称心常识网与山水有关的风景画名称？
与山水有关的风景画名称有江帆楼阁图、千里江山图、庐山图。
《江帆楼阁图》
唐 李思训 绢本设色 纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏。
此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。 整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。《千里江山图》
又名“宋王希孟千里江山图”，是北宋宋徽宗时期，王希孟创作的绘画画卷作品。该画作纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，收藏于故宫博物院。
作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程，而且集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
《庐山图》
张大千庐山图气势磅礴，青绿水墨淋漓，晖映交融。全卷从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰岭叠嶂，逶迤起伏，变幻无常，正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸。长卷，绢本，水墨，10.8米长，1.8米宽，台北故宫博物院藏。
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客厅挂迎客松山水风景画好吗？
1.当然首选迎客松，丹顶鹤等等，其次可以选些霸气的图画显示个人风格。 山水风景画都可以的。只要不悬挂凶禽猛兽,流水,意境含有”大势已去”的画.
2.作为家居生活主要活动场所的客厅，装饰自然马虎不得，那么客厅适合挂什么画呢？总的来说，客厅挂画最好挂一些代表吉祥富贵的九鱼图、牡丹图一类，如果家中有老人，也可选择一些祝福长寿的字画，比如松鹤延年、寿桃一类的字画，当然悬挂古典诗词的书法作品也是不错的选择。 1、风水吉祥画九鱼图 六尺工笔九鱼图《连年有余》 九鱼图、九鱼荷花图，“九”取长长久久之意，“鱼”取其万事如意，又喻意年年有余。是家居客厅常见的风水吉祥国画。 2、山水画 六尺国画山水《泉鸣山更幽》 山水画是非常具有装饰性的。人类在征服大自然的过程中，也逐渐改造了大自然，人类也就把整个大自然当作自己的审美对象和艺术对象，我国人民按照自已的理想 和想象，创造了无数生动的山水画的形象。俗语称：“山管人丁，水管才禄”。山水画两者具备，好的山水画可使工作顺利，财运亨通。 3、富贵吉祥牡丹图 吉祥牡丹图《锦花华屋共白头》 六尺牡丹横幅《锦花华屋共白头》非常适合客厅的装饰，家中悬挂一副这样的牡丹图，既能美化居室，又有非常吉祥的寓意。 4、祝寿国画《松鹤延年》 四尺祝寿国画《松鹤延年》 松鹤延年是中国常用的表示吉祥的话。国画《松鹤延年》寓意长寿富贵；也有志节高尚之意。 4、五福吉祥梅花图 六尺国画梅花图《梅开五福》 国人喜欢梅花，喜欢她愈挫愈奋、坚毅不拔的奋斗精神，喜欢她朴实、俏不争春的品格，喜欢她洁骨不受尘的高洁、雅逸。喜欢她凌风傲霜踏雪来，不尽生机布新香的风骨。五福梅花，寓意吉祥，非常适合悬挂在家中客厅。 5、书法作品（可定内容和尺寸） 魏武双书法作品《心平气和》 心平气和可平衡阴阳，调和六脉，祛病延年，是家居常见的书法作品。
中国山水画为什么不称为风景画？
因为西方风景画的历史要远远晚于中国山水画，并且中西方的画的画法及情感表达都不同。
（1）对于自然的观看方式迥然不同。
西方风景画家始终在独立于自然之外的立场来观看自然、认识世界，他们是在一个固定视点下对于自然景物进行片段截取，看到的是体积、明暗、光影、透视、色彩等的视觉真实。
中国山水画则绝非对某一固定视点下视觉映像的直接描摹，而是自然本身形质样貌的自在呈现，无论是画家还是观赏者的目光，都是与这一呈现过程中一个个生动的自然细节的不期然相遇。
（2）情感表达迥然不同。
西方文明的认知与思想的底层逻辑是关注自我、认识自我，从而形成“人是宇宙的中心”“人是万物的尺度”等人类自恋式的精神传统。西方的山水画是自然与人的关系是彼此割裂、对峙的，其所维系的情感，就或是深重的恐怖感或是强烈的征服欲。
中国山水画就这样表征着人与自然的关系，人与山水草木一样，其自身已经融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐画面，人在山水中，情在自然间。
扩展资料：
中国的山水画似乎在画山、画水，但实际上又不仅仅是画山画水，它是建立在中国的文化哲思上，它强调的是“外师造化、中得心源”，前者是载体，后者是核心。
中国人是通过山水画将山水作为天地化身，来表达画家对天地玄黄的感受。所以，自古以来“仁者乐山，智者乐水”。
中国画除了要求艺术家行万里路，更要读万卷书——万里路是强调造化，万卷书是强调精神，所以中国山水画家虽经常游山行水，但更重要的是“读万卷书”，借此升华其精神。
参考资料：人民网-山水画：中国人自然情愫的图像表达
中国三大山水画？
【隋】
展子虔《游春图》
故宫博物院藏
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《游春图》（局部）
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《游春图》是中国山水画开宗立派之作，也是迄今为止存世最古的画卷。图绘山水春景，远山有勾无皴，施以青绿，白云升腾，江树吐绿，游人欣欣，或泛舟或伫立，祥和美好。
【唐】
李思训《江帆楼阁图》
台北故宫博物院藏
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《江帆楼阁图》传为大李将军之作，立轴绢本，青绿设色，纵101.9厘米，横54.7厘米。图绘江边一角，陂陀密林，远舟扬帆。松树、坡石以青绿重施重染，极具装饰效果。
李昭道《明皇幸蜀图》
台北故宫博物院藏
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《明皇幸蜀图》绘唐明皇一行人马正行走于崇山峻岭之间，山崖有勾无皴，青绿设色，云气缭绕，人物生动。
王维《辋川图》临摹本
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《辋川图》是王维晚年隐居辋川时在清源寺壁上作的单幅画，后来清源寺圮毁，所以此画也就早已无存，现在见到的都是后来的临摹本。此画开启了后人诗画并重的先河。
目前在多个博物馆藏有临摹本：美国西雅图美术馆藏，宋代 郭忠恕临摹，绢本设色；日本圣福寺藏，元代 商琦临摹，绢本设色；台北故宫博物院藏，宋代 郭忠恕临摹， 绢本；明代文征明临摹，绢本；美国芝加哥东方图书馆藏，明代万历年间郭世元临摹，石刻本； 斯德哥尔摩国家博物院，明代 董其昌临摹，水墨本；美国大都会艺术博物馆藏，清初王原祁临摹，水墨本。
【五代】
荆浩 《渔乐图》
纽约大都会艺术博物馆藏
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手卷，绢本，水墨，设色 41.6 x132.1厘米
六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。
董源 《潇湘图》
北京故宫博物院藏
《潇湘图》是中国山水画史上代表性作品。该画为绢本，设色，纵50厘米，横141.4厘米，描绘的是湘湖地区的风景。原属董其昌、袁枢等，后入清宫内府收藏，现藏故宫博物院。
巨然 《湖山春晓图》
美国大都会博物馆藏
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轴，绢本设色，34×86cm
画面描绘一场大雨过后，山峦间水雾凝重。中幅崛起一冈，直逼主峰，有惊涛突起之感。主峰岭峦宽整，立意虚和，与隐显在画中幅右侧的远岫遥相呼应。散落在山间岭上的树木渲染出了一派浑茫的气氛，与严整的峰冈相映成趣。
赵幹 《江行初雪图》
台北故宫博物院藏
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五代南唐画院人才辈出，但流传有序的作品并不多见，其中赵幹的《江行初雪图》算是一件。长卷，绢本设色，25.9×376.5cm。此图属于风俗画，卷首有南唐后主李煜以「金错刀」书：「江行初雪画院学生赵干状」，说明此画的主题和作者。本幅描绘初冬江南水景，旅人策蹇，渔夫打渔谋生的生活细节，具有鲜明的江南区域画风。是一件重要的南唐遗珍。
【北宋】
范宽 《溪山行旅图》
台北故宫博物院藏
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绢本，浅设色画，纵206.3厘米，横103.3厘米
范宽（活动于十世纪），举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：“人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：“善与山传神”。此图是传世唯一的名迹。
惠崇《沙汀烟树图》
辽宁省博物馆藏
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惠崇是北宋画家、僧人。擅画江南春色、烟雨水禽，以小景名世，有“惠崇小景”之称。沙汀烟树图页，绢本设色 24×25cm。近景沙滩上柳荫成林；水中浮萍点点，水草丛生，水面上飞鸟成行；远景烟霭茫茫。画心无作者款印，画前裱工有清梁清标题签“释惠崇沙汀烟树”。此图有乾隆对题，曾经《石渠宝笈·续编》著录，原为《唐宋元集绘册》第十二幅。
郭熙 《早春图》
台北故宫博物院藏
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《早春图轴》是北宋著名画家郭熙的代表作，作品作于宋神宗熙宁五年（1072年），现藏于台北故宫博物院。这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。
王诜《烟江叠嶂图》
上海博物馆藏
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王诜曾用青绿山水和水墨山水两种方法创作了两幅同一个主题的作品——《烟江叠嶂图》，如今这两幅作品都藏于上海博物馆。此幅是水墨的一本，以水墨勾皴渲染，皴笔粗壮虚和，间皴间染；树木用笔尖细爽利，有明显的李成遗法。
王希孟 《千里江山图》
北京故宫博物院藏
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长卷，绢本设色，51.5×1191.5cm
画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的重彩青绿山水画作品。
【南宋】
李唐 《万壑松风图》
上海博物馆藏
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绢本，设色，纵188.7厘米，横139.8厘米
《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。
《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，这时候李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。
米友仁《潇湘奇观图》
北京故宫博物院藏
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卷，茧纸本，墨笔，19.8×289.5cm。 此图卷作于乙卯为绍兴五年（1135）
《潇湘奇观图》是宋代米友仁山水画的代表作品之一。用淋漓水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，山峰、江水、树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。
赵伯驹《江山秋色图》
北京故宫博物院
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局部
《江山秋色图》是一幅长卷山水，绢本，青绿设色，明人题为赵伯驹画。这一画卷赵伯驹（1120－1182），南宋著名画家，字千里，为宋朝宗室。宋太祖七世孙，赵令穰之子。官至浙东兵马钤辖。工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色。
此卷钤有清内府“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等印，以及梁清标鉴藏印。尾纸有明洪武八年（1375年）朱标题跋。
刘松年 《四景山水图》
北京故宫博物院藏
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此图分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源关系，而秀润过之。
马远《踏歌图》
北京故宫博物院藏
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此幅是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。所谓“踏歌”就是一边歌唱，一边用脚踏地打拍子。马远此画营造了既普通而又实在的生活场景。
马远《寒江独钓图》
日本东京国立博物馆藏
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绢本设色，1195年
画作用笔流畅劲美，构图极其精炼，渔舟和水面线条的虚实处理，产生强烈的动态视感，几道简单的水纹将大片的留白瞬间转化为浩瀚无垠的江面，营造出清幽闲适的意境，富有诗意地反映了当时文人阶层追求和向往的生活情趣。
【元】
赵孟頫 《鹊华秋色图》
台北故宫博物院藏
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纸本设色，纵28.4横93.2厘米
赵孟頫在山水领域不失为开一代先河的重要人物，他以师古风抵制南宋纤弱之气，积极反对当时“人人马远、个个夏圭”的相互抄袭之风。此图画济南郊外鹊、华不注两山的秋天景色，初看甚是平淡，实为追求一种朴拙、淡泊的意趣，极富笔墨趣味。
明董其昌评此画说：“兼右丞、北苑二家画法”。元人赞誉此画是“一洗工气”, “风尚古俊, 脱去凡近”。这都表现了作者师古而能自成体系的胆识和精湛技艺。
黄公望《丹崖玉树图》
北京故宫博物院藏
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立轴，纸本设色，横43.8厘米 纵101.3厘米
层岩叠翠，高松小舍。山上云雾迷朦缥缈，殿阁半露。山下小桥横卧，林木葱茏，一人策杖寻幽。用笔刚劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。构图上较繁密，山头多置矶石，敷以浅绛色彩，正如清吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”
黄公望《富春山居图合卷》
《无用师卷》，现藏台北故宫博物院
《剩山图》，现藏浙江省博物馆
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黄公望以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
吴镇 《渔父图》
北京故宫博物院藏
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绢本水墨，纵84.7X横29.7厘米
吴镇喜作《渔父图》以抒其怀，平生所作甚多，今存世四幅，其中景物基本相似。此幅作远山丛树，流泉曲水，平坡老树。坡旁水泽，小舟闲泊，一渔夫坐船垂钓。笔法圆润，境界迷濛幽深。
倪瓒 《容膝斋图》
台北故宫博物院藏
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此画分近、中、远三景，近处作平坡，上植数枝树木，间或缀以茅舍亭阁；远处作峦头或低矮的土坡，作为近景与远景之间的过渡部分则多为大片空白，不着一墨，是为湖水。
王蒙 《青卞隐居图》
上海博物馆藏
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纸本水墨，纵140X横42.2厘米
王蒙（1289~1385)，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫的外孙。诗文书画全面精深，以其苍莽过人的独特画风，成为“元四家”之一。
蒙古人入主中原后，王蒙隐居于黄鹤山下，寄情山水，作品内容多反映文人的山林隐居生活。此图描绘了作者家乡吴兴卞山的景色。深邃幽雅，纵逸多姿，图中景物繁密充盈，气势雄伟，表现了江南山岭浑厚苍润的特点。这是作者成熟期的精心之作。被董其昌称之为“天下第一”。
【明】
沈周 《庐山高图》
台北故宫博物院藏
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立轴，纸本，淡设色，纵193．8厘米 横98.1厘米
图中山峦层叠，草木 丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动。此图构图布局颇具匠心，墨色浓淡层次逐渐变化。作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木，复合为整一的自然美，疏密、松紧，有条不紊。
仇英 《赤壁图》
辽宁省博物馆藏
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卷，绢本设色，25.1×90.8cm
传世仇英所作《赤壁图》，目前所见有三幅，皆是绢本短卷，画白露横江，断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情境。本幅以石青、石绿为主色调，用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。
仇英 《桃花源图》
美国波士顿艺术博物馆藏
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长卷，纸本重彩，33×472cm
此画通幅青绿著色，远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻，流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。画中草木、人物描绘的细致入微，严谨工细。
【清】
朱耷《彩笔山水画》
日本大阪市立美术馆藏
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朱耷，别号八大山人，明宁王朱权后裔，为南昌宁献王朱权九世孙。
此图丘壑布置，远宗董源、倪瓒，近效董其昌，别开蹊径，在画面景物繁密的近中景留出一片空白，其上绘一孤亭，令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋，随后秃笔擦染，浓墨横皴，笔墨老辣纵横，为其70岁后所作。
【近现代】
溥儒《野水泛舟》
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溥心畲在山水一项的成就非同一般，青绿、浅绛、水墨皆信手拈来，临古山水、台阁界画、没骨山水亦不在话下，每作画必题诗作文于其上，无不令人叹为观止。他早年习画以北派山水入手，后及之文人山水，受马远、夏圭影响较多，复灵活变通。
黄宾虹《黄山图》
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1934年春，黄宾虹又去黄山游览，秋季作此幅。黄宾虹擅画山水，是中国绘画史上的“山水画一代宗师”。80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。此山水作品为黄宾虹71岁时所作。点、线、墨皆古朴厚重，老辣纵横。从中可窥见先生在笔墨上的探索与变化。
如何在ps中把照片制作成漂亮的水墨山水风景画效果？
1、将图层复制一个CTRL+J得到图层2，执行滤镜-模糊-高斯模糊–半径为5像素2、将图层混合模式改为柔光，复制图层按Ctrl+J键两次，得到两个新图层，3、按Ctrl+Shift+ Alt＋E盖印图层，对图层执行去色CTRL+SHIFT+U命令，4、在传统水墨画中，大片的“空白”往往让图画更具魅力，我们使用减淡工具对图片做简单处理，突出明暗效果，5、复制图层按Ctrl+J，对图层执行高斯模糊半径为5像素，图层混合模式改为正片叠底，不透明度降低，6、执行图像–调整–色阶–调整图层调整图片明暗度，调整7、用画笔工具给灯笼树叶着色，新建图层，选择柔性画笔添加颜色，执行高斯模糊，模式改为叠加，不透明度降低
十大经典山水名画？
1、《富春山居图》元代黄公望
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”，中国十大传世名画之一，属于国宝级文物。这卷名画以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。该画在历史上，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
2、《千里江山图》北宋王希孟
《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品，为中国十大传世名画之一，属于一级文物，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。《千里江山图》画卷是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。作为著名国画山水代表作之一，该画卷是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎力作，对后世影响很大。
3、《游春图》隋代展子虔
展子虔在中国绘画史上占有相当重要的地位，是山水画史中承前启后的杰出大家，现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔唯一传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑，也是我国史上最古老的一幅真正意义上的山水画，具有非常高的价值。在历代名家山水画作品中，《游春图》是开唐代金碧山水之先河，且脱离了山水作为人物背景的传统，独立成篇，所反映的是我国早期山水画的面貌，可以说是“国宝中的国宝”了。
4、《溪山行旅图》北宋范宽
《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品，也是经典大写意水墨山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色，大山大水的全景构图，给人一种气势十足的感觉，是这幅图较突出的特色。在该画上还有很多收藏者的题款，包括具有明显宋代特点的“御书之宝”方的印文、印色，画卷上还有乾隆皇帝专门用于收藏的“御书之宝”的印鉴。作为中国绘画史中的杰作，《溪山行旅图》被喻为宋代绘画“神品”，明代书画家董其昌评价其为“宋画第一”。
5、《潇湘图》五代南唐董源
《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作，被画史视为“南派”山水的开山之作，也是中国山水画史上代表性作品之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅经典国画山水画，表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。
6、《茂林远岫图》五代宋初李成
中国山水画历经隋唐五代的发展，在北宋时期进入鼎盛。此时山水名家辈出，其中以李成的声名为最，甚至被推为古今第一。李成擅于山水画，且对于山水画的发展有重大影响，可惜其可靠的传世作品不多，《茂林远岫图》传为李成创作，现收藏于辽宁省博物馆。该画描绘的是夏日山水景色，就绘画技法而论，刻画细腻，神形有致；画面构图“三远”法的并用，构景主次疏密的安排等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。
7、《江帆楼阁图》唐代李思训
《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画，现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景，以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。与《游春图》相比较，在绘画技巧上，有继承和发扬的脉络。而且《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品，也是历代名家山水画作品中，最有代表性的山水画之一。
8、《明皇幸蜀图》唐代李昭道
《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品，现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷，虽然名曰“幸蜀”，描绘的却是安史之乱的不幸，画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象，所以此图又名《春山行旅图》。该画体现了二李画派的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品，也是我国经典国画山水画之一。
9、《匡庐图》五代后梁荆浩
中国山水画发展到晚唐、五代时，具备了更加丰富多样的表现形式，其中的水墨山水更是逐渐走向了成熟。《匡庐图》便是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作，现藏于中国台北故宫博物院。全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处，体现的是大山大水，开图千里的局面，比唐代山水大大前进了一步，是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”，还是体现他绘画理论的代表作，对后期山水画家影响颇大。
10、《早春图》北宋郭熙
郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师，其山水画技法对后世影响很大，《早春图》便是郭熙晚年之作，也是他的山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值，且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。
