称心常识网意大利文艺复兴三杰有哪几位？
1、达.芬奇：
莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达
2、米开朗基罗：
《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。
3、拉斐尔：
拉斐尔:(1483-1520)意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，
拓展资料
前言
在漫长的西方艺术发展史中，意大利是世界上最具影响力的国家，在此期间，大量的作家、画家、雕塑家、思想家等等都纷纷涌现。
文艺复兴既是艺术、文化、政治的变革，又是一种“开天辟地”的艺术现象。在此期间，画家的创作获得了巨大的自由，没有谁比“文艺复兴后三杰”的达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔更有艺术成就了。
文艺复兴
“文艺复兴”这个词，在欧洲各个国家都有，意大利、法国、德国、尼德兰都有，虽然表现各异，但其本质都是一样的。
“文艺复兴”一词的本义是“受经典规范的影响，艺术与文学的复兴”，其实指的是欧洲14-17世纪的文化思潮，也就是所谓的新旧两个时代的分界线，在文艺复兴以前，美术史学家称之为“黑暗时代”。
为何说它是一片漆黑？在那个时候，教会的实力很强，画家只能听从教宗和教会的命令，而不是像现在这样自由自在，画家根本无法随心所欲地创作。
文艺复兴开创了一个新的时代。
在此期间，资本主义生产方式的产生，极大地动摇了封建社会的根基和价值观念，使现实生活的重要性得以肯定，并形成了一种反对基督教神权与禁欲论的人文主义思潮，其根本内容是“以人为本”，主张生命的目标是在真实的生活中寻求快乐。
在文艺复兴以前，在艺术创作中，世俗的生活是不值得甚至是不能提及的，因为宗教的氛围和对禁欲的赞美，所有的东西都必须被神圣的光芒所包裹，在上帝的面前，凡人的日常生活是微不足道的。
而人文学者、艺术家则推崇科学、歌颂人类的力量、赞美人类与自然之美；人文主义的学者、艺术家们则主张人性来对抗神权；主张人权反对神权；主张个人自由反对个人的附庸。
文艺复兴的本质是一场以新的资产阶级的人文精神为起点的伟大的思想解放运动。
文艺复兴就是在这种历史背景下产生的，后来又对整个欧洲产生了深远的影响，它以人文主义为指导，肯定了人类的价值，肯定了现实生活的重要性，并与宗教神权文化作了斗争。
在艺术创作上，它是以现实主义为基本的艺术原理，打破了宗教的束缚，以人类为中心，对人体、对自然、对生命的赞美，甚至在宗教题材的绘画中，都渗透着一种现实的世俗精神。
意大利三大文艺复兴时期的艺术大师就是在这种文化观念的背景下诞生的。
达·芬奇
毫无疑问，达·芬奇是一个有才华的画家。
他的人生充满了对自己的挑战，他不但在绘画上有很深的造诣，也在为军用机械和小型飞行器的图纸、人体和科学方面的设计。
文艺复兴为他提供了良好的文化氛围，使他能够自由地从事自己的试验和绘画。从他的手稿中可以看到，他对人类的肌肉和骨头的结构非常熟悉，这与他的人体解剖学实验有很大关系。
他是一个经常向自己提问的画家。人体的肌肉是什么？人的骨头和肌肉是如何结合的？怎样通过对场景的描绘来展现“景深”？怎样才能塑造出生动的角色？这是他一直在思考的问题。
他推崇科学、理性，认为画家应该把大自然当作自己的老师，把自己当成大自然的孩子，把艺术和科学结合起来，创造出“渐隐法”，即用模糊的线条和柔和的颜色把一种图形融合在一起。
这种做法在他的名著《蒙娜丽莎》中得到了应用，是一幅伟大的画作。许多人都觉得，这幅画里的人，怎么会让人分不清她是不是在笑，而这正是“渐隐法”的神奇之处。人物的面部表情在两个方面体现出来，即眼角和嘴角，达·芬奇有意把他们弄得模糊不清，让他们慢慢地与柔和的影子融合在一起，所以我们才不能肯定蒙娜丽莎的面部表情。
他的作品深沉而富有哲理性。从他的画技来看，他是当之无愧的大师。在这件事上，他也下了很大的功夫，他在画每一张画之前，都会先画一张草图，然后再画出人物的表情，以及人物的位置。
在《岩间圣母》里，他就是这么做的。在他的原稿里，他把玛利亚、耶稣、约翰和天使的位置都画了好几个不同的组合，最终，他找到了一种既舒适又稳定的结合，整体呈三角形的结构，让整幅作品的稳定性得到了极大的提升。
达·芬奇大胆尝试，敢于突破传统的画法，发掘新的技法，并在不断的构思和创造中创造出自己的作品，因此他在绘画史上留下了一段传奇。
在他的生命中，他对科学、绘画、军事和人体结构的研究都有很大的成就，在他的同龄人中，他是一个奇怪而神秘的人。
在战时，国王和将领都希望这个令人惊奇的天才成为一名工程技术人员，负责建造防御工事、开凿水道、建造新颖的武器和设备。
在平时，他也会发明一些特殊的机器玩具，用来给舞台表演和大型场景制造新颖的特效，让工作人员很高兴。
在他的论文中，有学者在他的作品中发现了“太阳是静止的”，这说明达·芬奇很早以前就已经发现了哥白尼所说的“日心说”。他之所以会问这个问题，完全是出于自己的好奇心，当他发现了这个问题，并且满足了自己的好奇心之后，他就会停下来，对这个问题失去了兴趣。
他所从事的科学研究，无非是想充实一下自己的知识，因为他相信，如果把艺术作为一门科学，就可以把他所喜爱的艺术从一个低级的行业转变为一个高尚的、有尊严的行业。
米开朗基罗
米开朗基罗的名著《大卫》让人印象深刻。说起雕塑，大部分人的脑海里都会浮现出《大卫》的形象。
他的确是一名杰出的雕刻师，能将人体的动态形象完美地呈现在雕刻作品中，并透过人物的脸部表情与形体构造，使观者获得巨大的审美享受。
他的雕塑作品最突出的特征就是它的动感，它充满了英雄气概、压抑的力量、悲壮的情感，使身体的表现得到了淋漓尽致的体现。
他的作品表面上看起来很平和，但实际上，他的情绪表达方式充满了强烈的矛盾，充满了英雄和浪漫，让人看了之后久久不能平静。
可以说，他是一名绝无仅有的天才，是雕刻历史上不可逾越的一座纪念碑。但米开朗基罗不仅仅是一个雕刻家，还是一个艺术家。
在西斯廷教堂的大厅里，他的《创世纪》是一幅令人赞叹的作品。这是他花了四年时间在一个脚手架上完成的。他用的色彩柔和而庄严，使每一个角色所处的空间都被巧妙地排列，从而使每一幅画都能传达出不同的故事。
我们见到如此之多的角色，可能会感到很拥挤，而且布局也不够合理，但是如果我们定下心来细细观察，却会发现它们是如此的简单与和谐，因此对米开朗琪罗的构图能力也就更为惊叹了。
这张图片的内容完全来源于《圣经》中的宗教传说，但是米开朗基罗在宗教绘画中加入了人类的世俗色彩，以确保宗教绘画的庄严。
这张画里的人，已经没有了中世纪油画里那种僵硬的表情，和他那充满了神圣气息的外貌相比，他看起来更像是一个活生生的人，可以说是一种艺术上的飞跃。
拉斐尔
最后，我要说的是拉斐尔。
一提到拉斐尔，大多数人都会联想到他的圣母系列作品。经典典雅的女神，黑色的背景，宁静的氛围，仿佛他最伟大的杰作并没有花费太多的精力，但实际上并非如此。
他的作品看似简单，其实充满了他的思想深刻、周密的计划和高超的艺术才智。画里的宁静祥和，是拉斐尔精心塑造的，他继承了佩鲁吉诺的人物画中沉稳沉稳的性格，但却多了一种勃勃生机，这一切都是拉斐尔通过自己的努力得到的。
拉斐尔的圣母面容，隐藏在阴影中的形象，披风的自然垂落，圣母抱着圣婴的动作，任何细微的变化，都会破坏整个画面的和谐。他的作品中的人物的纯真之美得到了同时代和后人的称赞，后来又出现了一种痴迷于他的人物表达方式，即拉斐尔前派。这充分体现了他的艺术魅力。
结语
意大利三位文艺复兴时期的艺术大师，不但在自己的艺术创作上有所建树，同时也对意大利艺术产生了一定的影响。
他们从根本上消除了哥特式艺术的负面影响，将现实主义艺术发展到近乎完美的地步，开创了一种文艺复兴时期的艺术典范，将意大利艺术推向了一个新的高度。
