称心常识网雨霖铃分几个阶段写离别
《雨霖铃》分三个阶段写离别:离别前 ，离别时， 离别后 ，离别前通过景物 寒蝉、 长亭 、骤雨 ，渲染了一种悲凉气氛。离别时通过神态描写写出了作者难舍难分之情。离别后通过作者的心理描写写出了内心的孤寂与悲苦。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，起首三句写别时之景，点明了地点和节序。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物 ，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。
下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。
延伸阅读
柳永雨霖铃的抒情方式章法结构和语言特点
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。
《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。
雨霖铃表达的主题是什么
柳永《雨霖铃》中表现主题的句子是：多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。 《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》，节选自《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永 的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”一句更成为千古名句。 《雨霖铃》(寒蝉凄切)是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
雨霖铃如何运用点染手法的
雨霖铃运用的点染手法：
《雨霖铃》’念去去’三句,点出离别冷落,’今宵’二句,乃就上三句染之。
用笔将主要线条和轮廓勾勒出来的点，用笔点缀景物，将背景着色晕染的染，时点时染，交互使用，相得益彰，创作出意境优美的画面。
词中“念去去”点出了别时绵长愁绪，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”描写了想象之景，渲染、烘托离愁别绪。
相关资料：
这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”句，通过一问一答的方式把点染的技法诠释得淋漓尽致。先写借酒浇愁，愁情浓烈，想一醉方休，忘记眼前痛苦，摆脱恼人愁绪，这时想象舟行江上，一夜醒来离愁越远越浓，点出了不见恋人的失落感伤、寂寞愁闷更深。
再写醒来所见，江边杨柳衰残，破晓清寒，冷风萧瑟，又见一弯残月挂天际。杨柳、晓风、残月是被赋予特殊含义的景物
