西方名画《春》作者是谁(春西方名画)

西方名画《春》?

  第一篇~~  这幅《春》,是意大利画家桑德罗?波提切利的力作。据说是他在37岁时,为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。  波提切利其实是他的绰号,意大利的意思是“小桶”,他少年时就表现出非凡的艺术天分,在年轻时就被上流贵族锁赏识,他的画作在当时就很轰动了,也因此成为佛罗伦萨画派的代表。  《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景,画中的维纳斯被众神围绕,优雅安详,温柔高雅,美得令人感动。  波提切利很擅长描绘女神的美丽,而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体,而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。  画面上的各路神仙汇聚一堂,共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美,贞洁,欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏,她有两种身份,一种是掌管地狱的“冥后”,另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。  在春神身后,口中衔着鲜花的是花神,名字叫做:芙洛尔,很奇怪的是她竟然是西风之神的情人,在这幅画里,西风之神肤色铁青,正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。  这幅画的内涵非常丰富,还有很多细节耐人寻味,比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨,不能不敬佩大师的惊人水平的。  第二篇  关于这一作品的主题,历来众说纷纭。一般认为,它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘,表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的,体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风,从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。  《春》这幅作品,又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中,一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式,在维纳斯身后,波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林,恰好在她的周围豁然开朗,突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙,右手稍微举起,仪态端庄、典雅。  波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤,憧憬和追求理想美的抒情诗人。  波提切利的代表作也是一幅布上画,现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象,画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右,三位女神(阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼)互相携手翩翩而舞,在维纳斯的左边,春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来,她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美,在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且,波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价,直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中,他才倍受赞扬,被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条,与东方艺术有异曲同工之妙,这一点也深得中国及日本研究者的重视。

延伸阅读

印度古代女子出嫁必看的画?

古代印度女子在出嫁之前必看嫁妆画。做女孩子的时候要没有机会学习,当时又没有电视和网络传播手段,因此往往缺乏必要的性启蒙。虽然女方的母亲临到出门之前会交代三言两语,但由于平时缺乏沟通还是难以启齿。

但嫁妆画主要是用于古代女子生育前的基础教育。由于男女繁殖这种性教育是必须的,而又不能大张旗鼓的宣传,所以古人想出了让女方出嫁前看嫁妆画。

世界名画《春》?

  第一篇~~   这幅《春》,是意大利画家桑德罗?波提切利的力作。据说是他在37岁时,为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。   波提切利其实是他的绰号,意大利的意思是“小桶”,他少年时就表现出非凡的艺术天分,在年轻时就被上流贵族锁赏识,他的画作在当时就很轰动了,也因此成为佛罗伦萨画派的代表。   《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景,画中的维纳斯被众神围绕,优雅安详,温柔高雅,美得令人感动。   波提切利很擅长描绘女神的美丽,而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体,而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。   画面上的各路神仙汇聚一堂,共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美,贞洁,欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏,她有两种身份,一种是掌管地狱的“冥后”,另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。   在春神身后,口中衔着鲜花的是花神,名字叫做:芙洛尔,很奇怪的是她竟然是西风之神的情人,在这幅画里,西风之神肤色铁青,正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。   这幅画的内涵非常丰富,还有很多细节耐人寻味,比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨,不能不敬佩大师的惊人水平的。   第二篇   关于这一作品的主题,历来众说纷纭。一般认为,它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘,表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的,体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风,从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。   《春》这幅作品,又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中,一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式,在维纳斯身后,波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林,恰好在她的周围豁然开朗,突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙,右手稍微举起,仪态端庄、典雅。   波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤,憧憬和追求理想美的抒情诗人。   波提切利的代表作也是一幅布上画,现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象,画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右,三位女神(阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼)互相携手翩翩而舞,在维纳斯的左边,春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来,她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美,在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且,波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价,直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中,他才倍受赞扬,被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条,与东方艺术有异曲同工之妙,这一点也深得中国及日本研究者的重视。

丹麦春画?

这幅画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象,画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的,美丽端庄的维纳斯位居中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。

在她左右,三位女神(阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼)互相携手翩翩而舞,在维纳斯的左边,春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来,她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美,在波提切利的作品中具有非凡的美感。

而且,波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜。

西方名画春的创作背景?

《春》画作:作者:普桑 法国 年代:1660~1664年作 材质:布上油画 规格:160x118cm 馆藏:巴黎卢浮宫藏。《春》这幅作品中,描写波阿斯与路得相逢的故事,画上的自然充满着生机,显示人类怀着无限的希望。

普桑再一次探讨了富饶与贫瘠、生命与死亡的双重概念,将焦点放在阳光、水与土的补充力量上,表达出对供养源源不息生命的土地的赞美

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