称心常识网伊豆的舞女结局是悲剧吗
是，《伊豆的舞女》的结局是主人公川岛在最后单身一人，并没有和可爱的小舞女薰长相厮守。
《伊豆的舞女》是由西河克己执导的剧情片，主要演员有山口百惠，三浦友和，中山仁，佐藤友美等，该片已于1974年12月28日上映。
该片讲述了川岛因为人生孤寂，独自去伊豆旅行，途中遇上一伙江湖艺人，便与他们结伴而行，其中有个天真、烂漫、可爱的小舞女阿熏，她让川岛产生了无限美好的浪漫联想，萌发出一种朦胧的恋情
延伸阅读
伊豆的舞女文章主旨
作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
日本著名作家的川端康成所写的散文《伊豆的舞女》,表达了什么舞女是不是一种意象谁能帮忙赏析
在78年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。故事的情节本身很简单：少年初恋。如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地；于艺人，也是个卖艺的好去处。故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。说“几乎”是因为：故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
伊豆的舞女好在哪里
《伊豆的舞女》兼具现实主义和浪漫主义双重风格，始终弥漫于其中的淡淡哀愁容易使人将之与日本文学中的“物哀”传统联系起来。不过值得注意的是，和“物哀”的起源之作《源氏物语》相比，《伊豆的舞女》无论在内容和表现形式上都有较大差别。对《伊豆的舞女》产生直接影响的，应当是樋口一叶的《青梅竹马》，这部同样兼具现实主义和浪漫主义双重风格的“物哀”小说。
伊豆的舞女第一章讲的是什么
主人公是一个二十岁的高中学生，性情孤僻。一次，在去伊豆的旅行途中，遇到一队乡村巡迥演出的艺人，并与之结伴同行。他认识了一个十四岁左右的美貌舞女，对她产生了爱慕之情。他为舞女迷人的姿色所吸引，甚至还产生过占有她的邪念。但他不愿这种无瑕的美受到沾污和损害。一方面。他为自己难以抑制的冲动而苦恼，更为少女夜晚可能受到侮辱而惴惴不安。当他在男女公共浴场看到她裸露着少女纯洁的肉体，欢叫着朝他迎面跑来时，从那天真无瑕的神态中，感到了无限的宽慰。舞女也对这位青年一见钟情。几天后，青年旅费耗尽，不得不和这队艺人分别了。临行前，来送他的舞女默默无言，心中有说不出的难受。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。他沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。
《伊豆的舞女》有什么内涵
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作和成名作，也是一篇杰出的中篇小说。1926年1月至2月间由”文艺时代”发表。《伊豆的舞女》曾先后6次被搬上银幕。影片表现了少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感。给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。
根据川端康成同名小说的改编，《伊豆的舞女》不论是清新俊逸的三浦友和，还是山口百惠的清纯之美，都仿若将人置身于了这位名家笔下的世界，于此中电影对情感尤为细腻的把握，即使那少男少女间青涩淳朴的爱恋变的如此动人，也在最后使那并非童话的结局回味悠长。
电影里，整个故事就持续了几天而已，匆匆离去的伤爱人，美丽而短暂，鲜艳而凄伤，芳草依旧，物是人非，阿熏永远保存在了记忆中，在文字和影像的记录里不会老去。原著文中最后那一段：“船舱的灯光熄灭了，……我听任泪水向下流，……我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有了，只感觉甜蜜的愉快。”也许伊豆旅行前的忧郁有所排解，但与阿熏离别后的无限惆怅伴随着回忆与她交往的许多美丽往事的甜蜜，成了一曲青春的赞歌和挽歌。忘情于岁月的流失，痛苦于爱人的擦肩而过，当遗憾不能成为圆满，就让她成为记忆，成为往事的酒料。
《伊豆舞女》的结尾浓墨重彩的描述到：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”引文中出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”，实际上这正是人们在悲哀中由于心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也许就是因爱情的不唯美，而引申到人格的趋向唯美吧。
伊豆的舞女是川端康成晚期作品
伊豆的舞女不是川端康成晚期作品。伊豆的舞女是日本著名作家，诺贝尔文学奖获得者川端康成早期的代表作和成名作，也是一篇杰出的短篇小说。小说描写的是一位19岁高二学生，为排遣内心不可言喻的忧郁和苦闷，只身来到伊豆旅行，途中偶遇流浪艺人一行，并对那里的小舞娘产生了似恋非恋的思慕之情。伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。小说曾先后6次被搬上银幕。
伊豆的舞女的艺术成就有哪些
小说一经发表便获得了广大读者的普遍好评，迄今近百年，更是打动了一代又一代的青年读者，被誉为一曲感人的青春恋歌。
仔细品味《伊豆舞女》，我们会陶醉于其中蕴涵的幽雅而又细腻的传统美、言有尽而意无穷的艺术境界，也会感叹于作者那精练而又意境深远的手笔。从情节结构看，与其说它是一篇小说，毋宁说它更象一篇抒情散文。不是在讲故事，而是在抒写自己的内心感受，情之所至，笔亦随之，欲行则行，欲止则止。这是其质朴自然的一个重要方面，也正是其清新之所在。
承前所述，《伊豆的舞女》主要是写情的，而且，是写文学永恒主题的男女之情。川端氏之所以能把这个历代文人几乎要写滥的题材写得如此生动感人，独具艺术魅力，正在于他创作手法的清新自然和在平淡中寓“至味”的独特表现手法。
就创作方法而言，《伊豆舞女》是在新感觉派文学运动兴隆时期产生，又是在新感觉派的主要阵地———《文艺时代》上发表的。它在一定程度上采用了新感觉主义的方法，体现了新感觉派文学的特色。其最突出的特点.恐怕还是强调主观的感觉，让自己的主观感觉跃入被描写的对象，使场景浮现出来，人物跃动起来，从而达到立体化和鲜明化的地步。
这种主观性的方法，在这篇小说里主要体现在人物安排上，采用第一人称写法，设置“我”这个人物而“我”并非描写的主体，乃是感觉的主体。
川端康成在《〈伊豆的舞女〉的作者》一文中写道“:《伊豆的舞女》一切都按‘我’的所见来写,包括舞女的心理和感情,我也只从耳闻目睹的舞女的举止、表情和会话的角度来写”。
《伊豆舞女》这篇小说所写的主要对象显然是舞女薰子，处于中心地位的也显然是薰子，可是并不直接地、客观地写薰子，而是让薰子完全成为男主人公“我”感觉中的人物,在“我”的视觉和感觉中薰子的形象活跃起来。
