走进《围城》，他们演绎了一部难以超越的经典

“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，游戏也罢，人生的愿望大都如此。”在1991年举办的第十一届中国电视剧飞天奖颁奖会上，1990年上映的50集《渴望》拿下长篇电视剧一等奖。《渴望》几乎吸引了当年所有的流量，收视率最高达到空前绝后的98%，那时候真是“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，万众皆叹宋大成”。在《渴望》超级流量的冲击下，似乎所有电视剧都将沦为平庸。但是，与《渴望》同一年上映的一部只有10集的电视剧却在《渴望》之外，树立起另一座高峰，这部电视剧就是：《围城》。虽然《围城》仅获得第十一届中国电视剧飞天奖长篇电视剧二等奖，但是《围城》却是真正的大赢家，因为它还拿下了飞天奖的最佳导演和最佳男主角。而且这部剧在过了将近三十年后，在打分从来不留情面的豆瓣上，居然获得9.2的高分（八卦心重的可以看看同年上映的《渴望》在豆瓣上的评分）。
所以后来有人说，诞生于1990年的电视剧《围城》，是中国电视剧史上的经典之作，是中国现当代小说名著改编中最好的一部。而且，电视剧中那句出自杨绛之手的经典旁白，“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲出去，对婚姻也罢、职业也罢，人生的愿望大都如此。”直到现在还在引发人们关于婚姻是围城、人生是围城的思考。那么这部经典的电视剧是如何拍摄出来的呢？1《围城》谁来拍？
《围城》这部小说，钱锺书1944年开始动笔写，1946年完成，最早在郑振铎和李健吾创办的《文艺复兴》杂志上连载。1947年在上海首次出版，1948年再版，1949年三版，1949年后，这部小说在中国大陆就被尘封了。
虽然1961年，美国夏志清教授在他那部经典的《中国现代小说史》中把《围城》挖了出来，并且说：“《围城》是中国近代文学中最有趣和最用心经营的小说，可能亦是最伟大的一部。”但在中国大陆，一直到1980年，这部伟大的小说才由人民文学出版社重新排印出版，而此时离《围城》首次出版已经过去了30多年。
《围城》一出版，立即引发全国阅读热潮，当时，人民文学出版社每隔一年就重印一次。这么大卖特卖的小说，自然也引起影视界关注。一些影视公司托人找关系想获得钱锺书授权进行改编，但钱锺书总是婉拒，并说：“拙作实不宜上荧屏。”1984年，正在黄河边拍摄《童年的朋友》的女导演黄蜀芹接到单位同事、上海电影制片厂编剧孙雄飞的电话。孙雄飞跟她说，想把小说《围城》拍成电视剧。虽然到1984年，《围城》已经重印四次，但黄蜀芹根本没听说过这部小说，还以为是一部战争题材的小说。这也不怪黄蜀芹，因为她生于1939年，1959年考上北京电影学院，1964年从电影学院毕业后分配至上海电影制片厂，很快就赶上“文革”。按黄蜀芹自己的说法：“我们到电影厂十几年了，就是结婚、生孩子、种地。15年了，我孩子都上小学了，电影是什么？边都没有摸着。”一直到1979年，黄蜀芹才有机会跟随大导演谢晋学习拍摄电影，1981年开始独立执导电影，此后为了寻找回失去的时间，黄蜀芹忘我地拍电影，所以没有机会读到《围城》。1984年，黄蜀芹在黄河边上一边拍《童年的朋友》，一边读《围城》。看完小说后，黄蜀芹就决定，拍摄《围城》。而黄蜀芹也听说过钱锺书对把《围城》改编成电视剧的态度，所以内心非常忐忑，她形容自己当时的心情说：“我真的很怕，万一拍不好，惹得老先生不满意怎么办？或者钱、杨夫妇不同意我们拍摄这部作品又怎么办？”而且当年，深居简出的钱锺书夫妇不接受任何人的采访，这使得黄蜀芹怎么也不敢上门求见。后来编剧孙雄飞出主意，请著名的电影理论家、剧作家、评论家柯灵先生出面引荐。因为柯灵先生是钱锺书的老朋友，两人情谊非同一般。于是，他们请柯灵先生写了一封引荐信。正是因为有了柯灵先生的引荐信，黄蜀芹才从上海飞赴北京，叩开了北京三里河钱锺书先生的家门。其实，真正让钱锺书答应黄蜀芹改编《围城》，是因为钱锺书知道了黄蜀芹是大戏剧家黄佐临先生的女儿。黄佐临先生在上海沦陷时期，曾经无私地帮助过钱锺书和杨绛夫妇。1941年夏天，钱锺书到上海探亲，准备小住几个月再回内地，结果恰值珍珠港事变爆发，被困在上海出不去，与妻子杨绛在上海艰难度日。为了让钱锺书夫妇能够生存下来，钱锺书的岳父将他在上海震旦女子文理学院的钟点让给了钱锺书。而杨绛则是当家庭教师、小学教员，业余创作话剧，雇不起佣人，还要自己动手劈柴生火、烧饭洗衣，生活非常拮据。当时，黄蜀芹的父亲黄佐临了解到钱锺书的困境后，就有心帮他，但黄佐临知道，像钱锺书这样的知识分子，是不会随便接受别人帮助的，若贸然施助，钱锺书不领情不说，反而会认为人格受辱。正好那时候，黄佐临与友人一起创办了苦干剧团，于是他将杨绛的四幕喜剧《称心如意》和五幕喜剧《弄假成真》两个剧本买下来，并且以最高的标准全额支付了稿酬。解了钱锺书夫妇“筹米筹钱”的燃眉之急。正是因为有这样一段交情，钱锺书毫不犹豫授予了黄蜀芹对《围城》的改编权。而且钱锺书还说，“人要知恩图报嘛。”就这样，《围城》这部电视剧的拍摄落在了黄蜀芹头上。2《围城》谁来演？
要把《围城》改编成电视剧，难度是非常大的。如果大家读过小说，就知道这部小说没有太过激烈的情节起伏，而是以大量的旁白和心理描写著称，很是琐碎。用陈道明的话说，《围城》是“太不利于立起形象的一个小说，就是没有故事，很松散的一个结构。完全是靠文学语言的幽默支撑起了这么一个风格。”所以要把《围城》改编成一部成功的影视作品，非下大功夫不可。而黄蜀芹从1984年决定拍《围城》，到1989年正式开拍，准备了整整五年。这五年中，中国相继涌现出一批古典名著改编的高质量精品电视剧。其中包括1984版《末代皇帝》，1986版《西游记》，1987版《红楼梦》等，这些电视剧一播出，立即引发全民热潮，并被奉为时代经典。但黄蜀芹没有着急，因为她对拍《围城》的要求就是：要做到几十年不后悔。要达到这个要求，最重要的就是选角。尤其是几个主要演员的选定。第一个被黄蜀芹选定的演员，就是后来出演主角方鸿渐的陈道明。其实要找到适合演方鸿渐的演员挺难的，因为方鸿渐这个角色，身上既要有洋派的开放作风，又要具备中国旧式文人的酸腐气息，这么独特的双重气质实在很难找。就在黄蜀芹为谁来演方鸿渐踌躇不定时，一个人突然在她脑海中浮现出来。这个人就是在电视剧《末代皇帝》中出演青年溥仪的陈道明。那时候，30岁出头的陈道明凭借在《末代皇帝》中的出色表演，获得1989年第九届中国电视剧飞天奖最佳男主角，已经成为中国一线男星。黄蜀芹看过陈道明饰演的青年溥仪后，觉得陈道明身上有很浓厚的文人气质，同时也能展现出洋派的作风，这与《围城》中方鸿渐的形象不谋而合。于是，她认定，方鸿渐必须由陈道明出演。但是邀请陈道明出演方鸿渐并不顺利。当时，与陈道明没有交情的黄蜀芹通过朋友介绍找到他，希望他出演方鸿渐，但是让黄蜀芹没想到的是，陈道明居然拒绝了。背后的原因是：陈道明当时正处于是做演员还是做主持人的纠结之中。因为1989年，中央电视台正在筹备大型综艺益智栏目《正大综艺》，由于陈道明在国内有很高的人气和知名度，央视第一时间找到陈道明，希望他能担纲这档综艺节目的主持人。这对陈道明很有吸引力。因为当时陈道明虽然凭借饰演青年溥仪获得视帝，跻身大牌男星，但他知道当演员的道路是非常艰辛的。早在1971年，16岁的陈道明被选拔进入天津人民艺术剧院，学习舞台剧表演，在长达七年的舞台剧锻炼中，陈道明打下了扎实的舞台表演基础。但是在天津人艺的七八年中，陈道明没演过一次主要角色，一直都是跑龙套。1978年，陈道明考上中央戏剧学院，1982年，从中央戏剧学院毕业后，陈道明被分配到中国电视剧制作中心任演员。但好几年陈道明始终是默默无闻。后来虽然凭借饰演《末代皇帝》中的青年溥仪一角，陈道明一炮而红。但陈道明认为，自己能红是因为运气好，碰到了溥仪这样的好角色，所以当《正大综艺》栏目发出邀请时，央视这个大平台，让陈道明非常动心。而且当时陈道明的妻子杜宪，已是央视新闻联播主持人，知名度不让陈道明。所以周围很多人都劝他，做节目主持人比演戏好，知名度大，收入也更稳定。除了职业选择的纠结之外，陈道明还认为，《围城》中的方鸿渐很难把握，读者和观众脑中都各有一个自己理解的方鸿渐，很难塑造一个所有人都接受的方鸿渐。但黄蜀芹觉得非他不可，她甚至公开跟陈道明表示：你不演《围城》，我就不拍了。于是第二次向陈道明发出要求，但陈道明仍然没有答应。后来，在《围城》开拍前，黄蜀芹为外景取景时，不幸将左腿摔伤，但黄蜀芹仍在坚持《围城》的筹备工作。这件事改变了陈道明的想法，放弃了《正大综艺》的机会答应拍摄《围城》。黄蜀芹后来笑称这是她用的苦肉计。陈道明也成为黄蜀芹筹备拍摄《围城》时，第一个邀请参演的演员，但却是开拍前，最后一位敲定的演员。《围城》中男二号赵辛楣的扮演者是英达。英达能参演《围城》，是因为他在谢晋拍的《最后的贵族》中演的一场戏，被黄蜀芹看上。1987年，在美国学戏剧表演的英达留学回国，开始到处找工作。1988年，英达找到中国著名导演谢晋，正好谢晋当时要去美国拍一部电影，《最后的贵族》。谢晋看英达是从美国留学回来，就让他担任助理导演，帮忙打理一些在美国的拍摄事务。在《最后的贵族》中，英达不仅担任了副导演的工作，还在剧中扮演了一个小角色，这个角色在剧中是女主角潘虹的男朋友，一名忠厚老实的留学生。这部戏中，英达就一场戏，就是他的女朋友潘虹硬拉去参加一个派对。拍摄前，谢晋对英达说，你跟潘虹研究一下，得表现出是她把你硬拉过来的，要表现出一个女人的放荡不羁。英达想起曾在小说《围城》中看到的一个细节，方鸿渐和鲍小姐在甲板上叼着一根烟，有点木讷的方鸿渐想给她点烟，鲍小姐没让点，直接拿烟头对着方鸿渐的烟头点烟。《围城》中，将鲍小姐的这种行为解释为她用点烟与方鸿渐间接接吻。英达决定将这个情节借用到他与潘虹的那场戏中。没想到英达从《围城》中借用的这个情节，在《最后的贵族》拍摄完成，拿到上海电影制片厂进行审查的时候，恰好被正在筹备《围城》的黄蜀芹看到，当时英达年近三十岁，身材高大，举手投足散发出留学生的气质，黄蜀芹当时就觉得这就是活脱脱的赵辛楣。于是，《围城》中赵辛楣这个角色就落在了英达头上。《围城》中的大反派李梅亭的扮演者葛优，虽然现在是中国影视界最著名的演员，但当年参演《围城》，还是走后门进去的。《围城》开拍时，32岁的葛优演过最重要的角色就是在王朔小说《顽主》改编的电影中饰演的男三号杨重。在这之前，葛优一直是全国总工会文工团里一个默默无闻的小配角演员。没办法，因为在那个年代，葛优的形象实在太受限制了。因为他的形象，差点演艺圈都没进去。1978年，在北京郊区昌平插队当猪倌的葛优为了回城，开始投考各种艺术团体。但那时候艺术院校招生首选的是那种能展现出高大全、正面形象气质的青年，比如像唐国强、陈道明那样的，像葛优那种极具特色的长相，是很难跨进表演这扇大门的，当时电影学院、中戏、青艺、实验话剧院、国防科委文工团等，他考了七八家，最后都被拒了。就在葛优认为自己想当演员彻底没戏，准备回郊区继续喂猪时，葛优的父亲，中国著名老艺术家葛存壮的一个同事说，全总文工团还在招人，要不让葛优去试试？于是，葛优去全总文工团做最后一次尝试，考试的时候，招生官要求考生演一个小品，葛优没有能跳会唱的技能，只好把自己两年养猪的经验编排成小品，结果这种本色表演，让葛优通过了面试，考上了全总文工团。虽然考上全总文工团，但那时候团里排话剧，需要的都是工农兵角色，要求浓眉大眼、四方大脸、魁梧身材，但是葛优从头到脚，全身上下没有一丁点地方符合当时工农兵的审美标准，所以当时他的角色多半是没名字、没台词的大龙套。但葛优这人有个优点，就是不挑，不管什么小角色，拿到手里都会认真研究。有一次话剧团排演新戏，葛优出演一个铁道兵，拿到角色的他，就问同事，今晚我演个铁道兵，要扛根木头满场跑，你说我怎么演，才能让观众记住我呢？团友劝他道，你就那么一场戏，也没一句台词，要想吸引观众，实在太难了，你就按老师教的演得了。但葛优并没有听劝，开始仔细琢磨，为了在外形上更像铁道兵，就黑色的粉底把脸涂黑，然后拿起道具木头，对着镜子一遍遍练习扛木头的动作，接着又开始设计跑步的姿势。看着儿子老演这种大龙套角色，母亲施文心着急啊，甚至劝葛优，要不咱算了，转行去做摄影师。但葛优没有放弃，1984年，终于在一部名为《盛夏和她的未婚夫》里，饰演了一个配角，名字第一次出现在演员表上。1988年，葛优拿到他人生中第一个重要角色，就是《顽主》中的三号人物杨重。就是这个角色，让观众开始记住这个有点秃头，长相极具喜感的葛优。但母亲施文心还是在为自己的儿子操心啊，当儿子还在拍《顽主》的时候，她听说英达在《围城》剧组弄到了一个角色。施文心可是北京电影制片厂的文学编辑出身，自然知道《围城》在中国文学史上的地位，所以也想让儿子葛优能在这部剧中饰演一个角色，就托英达，让他把葛优推荐给导演黄蜀芹。当黄蜀芹见到葛优的时候，看着眼前这个身材非常瘦弱的青年，一双眼睛，就像剥了壳的鸡蛋，眼白很多，眼仁很少，这不就是《围城》小说里描绘的李梅亭吗？于是李梅亭这个角色就这么定下来了。还有《围城》中的几位女主，苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉，以及鲍小姐、汪太太。孙柔嘉在钱锺书先生的书中，是一个表面柔弱温顺，实则是用以柔克刚的策略，达到自己的目的的人。她的长相还有一个特点，就是两眼的距离比常人要宽。就因为这个特点，黄蜀芹就想到在自己的电影《童年的朋友》里演过一个小童养媳的青年女演员吕丽萍。吕丽萍是北京大妞，1984年中戏毕业后，分配上海电影制片厂担任演员。那时候，吕丽萍没演过什么重要角色，也没有演过电视剧，所以对出演孙柔嘉信心非常不足，好在黄蜀芹导演一直鼓励她，才让她接下这个角色。苏文纨这个人物在《围城》中，戏份虽然不多，但举足轻重。而且这个角色既要有高贵的一面，又要有俗不可耐的一面。黄蜀芹想到了李媛媛，当时的她是上海戏剧学院毕业留校的青年教师，已经演过许多舞台剧。黄蜀芹对她的评价是：人非常好，而且戏非常好，一旦装扮成角色之后特别有魅力，刻画角色的能力。她也曾被誉为中国最漂亮的女演员。可惜的是，她于2002年患宫颈癌去世。唐晓芙的扮演者史兰芽，父母史践凡、奚佩兰都是导演，1987年，史兰芽只有16岁，还在上高二的她被剧组选中。她花样年华的本色出演为唐小姐增添了许多天真浪漫，在剧中她浅浅的笑曾经迷倒了无数人。《围城》中还有两位大美女，一位是迷倒赵辛楣的第一美人“汪太太”，由1986年考入上海戏剧学院的于慧扮演，后来在刘晓庆版本《武则天》中饰演过萧淑妃。另一位是跟方鸿渐在船上鬼混的“鲍小姐”，毕业于上海戏剧学院表演系，当年是《大众电影》的封面女郎盖丽丽，她可是那个年代的女神。后来嫁给新丽传媒的老板曹华益，新丽传媒就是拍《如懿传》、《白鹿原》、《我的前半生》的那家公司，后来被香港上市公司阅文集团收购。3《围城》怎么拍？
主要演员定下之后，《围城》正式开机。黄蜀芹说过，要让这部剧做到几十年不后悔。如何做到？我觉得以下几点不容忽视：导演用心。黄蜀芹在拍《围城》之前，虽然拍摄出了可以和《霸王别姬》相提并论的电影《人·鬼·情》，但拍电视剧还是第一次，所以对黄蜀芹来说，这是一个挑战。开始拍摄的时候，黄蜀芹又接到通知，希望她加紧拍摄速度，务必赶在钱锺书先生八十岁生日前完成，将这部电视剧作为庆贺钱锺书八十岁寿辰的礼物，而此时留给黄蜀芹的时间不到四个月。但是黄蜀芹没有降低拍摄的要求，其实自从黄蜀芹决定拍《围城》后，就开始着手准备剧本，光剧本就花了三年时间。《围城》中一共七十二个角色，每一个都是由黄蜀芹亲自选定。开拍前，黄蜀芹专门组织所有演员集中研究了一周剧本，讨论钱锺书的原著小说，就是为了让每个演员都能抓住原著人物的精神气质。开拍的时候，为了节省时间，黄蜀芹大胆借鉴了电影中双机拍摄的手法，把原著的9章分成十集，采用双机拍摄的电影化方法，把十集电视剧当成五部电影来拍。后来黄蜀芹把拍这部剧总结成三个词：电视形式、小说容量、电影拍法。而且对于电影中的道具，黄蜀芹也是要求细致逼真，十集《围城》，共三百七十多场戏，一百二十多个场景，仅交通工具就有火车、洋海轮、江轮到老爷长途汽车、各色轿车、电车、人力车，甚至小木船、独轮车，应该说上世纪三十年代末期，中国三十年代的交通工具应有尽有了。后来钱锺书在看电视剧的时候都说了一句：“昨晚的 《围城》 看了吗？汽车还有点像。”演员认真。《围城》是一部描写上世纪三十年代一群海归知识分子的小说，书中有各式各样的傻瓜、骗子和伪君子，充满了讽刺与挖苦，最大的特色就是幽默的语言和心理的描写。也就是说，演员要想演得好，必须要把语言和心理的特色演出来。比如说方鸿渐这个人物吧，在小说中虽然是以方鸿渐为主线，但他身边不断出现不同类型的人物，所以方鸿渐就是个被动型人物，他总是要面对别人的主张做出各种反应。内行人都知道，这种角色是最难演的，电影演员最怕拍反应的镜头，怕导演把大特写对着你，一抬头做惊讶状，说类似什么，是吗？这样表达情绪的话，需要演员即兴地多变灵活地表演。刚开始，陈道明始终找不到感觉，拍了一个月后，他终于总结出一种“一惊一乍”的表演手法。比如第一集，方鸿渐和老丈人一家在吃饭时，老丈人和丈母娘一直在谈方鸿渐的婚姻问题，可方鸿渐却压根没听，一个人自顾自地吃菜、喝酒。这时老丈人要敬他酒，方鸿渐没有发现，把酒杯端到了他面前，才反应过来，“噢噢”了两声，和老丈人碰了杯。在剧中，方鸿渐总是神情落寞地游离于周边环境。每被旁人问道或者提及，总是先吃一惊，才回过神来，这制造了强烈的戏剧效果，让人感觉方鸿渐永远都是尴尬的局外人。另外小说中，方鸿渐是宁波人，而出生在天津的陈道明，为了演出方鸿渐的感觉，天天和剧组中上海的工作人员聊天，硬是练就了一口尖声尖气的普通话，这种口音把方鸿渐那种酸腐小知识分子的风采展现得淋漓尽致。尤其是方鸿渐那句“李先生不得了，了不得”，简直是绝了。而且陈道明在拍摄期间，从来不看剧本，而是随身带着《围城》的小说，有时候拍摄时，便直接使用小说中方鸿渐的台词。葛优为了演好李梅亭，也特意练起了上海话，虽然片中不时还能感觉到京腔的流露，但也无伤大雅。而为了演出李梅亭贪恋女色一面，葛优在与剧中女生对戏时，故意斜着眼看对方，一下便将李梅亭好色形象展现无遗。而葛优饰演李梅亭偷听苏州小寡妇的墙根，被佣人阿福骂了猪猡，先挺身还嘴，后闭门不出，又将李梅亭有色心、无色胆的形象表演得淋漓尽致。还有女演员徐金金，上海人，她分到的角色是一个小寡妇，一个不太起眼的小角色。她拍“小寡妇骂街”那场戏的时候，骂李梅亭那些人，就用苏州话骂，骂得痛快，骂得艺术，拍完之后，全场安静了那么几秒钟，然后全体人员热烈鼓掌，大家都觉得这个演员演得太好了。文化名人站台。《围城》是一部文人戏，一部知识分子的戏，写的就是知识分子的虚伪与矫情，如果没有一些有底蕴、有阅历的演员，一定会出现“高纬度上的沟通维艰”。还好，《围城》的拍摄，站出来一批文化界的名人，甘愿在里面饰演配角。比如方鸿渐的挂名岳父周经理的扮演者吴贻弓，当时是黄蜀芹的顶头上司，上海电影局局长、上海电影制片厂厂长，而且还是第四代导演的代表人物，代表作就是《城南旧事》，90年代，他还担任了张艺谋的电影《摇啊摇，摇到外婆桥》的制片人。苏小姐最终嫁的曹元朗，扮演者是大名鼎鼎的编剧沙叶新，电视剧本《陈毅市长》、电影剧本《宋庆龄》都是他的作品。每句话都以“兄弟我在英国的时候”开头而闻名的学监扮演者李天济，则是著名的表演艺术家和编剧，他编剧的代表作是《小城之春》，不少人认为《小城之春》是国产片中的NO.1。诗人董斜川的扮演者是著名导演张建亚，拍过《三毛从军记》、《钱学森》、《贞观之治》、《西游记》，成为第五代导演的代表人物。褚慎明的扮演者是凭借《济公》成名的吕凉。里面还有一个特别人物，就是时任文化部副部长，在《围城》中饰演三闾大学校长高松年的英若诚。他也是英达的父亲，当时他听说要拍《围城》，就让儿子英达转告导演黄蜀芹，希望参演《围城》。因为英若诚在读清华大学时，曾是钱锺书的学生，恩师作品搬上荧屏，他想借这个机会致敬。那时候，黄蜀芹《围城》已经拍了近一半，但她还是为英若诚找了一个角色，就是三闾大学校长高松年。拍摄时，英若诚向文化部请了一周的假，专心表演。完成了向恩师致敬的愿望。而且英老爷子戏瘾颇深，担任文化部副部长期间，还参演过《我爱我家》（饰胡学范）、影版《末代皇帝》（饰监狱长）。后来，因为演艺事业繁忙，英若诚干脆辞去了文化部副部长之位。就连为《围城》旁白配音的也是上海电影译制厂的配音大师毕克先生，这也是毕克先生最后一部配音的作品。妙语警句不断。《围城》这部小说，虽然情节不够跌宕起伏，但是语言却是诙谐幽默，你随便翻开一页就是浓浓的“鸡汤”味，如果少了这些至(ji)理(tang)名(wen)言，拍出来的电视剧就会大打折扣。所以黄蜀芹把一部分妙语警句借由剧中人物的台词说出口，一部分在旁白中呈现。整部剧选取并改写了四十个旁白，分散在每集的首尾和段落之中。杨绛点题的那句“城里人想出去，城外人想进来”不用说，至今仍是人们挂在口头的流行语。还有什么：“世间哪有什么爱情，纯粹是生殖冲动。”
“外国人的吃胆总是太小，不敢冒险，不像我们中国人什么肉都敢吃。”
“文人最喜欢有人死，可以有题目做哀悼的文章。”
“这种恋爱故事，本人讲得津津有味，旁人只觉得平常可笑。”
“爱熄灭了灯，心围一座城。”
“不受教育的人，因为不识字，上人的当；受教育的人，因为识了字，上印刷品的当。”
“说话里嵌的英文，只好比牙缝里嵌的肉屑，表示饭菜吃得好，此外全无用处。”
“一切机关的首长上办公室，本来像隆冬的太阳或者一生里的好运气，来得很迟，去得很早。”
“流言这东西，比流感蔓延的速度更快，比流星所蕴含的能量更巨大，比流氓更具有恶意，比流产更能让人心力憔悴。”
“这地方，好好的一个人来了，也会变成畜生。”
“对男人，不治是不行的。”
……这样的话，说出一句两句，都会让一些文艺青年抵挡不住，何况还是一串一串往外冒。《围城》这部剧，正是因为所有参与的人付出，拍出了《围城》小说中最后那21个字“包含对人生的讽刺和感伤，深于一切语言，一切啼笑”的特点，让它能真正触动你的内心，引发你对人生的思考。看完这部剧以后，你脑袋里可能也会冒出一句鸡汤文：“大多数人都没有勇气去过自己想要的生活，而最终过上了不得不过的日子。”4《围城》上映后
1990年，《围城》在中央电视台上映。钱锺书看完全剧后，写了一封信：“愚夫妇及小女皆甚佩剪裁得法，表演传神，苏小姐、高校长、方鸿渐、孙小姐、汪太太等角色甚佳。其他角色亦配合得宜。此导演之力，总其大成，佩服佩服！”同时，钱锺书还特地给陈道明写了一封长信表示嘉许感谢。但是陈道明没有透露这封信的具体内容，有知情人透露，说陈道明让他看见了一个活的方鸿渐。最后钱锺书还说了一句盖棺论定的话：“总体拍得算好了，谢谢他们。”它有遗憾吗？有。饰演赵辛楣的英达曾说：“本来还说中央台一播，我们就该一夜成名了，谁知道播了半天也没人知道。”“幸亏中央台后来又反复播，开始有人能认出我们来了，走在街上也得戴墨镜了，这也和它这个题材相符，这样的题材应该是慢热的。”
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