称心常识网中国古典戏曲有哪些？像霸王别姬这一些经典的？
1、京剧，视为中国国粹，过去也叫平剧，腔调以西皮、二黄为主，以胡琴和锣鼓等伴奏，嘉庆年间四大徽班进京献艺，揭开了京剧史的序幕。形成于乾隆年间，后在清朝宫廷开始快速发展，直至成为中国戏曲三鼎甲“榜首”。经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴昆曲、京腔之长而形成的京剧，以北京为中心辐射遍及中国，在2010列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。1917年以来，发展到鼎盛期，流派纷呈，涌出了杨小楼、梅兰芳、余叔岩等一代京剧大师。京剧表现手法:唱、念、做、打。唱法多样。具有很高的艺术欣赏价值。
【霸王别姬】【铡美案】【三岔口】【玉堂春】【八大锤】等传统经典达200余部。在世界戏剧舞台大放异彩
2.昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，只采用昆腔这一单一声腔演故事的传统艺术剧种。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作昆剧。被称为戏曲百花园中的一朵“兰花”。
昆剧经典曲目有《牡丹亭》、《长生殿》、《单刀会》等。
3、豫剧。源于河南地区，我国最大的地方剧种，旧称“河南梆子”、“河南高调”，又曾叫“河南讴”。唱腔铿锵大气、醇美生动、善于表达人物内心情感，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
【秦雪梅吊孝】【花木兰】【吹牛】等传统曲目众多。
1、京剧，视为中国国粹，过去也叫平剧，腔调以西皮、二黄为主，以胡琴和锣鼓等伴奏，嘉庆年间四大徽班进京献艺，揭开了京剧史的序幕。形成于乾隆年间，后在清朝宫廷开始快速发展，直至成为中国戏曲三鼎甲“榜首”。经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴昆曲、京腔之长而形成的京剧，以北京为中心辐射遍及中国，在2010列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。1917年以来，发展到鼎盛期，流派纷呈，涌出了杨小楼、梅兰芳、余叔岩等一代京剧大师。京剧表现手法:唱、念、做、打。唱法多样。具有很高的艺术欣赏价值。
【霸王别姬】【铡美案】【三岔口】【玉堂春】【八大锤】等传统经典达200余部。在世界戏剧舞台大放异彩。
2、昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，只采用昆腔这一单一声腔演故事的传统艺术剧种。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作昆剧。被称为戏曲百花园中的一朵“兰花”。
昆剧经典曲目有《牡丹亭》、《长生殿》、《单刀会》等。
3、豫剧。源于河南地区，我国最大的地方剧种，旧称“河南梆子”、“河南高调”，又曾叫“河南讴”。唱腔铿锵大气、醇美生动、善于表达人物内心情感，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
【秦雪梅吊孝】【花木兰】【吹牛】等传统曲目众多。
4、评剧，是流传于中国北方，在京津华北、东北及其他一些地区流行，有较大影响的地方剧种之一。起源于河北唐山，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。以唱功见长。
评剧还有很多广为流传的剧目，《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》脍炙人口。
5、越剧——中国第二大剧种，是“流传最广的地方剧种” ，国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，首批国家级非物质文化遗产名录。声音优美动听，艺术流派纷呈，是戏剧宝库中的经典。
梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等传统曲目深受欢迎。
6、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
《天仙配》、《荞麦记》、《告粮官》等脍炙人口。
7、曲剧，流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一，旧时也称”高台曲”或”曲子戏”。 在当地流行的曲艺鼓子曲和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。
【卷席筒】【四郎探母】【燕王扫北】等经典传统很受喜爱。
8、越调，是河南省的汉族戏曲剧种之一。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。越调的唱腔优雅纯朴，表演别走技巧。
主要作品有【失空斩】【诸葛亮吊孝】等。
9、吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。
著名曲目有【吕洞宾打药】【后娘打孩子】等。
10、沪剧：流行于上海和江浙地区的汉族戏种。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。
优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
中国戏剧作品？
古代部分
关汉卿：《感天动地窦娥冤》
关汉卿：《赵盼儿风月救风尘》
杨显之：《临江驿潇湘秋夜雨》
白朴：《唐明皇秋夜梧桐雨》
李文蔚：《同乐院燕青博鱼》
马致远：《破幽梦孤雁汉宫秋》
无名氏：《包待制陈州粜米》
石君宝：《鲁大夫秋胡戏妻》
李好古：《沙门岛张生煮海》
王实甫：《崔莺莺待月西厢记》
康进之：《梁山泊李逵负荆》
纪君祥：《赵氏孤儿大报仇》
尚仲贤：《洞庭湖柳毅传书》
郑光祖：《迷青琐倩女离魂》
高明：《琵琶记》
周朝俊：《红梅记》
施惠：《拜月亭记》（《幽闺记》）
柯丹邱：《荆钗记》
无名氏：《刘知远白兔记》
徐（田臣）：《杀狗记》
徐渭：《四声猿》
汤显祖：《牡丹亭》
高濂：《玉簪记》
徐霖：《绣襦记》
李开先：《宝剑记》
梁辰鱼：《浣纱记》
张凤翼：《红拂记》
李玉：《清忠谱》
阮大铖：《燕子笺》
朱（白寉）：《十五贯》
李渔：《风筝误》
洪昇：《长生殿》
孔尚任：《桃花扇》
方成培：《雷峰塔》
现当代部分
丁西林：《三块钱国币》
曹禺：《雷雨》
曹禺：《日出》
曹禺：《北京人》
老舍：《茶馆》
郭沫若：《屈原》
田汉：《丽人行》
夏衍：《上海屋檐下》
胡可：《槐树庄》
吴祖光：《风雪夜归人》
锦云：《狗儿爷涅檠》
陈子度等：《桑树坪纪事》
李龙云：《洒满月光的荒原》
杨利民：《大荒野》
何冀平：《天下第一楼》
中国的戏剧有哪些？
北京市：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。
河北省：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、永年西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。
山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。
内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。
辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。
吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。
黑龙江省：龙江剧。
陕西省：秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。
甘肃省：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。
青海省：青海藏戏、青海平弦戏。
河南省：豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。
山东省：山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。
江苏省：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、越剧。
安徽省：黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。
上海市：越剧、沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。
浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。
江西省：赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。
福建省：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。
台湾省：歌仔戏。
广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧。
海南省：琼剧。
广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。
湖南省：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。
湖北省：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏
新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏。
四川省：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。
云南省：滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。
贵州省：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。
西藏自治区：藏剧。
