称心常识网咱这一家子演员？
电影瞧这一家子演员阵容强大，主要有陈强、陈佩斯、刘晓庆、方舒
瞧这一家子结局是啥？
大结局是男主和女主在一起
他们兜兜转转的，里面很多误会，还多心酸，到最后还是悟出爱是什么，一个家庭肯定要需要很多磨合 ，有很多无奈， 有很多委屈 。到最后都能笑着去面对。 这就说明他们都在成长 。所以说 。瞧这一家子 最后男主和女主结婚了，还生了孩子。
拓展资料
电影《瞧这一家子》是北京电影制片厂摄制的建国30周年献礼片，由王好为导演，林力编剧，陈强、黄玲、张金玲、陈佩斯、方舒、刘晓庆、陈裕德等主演。电影获得了文化部优秀影片奖，而在那一年度同时获得优秀影片奖的多达22部。这其中，有《小花》、《归心似箭》、《吉鸿昌》之类的革命历史题材；有以《苦恼人的笑》、《泪痕》等为代表的反思电影。从故事题材和影片风格来看，《瞧这一家子》与《甜蜜的事业》、《小字辈》等更为接近，它们属于反映当代生活的影片，具有一定的轻喜剧特征。
01、反映生活具有时代气息
早在60年代，中国电影的创作者们已经在歌颂喜剧与讽刺喜剧中摸索出了一种“生活喜剧”（或者说是“轻喜剧”），例如《女理发师》、《锦上添花》等。即是将矛盾冲突着眼于生活本身，将亲子关系、恋人关系作为矛盾的基本立足点，不规避矛盾与冲突但通常又有个皆大欢喜的结局。
《瞧这一家子》继承了这个传统，电影诞生在改革开放的大环境下、全民齐心协力为四化做贡献的氛围中。电影有着强烈的时代感，但是导演更多的是将时代气息融入进生活故事中。本片中的矛盾一方面是集中在以父亲老胡为代表的老一辈与年轻人的思想观念冲突，另一方面是几组恋人间的爱情引起的一系列“错位”。电影通过这些颇具生活质感的故事，反映出了当时人们对现代化生活的向往，对美好爱情的渴望。
电影的喜剧效果与情节推动主要还是依靠“误会”与“错位”。例如，嘉奇（陈佩斯饰）误以为小孩坠水错跳了湖、郁林追错了车、嘉奇排练了不着调的舞蹈、老胡（陈强饰）认错了准儿媳。这样的情节设定还是饱含深意的，从人生哲学的角度看，生活中就是存在着许多“错位”，会做出很多荒谬的无用功、会走出很多弯路、会做出很多不合时宜的事，而经历过一系列的“错位”后，矛盾得以化解，当一切归位后，生活就会进入到一种高度调和后的和谐与美好。所以电影由四口之家变为六口之家后，笑不出来的老爷子也笑得开怀。
02、具有突破意义的“新”形象
“这一家子”作为当时中国城市家庭的缩影，它的每一个成员无疑是具有一定象征意义的。本片中的人物塑造便凸显了“传统性”与“现代性”的融合。
陈强饰演的老胡是这个家庭里的父亲，他是工厂的老师傅、老领导，他身上秉持了老一辈的严谨与务实，但对科技知识与现代化思维的知之甚少。黄玲饰演的胡婶同样也是传统家庭主妇的代表。电影中父母亲这一组人物形象是沉稳且保守的，他们身上更多是凸显了传统性格特征。
本片中人物形象的突破首先在于陈佩斯饰演的嘉奇，他是一个“反高大全”式的角色。从外形上看，这个角色脱离了过往男主角浓眉大眼、正气十足的典型模式，他有血有肉、有着平常人身上的各种小毛病，他更接近于生活中一个真实又鲜活的普通人。本片中的嘉奇是父亲眼中不学无术的后进青年，他爱睡懒觉、言行举止显出几分慵懒、做事夸大其辞略带几分显摆与炫耀，这些特征彰显了人物的喜剧色彩，但这些无伤大雅的小毛病反而使得观众更为喜爱。虽然这是一个有着一定喜剧性格的角色，但人物内心深处的热心与善良映衬着幽默与滑稽，显得别具光彩。
其次是刘晓庆饰演的张岚，张岚是一个具有开创意义的角色。从某种程度上看，她是本片主线的角色中最接近“反面人物”的，她思想觉悟不高，带有强烈的虚荣心、有着拜金主义倾向。但与此同时她有着银铃般的笑声，带着几分矫饰，又透着几分真性情；咋咋呼呼的样子，鲁莽又显得可爱。老一辈看不惯她的张扬个性，年轻人却喜欢的直爽率真。在电影公映后的第三届《大众电影》百花奖上，刘晓庆凭张岚一角获得了最佳配角奖，在几年后《中国青年报》举办的“我最喜爱的十个当代青年银幕形象”评选中，张岚赫然在列。
用如今的眼光或许更能理解张岚为何如此受欢迎。当观众习惯了公式化、典型化的正面人物形象，张岚这种反模式化、反英雄式的角色给人的冲击力是不言而喻的。进入80年代，观众越来越喜欢这类富有个性、敢于追求自我的角色。纵然她身上有几分世俗与虚荣，但她们身上的明快、热辣与激情也具有感染人心的力量。这类女性角色出现意味着新时代的女性青年跳出了“娴淑”、“温柔”的传统女性性格标签，她们敢于表达自我的真实个性，拥有着独立意识与自主人格。此后，刘晓庆在于导演王好为的合作中（像《潜网》、《北国红豆》），虽然角色性格各有差异，但不变的是女性内在的那份自信与独立人格所体现的精神力量。
张岚角色的突破性在与同片中张金玲饰演的嘉英、方舒饰演的小红对比中得到更直观的呈现。张金玲是70年代银幕工农兵形象的代表，她所饰演的嘉英也是先进青年的典范；方舒塑造的小红温婉贤淑深得老一辈家长欢心。或许因为导演也是女性，她对女性角色的刻画不显呆板与脸谱化，取而代之的是细致与深刻。
在影片的结尾，老胡为代表的老一辈跟着年轻人学习新的科技知识、试图接纳与理解张岚这些年轻人的特立独行的行事作风，张岚也领会了前辈严谨的工作态度与奉献精神、用这些传统的优秀品质要求审视自身的行为。这样的情节处理，便体现了“传统”与“现代”的融合。
03、中国式幽默
喜剧中的中国式幽默与当时电影中普遍强调的民族风格（即体现中国民族心理、情感表达、思维惯性、生活习惯的表达）是类似的意思。电影中的人物性格与喜剧性表达都是中国人所喜闻乐见的。
例如，本片中郁林与老胡的关系体现的就是传统中国的师徒关系，老胡作为师傅在徒弟面前有放不下的架子，当他“降尊纡贵”屈尊求教徒弟新的科学知识被女儿撞见时他手忙脚乱便拿下棋当幌子，是故，出现了“飞帅”这一经典画面。
而胡婶则是传统的东方母亲代表，她一方面宠溺儿子，一方面在父子矛盾、邻里关系间做着很多微妙的调和、充当“润滑剂”式角色。
至于知名喜剧演员陈裕德塑造的“老病号”那就有着更深刻的文化背景了。理解这种“职业混子”式角色需要深刻了解此类人物产生的社会背景，虽然很难有人从学术角度分析出此类“懒汉”、“混子”产生的历史因素，但对于每一个几千年传统人情社会熏陶下来的中国人，理解起这些在中国独特的文化背景下衍生出来的形形色色人物与其独特的心理，根本就是一种本能。所以，说本部电影体现的是中国式幽默，是丝毫不过分的，这些“高级”幽默的确只有中国人才能轻松看懂，并心领神会。它无需做过多阐释，是一种心照不宣。
04、与时俱进的电影语言
在新时期的中国影坛，“纪实美学”是美学主流。这一方面要求电影本身具有现实意义，即要反映现实生活，具有人文关怀；另一方面，更多导演在电影本体的探索上更为深入，在1979年，张暖忻与李陀便发表了《论电影语言的现代化》，呼唤对电影语言的革新以跟上世界上最先进的电影水平。
本片有着巧妙的构思，它的片名“瞧这一家子”是个很口语化的短句，有着闲话家常式的对话感。电影的开头，由一张挂在墙上的照片转场至电影正片，结尾处由同样地由一张裱在相册里的照片结束。在导演的首尾呼应下，观众观看影片仿佛像是在翻照片一样，轻松惬意。
在嘉奇（陈佩斯）排练舞蹈时，电影运用了蒙太奇手法，通过快速剪辑将室外疲于排练的嘉奇与室内沉浸在西瓜汽水中的人进行对比。电影在这里则巧妙地讽刺了这段不合时宜的舞蹈，满口白字又有着不合时宜说辞的嘉奇很快地被众人冷落。
而在嘉奇演舞台剧时，电影则是通过“戏中戏”进行隐喻，通过电影中室内场景的调度与灯光设计体现了人物的晕眩感，此时嘉奇的昏天暗地也正预示着过去的浑浑噩噩。此种“间离效果”使得影片的讽刺力度更为柔和，同时也不影响影片明快、轻松的整体基调。而在文工团工作的嘉奇通过体验醉酒试图入戏，又无意中被苹果砸晕恰好演出好戏的情节设定便体现了当时电影圈对斯坦尼斯拉夫斯基体系的推崇。
在此后，陈佩斯与王好为导演合作的《夕照街》中，导演对北京人情、时代面貌的呈现依旧驾轻就熟。
