年他31岁，正值颜值巅峰，当他骑马从草原与群山之间走来的时候，流云、长河、大风与炽烈的阳光打在他金色的长发上，令他光芒四射的不真实。

布拉德·皮特饰演特里斯坦

特里斯坦是个内心孤傲，站在世界的黑暗之处风度翩翩的英雄，这个角色改变了布拉德·皮特的人生，他在谈及《燃情岁月》时曾说：“拍电影会让人精疲力竭，这时你最好去选一些对自己有意义的电影去拍，我不能说出详细的理由，但它让我感触颇丰，在其中我感受到生命与死亡，还有这过程中短短的旅程，这对我有意义。”

《燃情岁月》是布拉德·皮特的颜值巅峰

1991年，因为拍摄电影《末路狂花》，布拉德·皮特成为众多女性心目中的性感男神，此后，布拉德·皮特就一直在寻求转型，后来他出演了电影《加州杀手》，他非常喜欢自己在这部电影中的表现，但因为《燃情岁月》，布拉德·皮特没有实现自己梦寐以求的“转型”，1995年，他被《人物周刊》评选为全球最性感男人，女粉丝们对他更加狂热与着迷了。

爱德华·兹威克曾说：“在我们的方案（拍摄《燃情岁月》）成功通过之前，布拉德·皮特为此付出了许多年的努力，是他帮助我获得了电影的成功。”布拉德·皮特虽然生于奥克拉荷马州，但在密苏里州长大，从小就在唱诗班唱歌，在户外拍电影很辛苦，他会想要创造一些乐趣，拍摄《燃情岁月》时，布拉德·皮特把吉他带到了拍摄地，有时结束一天的拍摄，演员会和工作人员围着篝火，唱唱汤姆·威兹的歌。更为神奇的是，布拉德·皮特对于骑马一窍不通，但在影片中他有不少马上翻跃和骑马的戏份，这令驯马师约翰·斯科特压力巨大，有一次在拍摄马上动作时，布拉德·皮特试骑了七匹不同的马才成功，而饰演苏珊娜的朱莉娅·奥蒙德虽然之前也没有骑过马，但她骑马和套马的动作都做得很好。

布拉德·皮特和朱莉娅·奥蒙德

朱莉娅·奥蒙德饰演的苏珊娜是个内心向往自由，有着巨大热情的女子，导演其实是想让苏珊娜让人看上去不怎么舒服，就像鱼不在水里的那种感觉，为了寻找最适合的苏珊娜，爱德华·兹威克面试了上百个女演员，包括后来在《钢铁侠》中饰演小辣椒的格温妮丝·帕特洛（她曾是布拉德·皮特的女友，两人还订过婚），之所以选择朱莉娅·奥蒙德，是因为爱德华·兹威克觉得她与布拉德·皮特最能产生“化学反应”，而且朱莉娅·奥蒙德是英国人，有明显的口音以及局外人的感觉，这最终让她获得了这个角色。为了培养朱莉娅·奥蒙德和布拉德·皮特的感觉，爱德华·兹威克在拍摄期间让二人住在同一栋房子里，这样既能让他们很好的了解彼此，也能让他们产生某种拍摄时需要的“化学反应”。

电影《燃情岁月》

苏珊娜与上校的三个儿子都发生了情愫，所不同的是，大儿子艾尔弗莱德和小儿子塞缪尔都是对苏珊娜一见钟情，对其倾心不已，但苏珊娜自己真正心爱的却是内心住着一头巨熊，行事又如同野马般的特里斯坦。《燃情岁月》中除了刻画纠结而令人心碎的爱情，父子情和兄弟情同样很重，甚至家庭情感重于男女爱情。特里斯坦表面看放荡不羁，实则内心如父亲一般，十分重视家庭，布拉德·皮特生于一个大家庭，兄弟之情和家庭关系对于他来讲是很重要的，在电影中，他饰演的角色对于弟弟非常疼爱，甚至受父亲之托与兄弟同上一战战场以便照顾弟弟，布拉德·皮特甚至为了演出角色失去弟弟的伤心想象成是自己的亲弟弟死了，之后，特里斯坦又在父亲中风后终结了流浪多年的漂泊生涯回到老家娶妻生子，他活了很长时间，亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，最终，他在二十世纪60年代一场与巨熊的搏斗后从此消失无踪，只留下了一段秋天的传奇。

《燃情岁月》海报

从某种程度上讲，《燃情岁月》充满了动作、悬疑、浪漫、剧情等多重元素，布拉德·皮特甚至说出“电影就该这么拍”的褒誉之词，影片用人物的创伤与悲痛塑造了一个个西部史诗中的英雄，因为创伤与悲痛，就是男人们胜利的标志。

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