称心常识网如何评价《攻壳机动队》系列在日本动漫史上的地位？
《攻壳机动队》的地位不仅仅限于动漫界，尤其是1995年的剧场版，甚至对科幻领域的产生了不可忽视的影响力，那个时期，整个世界范围内，再也没有与《攻壳机动队》同等技术水平的关于未来科技的设想。还直接激发了沃卓斯基兄弟的创作灵感，促成了《黑客帝国》系列的诞生它不仅是日本动画史上的经典之作，甚至还影响了一批好莱坞导演
延伸阅读
请问动画《攻壳机动队》一共有多少部？
攻壳机动队这部动漫一共有16部。
剧场版：
1995年11月， 攻壳机动队
2004年3月，攻壳机动队2：无罪
2008年7月，攻壳机动队2.0(2008)
2011年3月，攻壳机动队S.A.C. – Solid State Society 3D
2013年6月，攻壳机动队Arise border 1: Ghost Pain
2013年11月，攻壳机动队Arise border 2: Ghost Whispers
2014年6月，攻壳机动队Arise border 3:Ghost Tears
2014年9月，攻壳机动队Arise border 4:Ghost Stands Alone
2015年6月，攻壳机动队新剧场版
TV动漫：
2002年10月，攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX（S.A.C.）
2004年1月，攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG
2015年4月，攻壳机动队ARISE ALTERNATIVE ARCHITECTURE
OVA：
2005年10月， 攻壳机动队S.A.C. – 笑脸男
2006年1月，攻壳机动队S.A.C.2nd GIG-个别的十一人
2006年9月，攻壳机动队STAND ALONE COMPLEX Solid State Society
2017年3月31日，攻壳机动队Ghost in the Shell
《攻壳机动队》主要表达的是什么啊？
《攻壳机动队》原本是士郎正宗的系列科幻漫画，由一些各自独立又互相联系的小故事组成，虽然探讨的主题比较严肃，但整体风格比较活泼，形象变得极为写实，连人物性格也变得成熟冷酷起来，电影中面无表情，动不动就盯着一个角落发呆，影片基调比较灰暗，无论是人物的衣着还是城市的景物都是以冷色调为主，川井宪次所配的悠远肃杀的音乐更突出了主人公在喧嚣都市中发自灵魂深处的孤独感。
影片表达的中心思想是关于人的自我意识，或自我认知。虽然这一主题从古至今在哲学和文学领域都不断被探讨，但本作加入了人和机器/人脑和人工智能这一现代社会新兴的对立因素后使这一主题更加复杂。本片英文片名为《Ghost In The Shell》，GHOST用来指构成存在的意识部分，勉强可以翻译成“灵魂”，在片中泛指各式各样的“意识存在”，如“自主的人类灵魂”、“人类灵魂的劣化复制体”、“人工AI”和“从网络里产生的独立意识体”等等，而通过电脑网络，Ghost之间能够进行沟通、入侵、改写、甚至融合；而Shell则用来指构成存在的物质部分，主要是作为“意识存在”的载体，形式包括肉体、假肢、义体、机器等。片中主人公素子虽然保留了人类大脑（Ghost），但除此之外的整个身体全部是人造的生化义体（Shell），为此她常常自问：“我究竟是人还是机器？”，“我真的存在吗？”，也因此使她对自己的身体并不爱惜：为隐身而裸体作战、长时间地潜水、为打开坦克不惜拉断手脚，直至最终被巴特换成了一副少女身躯；与她相反，傀儡王本来只是一个纯粹的虚拟程序，不受Shell的限制，但在网络里入侵了无数的服务器和人类记忆之后，这些信息竟使傀儡王察觉了“自我”的存在，并自诩为“有思想的实体”，而非人工智能，甚至提出要和素子融合以实现人类必须借助躯体完成的生命的两个过程：生育和死亡。素子的实际存在是从“有”渐渐趋向了“无”（更换了躯体），而傀儡王却是从“无”趋向了“有”。呵呵。。。
