称心常识网最后的审判是谁的作品？
这个最后的审判是米开朗基罗的作品，他是意大利文艺复兴时期伟大的油画作家。米开朗基罗之所以创作这幅画就是要向世人宣扬光明会终究战胜黑暗，自由之神将会很快降临。最后的审判揭露了当权者的丑恶嘴脸，为此这幅画一度被列为禁画。
19世纪文艺复兴作品？
米开朗琪罗的《最后的审判》。画作展示了米开朗基罗的叛逆和大胆，是放肆的文艺复兴精神的彻底爆发。
文艺复兴这项伟大的人文运动，最初在佛罗伦萨兴起，但是十五世纪末，佛罗伦萨的僭主美第奇家族的银行破产了，佛罗伦萨的经济大不如前，出现了非常严重的人才外流的情况，文艺复兴之路渐渐走到了尽头。
但与此同时，罗马的文艺复兴却兴盛起来，在15世纪和16世纪的头三十年，十分的辉煌，因为在这一时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三位文艺复兴的巨匠同时在罗马工作、生活。在这世界上的大多数人心中，这三个人的名字，就等同于文艺复兴了。
拓展资料
乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1266－1336) ，是公认的使西方绘画捅破中世纪的僵硬单纯、拜占庭偶像化绘画模式的第一人。
绘画中潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神，提升了对现实主义的直接感受和高度的造型表现力，完美的叙事与写实主义直接结合，明暗远近法与厚重的体积感结合，纵深的立体空间使宗教的抽象概念成为现实生活气息栩栩如生的具象。从而成为开创人文主义思想和写实主义表现画风的鼻祖。
被誉为绘画走向文艺复兴时代的桥梁，是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，西方绘画之父，佛罗伦萨画派的创始人。
“乔托出山，文艺复兴的胎动开始了。”
——欢喜编写
乔托《最后的审判》，c.1306年，1000cm × 840cm，湿壁画，意大利帕多瓦斯克罗威尼礼拜堂，这幅湿壁画是礼拜堂西墙壁画，是礼拜堂系列画作故事的结尾。
乔托《最后的审判》
作品名：最后判决
艺术家：乔托
年代：c.1306年
风格：早期文艺复兴
类型：宗教绘画
介质：壁画
标签：基督教、圣徒和使徒Jesus Christ
尺寸：1000cm × 840cm
收藏：斯克罗威尼礼拜堂，帕多瓦，意大利
Title:Last Judgment
artist:GIOTTO di Bondone
Date:c.1306
Style:Early Renaissance
Genre:religious painting
Media:fresco
Tag:Christianity,saints-and-apostles,Jesus-Christ
Dimensions:1000cm x 840 cm
Location: Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua, Italy
《最后的审判》是乔托（Giotto diBondone）画在意大利帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂（Cappella Scrovegni, Padua）的38副壁画之一，整个教堂壁画描述着耶稣生平、耶稣外祖父母与圣母玛利亚的生平，耶稣与圣母玛利亚生平的连续故事。而这幅主题占据教堂西门所在的整面墙壁，是故事的结尾。
它是中世纪晚期与文艺复兴初始的最伟大的艺术作品之一。
壁画以传统方式划分，位于画面中央的最高审判者基督被天使和使徒及彩虹色光环环绕形成重心，他微微左侧偏转着身体仲裁着左侧仁慈者并伸出左手协助天使们引领他们上天堂，右侧罪恶者下地狱，极大地吸引着观赏者的注意力。
画面上方两位天空的守望者正将天堂的金红门打开，协同墙壁上面的窗户，构成上半幅画面的对称分割。其下方的两位天使抬着十字架，实现了下方构图的对称分割，但是左边的秩序与庄严被右边混沌和无望的滑向地狱的火流冲击着，并辅以颜色将画面不同的层次展示出来。
此外，修长教堂两侧墙壁上的下方墙围壁画，乔托拟人化地呈现着贤明、刚毅、节制、正义、信仰、慈爱，希望七美德以及绝望、忌妒、无信仰、邪恶、愤怒、轻浮，驽钝等七恶质，画出“七美德”与“七罪恶”十四幅寓言画。
作为帕多瓦十四世纪壁画群，这个礼拜堂的壁画已被联合国教科文组织列入世界遗产名录。
纵观乔托《最后的审判》，给我极大冲击震撼和惨不忍睹的是有罪恶的人们在地狱里所受的残酷惩罚，想象力极其丰富，仿佛听得见画面弥漫出的哀嚎。
所以人间万事行善为先。
全画细节的描述已经到了无以复加的地步，比如善行的人们从棺木爬出来时还不忘互相帮助。慢慢看来，心绪起伏难以平静。
This extensive depiction of the Last Judgment in the west of the church is dominated by the large Christ in Majesty at its centre. The twelve apostles sit to His left and to His right. Here the two levels divide: the heavenly host appears above, people plunge into the maw of hell below, or are led by angels towards heaven.
The way this large fresco is divided into registers is traditional. But if we look at Giotto’s invention in detail, then his novel attempts at visualizing different spheres, as well as abstract beliefs, become particularly apparent. In the center of the representation, Christ is enthroned as supreme Judge in a rainbow-colored mandorla. The deep, radiant gold background, the style of painting, and the delicate substance give the impression that the heavens have opened in order to reveal the powerful, extremely solidly modelled figure of Christ. Different levels are likewise alluded to when the choirs of angels disappear behind the real window, or when the celestial watch in the upper area of the picture rolls back the firmament, behind which the golden-red doors of the heavenly Jerusalem shine forth. The black and red maw of hell, which seems to anticipate Dante’s “Inferno”, is different again in its impact.
The way in which Giotto establishes a connection between the present-day world of the faithful and the world beyond all time, the world of the Last Judgment, contains another interesting detail. The donor Scrovegni, still alive at the time, kneels next to those being resurrected and offers “his” church to the three Marys, assisted by a priest. The latter is portrayed in a most lively manner: his robes hang – painted quite illusionistically – over the arch of the portal.
