寻找春柳社

寻找春柳社
黄启钊
早在今年十月末，我就已购好了戏剧《寻找春柳社》的门票，但当得知这部戏将在小剧场上演时，我感到既惊诧又有些失望……待昨天看完这部戏，方知此戏绝不简单，也绝不是“大学生最爱排戏剧”，更不适合在大剧场上演。
对了，“春柳社”是何物？其实并非是传说中的桃源绝境。它是1906年几位在日本的中国留学生组建的戏剧社团，是“中国近代戏剧史的开端”，这其中不乏之后的艺术大家李叔同、欧阳予倩等人。这部戏讲述了时隔110多年后的今天，一群大学戏剧社团的同学想要重排“春柳社”中的一个片段，他们便开始了数十次的尝试，但最终他们还是没能找到“春柳社”，这里的春柳社绝非现实意义上的“春柳社”而是一个更加迷茫的问题，是戏剧终极一问——戏剧的灵魂是什么？
对于这个问题，我曾经也思考过，戏中学生社团请了三位导演，第一位是传统型的，他认为戏剧的灵魂是——真实；第二位是现代型的，他认为戏剧的灵魂是——情趣；第三位是演说家型的，他认为戏剧的灵魂是——品味。
我想这三位导演的观点都正确又都不正确，戏剧还原的是真实的情节，戏剧采用多种情感的表达手法，戏剧是人的一种欣赏品味，戏剧是虚实结合的。然而戏剧源于生活而又高于生活，因此，不只有真实；戏剧是一种严肃的具有丰富想象力的文学，因此不只有情趣；戏剧可以做到雅俗共赏，因此也不只有品味。
对于我们来说，戏剧的灵魂有多重要呢？少了戏剧的灵魂，我们会怎样呢？找到戏剧的灵魂，我们又将如何呢？我们会怎样理解它，运用它呢？这些显然都非常之深奥，不必深究，就是究出，我想每个人的理解也是不尽相同。
“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。这是著名戏剧家莎士比亚先生的名言。那一千个人心中有一千个春柳社，就是这部剧的意义所在吧！
我好像找到了我的春柳社。
乾乾按：
因为喜爱李叔同，我知道春柳社。然而，这些年来，春柳社在我的大脑中逐渐模糊到没有了印记，直到读了启钊本周的随笔……
春柳社，我是极爱这个名字的。在我的生命体验里，“春柳”和“桃花源”一样美丽、多情。当然，我也认同启钊所言，春柳社“其实并非是传说中的桃源绝境。”这样的观点，是有综合考量、深入思考的。
启钊看戏，是带着思想的。我爱他的自由之思想、深邃之思辨。
一个少年——十三四岁的少年，习于思考、表达，有理有据、温和敦厚，这不就是我们育人的理想嘛。
我觉着：启钊身上有蔡先生时代北大人的气质。
少年，未来可期！