称心常识网怎么教初中美术？
一、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修基础课，所以，作为一名老师，首先要确定课程的基本理念：
1、要面向全体学生，选择基础的，有利于学生发展的美术知识和技能结合过程和方法组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
2、激发学生的学习兴趣，美术课程强调，通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这些兴趣转化为持久的情感态度。
3、教师要关注文化与生活，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征，美术表现的多样性，以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
4、注重创新精神，现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。
二、根据美术课程的性质，美术课程要凸显视觉性具有实践性，追求人文性和强调愉悦性，根据这些特性来设计课程思路。
1、以美术学习活动方式分学习领域加强综合性和探究性。
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。 “造型?表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏?评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
2、根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：1～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
这个课程设计思路，总体的来说就是了解学生的层次，了解学生的基础和水平，同时也要了解教材。把教材中四大领域:造型·表现学习领域,
设计·应用学习领域,欣赏·评述学习领域,综合·探索学习领域,都弄明白吃透了以后，你准备要讲的课程也就简单了。
三、提一些教学建议教学建议
（一）坚持面向全体学生的教学现
尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。
（二）积极探索有效教学的方法
明确“以学生为本”的教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提高美术教学效果。
（三）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围
营造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。
（四）多给学生感悟美术作品的机会
遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。
（五）引导学生关注自然环境和社会生活
通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。
（六）重视对学生学习方法的研究
研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有救掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。
（七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段
灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅辩等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，辙发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。
（八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习、要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。
四、做好评价
美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。
五、作为美术老师，应该注重开发和利用网络，美术教学资源，并充分利用自然和社会文化资源，积极的去开发地方美术课程。
延伸阅读
如何更好的上好初中美术鉴赏课，让学生有所收获？
1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）
3、用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。
4、必要时，对于欣赏中提出的一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。
如何上好初中阶段美术欣赏课？
摘要：美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分，随着素质教育的深入展开，美术对人的综合素养的形成所起的作用愈发显著。尤其是初中美术欣赏教学，对促进学生的全面发展起着很大的作用。其主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用，从而让学生获得审美愉悦体验，提高审美能力。本文笔者根据多年的初中美术教学经验，针对中学美术教育的教学现状，对初中美术欣赏课教学做出了探索，力图为上好初中美术欣赏课提出有价值的思路和途径。关键词：初中美术；欣赏；教学美术欣赏课是科学的、严谨的，但也有些枯燥。如果按教科书照本宣读或用幻灯片走马灯式的演示，会导致学生上课无精打采。如果在课堂上只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，那么学生对作品创作背景和象征寓意的了解就很少，这就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。如果教师再讲得不透彻不生动，学生就会反感厌学，从而使美术欣赏课失去意义，形同虚设。长此以往，就丧失了对学生审美情趣的培养，也就偏离了美术欣赏教学的宗旨。因此，教师在教学中要讲究一定的策略，以提高课堂教学效率。一、针对教材内容广泛搜集材料为了上好一节美术欣赏课，让这一节课上得生动有趣，教师不仅要备好课，写好教案，还要通过网络、书籍等其他渠道搜集与这课有关的很多资料。比如在上《清明上河图》这一课时，我就搜集了与这幅作品有关的所有资料。我首先在网上搜寻到了《清明上河图》全画的Flash，在课堂上播放Flash可以让学生很直观地感受到作品磅礴的气势，领略作品的美。另外，我还搜集了与《清明上河图》有关的文字资料：作者简介、北宋的经济状况（也就是作品的历史背景）、风俗画的特点和定义、《清明上河图》的技法、《清明上河图》与西方绘画的区别、《清明上河图》的价值等等。只有这样，一节美术欣赏课才会生动有趣，才会让学生在欣赏一幅作品的同时，在不经意中学到很多的其他知识。当然，每件美术作品最突出的美点所处部位都不同，所以每一节欣赏课备课、授课的侧重点也不同。有的作品侧重于时代背景和历史故事，有的则侧重于艺术家奇特而巧妙的构思，有的则侧重于造型和材质的表现力，有的则侧重于技法的表现……无论作品如何变化，最重要的是要找出作品的重点、美点，并根据此来设计教学。二、将学生自主探究与教师讲解相结合新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以极大地提高学生的学习热情，教师也要有意识地在美术课堂中为学生创造发挥自主、探究意识的机会，但这并不意味着要否定讲解的教学方式。如在欣赏《在激流中前进》这幅油画时，学生虽然从不同的角度赞美了船工们冒着生命危险与黄河浊浪拼博的场景，但对黄河船工们在劳动中表现出的惊人力量和百折不挠的精神却不易明白。这就需要教师因势利导，通过讲解来激活学生的思维，使学生联想到正是因为有了这种精神，中华民族才得以发展壮大。在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但面对古今中外，各种艺术门类，各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是对于抽象艺术，学生更不知从何欣赏，究竟美在什么地方。如《哭泣的女人》这幅画，从学生现有的知识来剖析这幅画，根本无法理解，这就需要教师从立体派画家的造型特色以及色彩结构的设计等方面加以补充讲解，让学生明确画家通过抽象的表现形式，以及独特的画面构成载体，来反映自己的主观情感和思想意识。因此，教师要在日常教学中，一方面要注重学生自主学习能力的培养，另一方面也不要轻易摒弃直接讲解的教学方式，只有二者结合，教学效果才会突出。三、注重教学中的师生互动美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与到教学中，其关键的一点是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与美术作品欣赏的热情。而实际上初中学生已具备一定的审美观，或多或少都可以对美术作品发表自己的见解，形成自己的观点，教师要做的就是创建一个平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说。即使学生的欣赏结果不是很全面，或者与权威的评价相比存在偏差，教师也要给予鼓励与赞美，教师要让学生放下思想负担，自由发表言论。在师生互动的过程中教师要把握方向，给以引导，师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计等。四、在比较中提升学生的鉴赏水平事物往往是在比较中给人以透彻的认识与深刻的印象，对于美术作品的鉴赏更是如此。学生通过比较不同的作品，可以有效提高自己的鉴赏水平。例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》，并与原作比较，让学生理解作品构图对表现内容（意境）的作用。再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较，让学生了解中国画以线造型的特点。或引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》，并作欣赏评述，从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。
从初中美术的角度分析如何立足课堂教学？
课时安排也不多,所以，如何在本就不多的教学时间情况下，提高课堂效率，就要活跃美术课堂气氛，集中学生注意力。
因此，初中美术教学要求构建“活”课堂，让学生积极参与其中，才能获得最有效的教学。
以“活”为中心，根据教学经验，浅谈活课堂的构建办法。 关键词：构建;初中美术;活课堂;创新;生活 初中美术是为了培养学生的欣赏能力、创作能力，从而使其在生活中发现美、感受美、记录美和传递美。
初中美术中国画的教学方法？
一、初中美术教学中国画的教学现状
学校重视不足，初中教学中美术的地位一直极为尴尬。鉴于中考的压力，无论是教师还是学生都将注意力集中在了其他的主课上， 对美术的教育与学习关注相对来说比较少，教师不重视教，而学生也不去认真学，整个教学过程松散、无序，甚至还会出现被占课的现象，从而使国画教学的发展缺失了良好的环境。现在在新课改核心素养的教育理念下，学校、老师、学生都重视起了美术教学，但仍然存在很多问题。
（一）从教学资源上讲
教学依据的材料主要是教材，并且教材中的内容基本都是长期固定的，那么学生在学习中会从心理上产生倦怠感，同时鉴于内容的单一性，学生无法了解更多的知识、浏览更多的艺术作品，无法从不同的作品中积累经验、感悟内在情感，因此千篇一律的内容严重地削弱了学生的学习兴趣。
（二）从教师层面上讲
一些老师因为种种原因一般都不上国画课，直接跳过或者只上欣赏课，只注重理论的传播，将色彩搭配、构图布局以及僵硬的绘画技能灌输给学生，很少重视每一节国画实践课，对学生开展中国画艺术的绘画技巧以及欣赏，也很少针对这节课的内容让学生去完成一件美术作品，学生听听课后就忘了。即使有对应的作业，学生的完成度也存在问题，教师在批改作业、讲解学生作品时，也不一定做得很细。点评不详细、评语简单等，学生不懂绘画技巧，也不知道需要改进的地方在哪里，久而久之就会失去对国画课的兴趣， 因此对于学生来讲国画课十分枯燥。
二、基于核心素养下初中美术中国画的教学策略
（一）激发学生兴趣
兴趣是最好的老师，因此要想提高教学的有效性，最关键的就是让学生产生足够的兴趣。对此，教师可以结合学生的实际特点来设定教学方案，营造轻松和谐的课堂气氛，让学生既能感受到课堂的自由轻松，也能紧紧跟着教师的节奏去学习。
（二）多角度讲解作品
我们一般在上国画课的时候会直接讲技法，教方法，其实可以讲讲这件作品的价值、文化内涵、时代背景以及它的现有传承价值等；现在网络发达，很多老师喜欢给学生观看视频，这很好很直观， 也能提高学生的兴趣。但是我认为如果老师再用心一点可以带实物
进课堂，比如学画叶子和枝干的时候，老师可以带几种叶子和枝干给学生观察，其相当于写生。再讲解叶筋的排列方式、枝干在转折处的样子，针对这些特征做详细讲解，这样学生会记忆深刻。教师在讲解国画的发展过程时可以采用简单易懂的方式，通过课本的讲解，加上教师课下从网络上查询到的信息让学生了解国画，鼓励学生在课下通过各种形式收集、查询国画的有关信息，然后再与自己所喜爱的绘画方式进行比较。
（三）多样化教学
教师要使课堂多样化，让学生能把所学的技能用在我们的生活中，让学生觉得学了国画是有用的，是可以美化我们生活的。比如让学生做一些他们可以用的日常生活用品，多肉陶罐、扇子、油纸伞等。可以引导学生通过玩墨、玩笔，发现笔墨的运用，并用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等让学生画出自己心中所想的画面、事物等，还需要将历史上著名的国画画家、他们的生平、故事和作品，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。
（四）创新教学模式
首先要丰富教学资源，教师开展教学不仅要依据教材，也要顺应信息时代的发展，实现教学信息化，比如要多上观摩课，让学生了解中国画的特点，尤其是多找一些名画让学生观摩。以齐白石的
《虾》《虾鱼图》《鱼蟹图》为例，这些作品都是从现实中取材的， 是极易引起学生欣赏兴趣和欲望的。教师在多媒体上将齐白石系列国画作品制作成一个系统的课件展现出来，然后先讲解齐白石的生平、事迹以及该作品表达的中心思想，再针对每一幅画作进行详细的解析，接着停顿一段时间让学生用自己的思维去欣赏、揣摩，最后鼓励学生将自己对作品的想法，或者自己有什么样的创新意见表达出来，或是自己应该从哪个角度来画。
其次，要多组织一些社会性实践活动，让学生从生活中获取素材、从现实中感知作品。比如定期安排学生写生，欣赏大自然的美，看到生活的美好；近距离欣赏大家的作品，接触不同的欣赏者，学习、借鉴他们是怎样欣赏作品的，从而为提高国画欣赏能力积累经验，同时有些博物馆还会定期举行群众文化艺术展览，那么学生可以参与进去，临摹、创作一些作品，从而实现“欣赏—临摹—创作”和“写生—示范—创作” 等学习环节。
结语
核心素养理念指导下的初中美术国画教学应该尊重学科的重要性，尊重学生的实际学习需求，并积极转变教学理念、创新教学方法，让学生感受到学习的乐趣，发现中国画的魅力，从中得到审美能力、创作能力的锻炼和培养。
