凌云壮志主题曲?
《Take my breath away》是1986年美国影片《壮志凌云》的主题曲,由汤姆克鲁斯和凯莉·麦吉利斯主演.由柏林乐队演唱。
壮志凌云主题曲原唱?
《壮志凌云》的主题歌《Take My Breath Away》是美国乐队组合Berlin演唱的歌曲。由Moroder、Whitlock作词,收录在Berlin2007年1月发行的专辑《Take My Breath Away》中。
拓展资料
提起王家卫,你会想起什么?
晃动的镜头、绚丽的色彩、跳跃的剧情、纠结又戳人的内心独白、旧上海、阿根廷、旗袍、爱恨情仇、东邪西毒、重庆森林、阿飞、周慕云、苏丽珍、梁朝伟、张国荣、张曼玉、王菲、张叔平、杜可风……
无法忽略的肯定还有,他给每部电影选择的音乐。
在电影开拍之前,王家卫就会先挑好音乐。
他认为,音乐会决定一部影片的节奏,在片场放给演员听,也能让他们知道这电影的节奏。
音乐,是他独特风格不可或缺的一部分。
试想一下,如果《东邪西毒》没有《天地孤影任我行》,《花样年华》缺了《Quizas Quizas Quizas》……
恐怕都会完全是另一种模样。
看完他的电影,就算有一天我们忘了情节,忘了对白,我们也很难忘记那一段段动人的旋律。要是无意中偶尔听到,我们还会瞬间被拽回到影片的情景之中。
能把那么多并不大众、格调高雅的歌曲植入我们的脑袋,这是一种什么样的能力!
在他面前,有几个人敢说自己会选歌?
现在,就让我们来重温这些年来,王家卫电影中那些让人念念不忘的配乐。
0 1
旺角卡门
激情
1986年,汤姆·克鲁斯主演的电影《壮志凌云》主题曲《Take My Breath Away》,有着80年代经典的情歌节奏,和对爱的一往而深。
林忆莲翻唱作品《激情》,毫不输原作。1988年,王家卫把这首歌用在《旺角卡门》里。
收放自如的女声,高昂与妩媚婉婉相融,一下子就抓住我们的耳朵。经典流行音乐总是能那么恰当地塑造一个恋爱中的女人,她直接地表达爱,表达思念和欲望。
当初喜欢孤独要爱却害怕交出爱
你那野性眼神偏偏将恋火惹起
影片中《激情》的旋律响起时,张曼玉扮演的女主角放下理性,遵从暗流涌动的内心,选择了一个充满未知的男人与未来。
也是从这个青涩单纯的女性角色开始,张曼玉踏上了王家卫电影的冒险旅程。
0 2
阿飞正传
Always In My Heart
《阿飞正传》的片头,镜头扫过一片热带雨林的上空,像阿飞对自己的比喻,无脚鸟,飞呀飞。
随之而起的音乐是《Always In My Heart》,不疾不徐的吉他和沙锤声向观众娓娓道来:无脚鸟所属的世界,是潮湿的,是摇摇欲坠又心怀渴望的,它没有家,它只能不断飞,不断寻找。
“以前我以为有一种鸟一开始就会飞,飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过,那鸟一开始就已经死了。”
这段浪漫的拉丁音乐来自红番吉他二人组Los Indios Tabajaras,兄弟两人生于巴西“蛮荒丛林”,无师自通,用一把捡到的破吉他弹出了他们的生命之音。
Maria Bona
张国荣最被影迷喜爱的影像片段之一,就是那个穿着白背心、在镜前旁若无人地翩翩独舞的阿飞。
他是自由的,调皮的,风骚的,在Maria Bona跳动的音符里,他一个人享受自我、不加修饰的样子真撩人。
放荡不羁的阿飞对女孩说的情话,至今仍被传遍社交网络的角角落落,签名档里,状态里,音乐评论里,豆瓣短评里,各种网文的开头和结尾里……
“十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你,我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我明天会再来。”
Jungle Drums
几声神秘的鼓点,引出了《阿飞正传》结尾梁朝伟的出场。
虽然住在抬头就会撞上天花板的阁楼,手头明显不阔绰,但出去混却要有公子哥儿的气派,打扮起来也得一丝不苟。
磨指甲,穿西装,装上两包烟,把洁白的手帕折好,插进上衣袋,梳好油头,关灯出门。
几分初出茅庐的稚气,几分熟谙世事的油滑,矛盾又合理,一个新“阿飞”呼之欲出。
从此,王家卫的电影里有了梁朝伟。
0 3
东邪西毒
挚爱
1994年的《东邪西毒》,让陈勋奇配乐封神,影片讲述的依然是王家卫电影中永恒的主题:孤独与爱。
再深的感情,再美的容颜都敌不过风沙和时间的摧残。
在与世隔绝的沙漠,“酒会越喝越暖,水会越喝越寒”,孤独更深,爱更凄绝,加上武侠人物的浪子气质,更让人不忍细想。
“以前我认为那句话很重要,说出来好像是一生一世,但是现在想想也没什么大不了。有些东西是会变的。”
我们对“挚爱”想说的话可能彩排过无数次,却始终压在心里,无法当面说出口。
尘归尘土归土
网易云这首歌底下有一条高赞留言:《东邪西毒》看了三百遍,配乐听了三年,为什么还是会悲伤?
音乐隆重,反复反复的隆重,宿命感变得很强。越来越强。
沙漠的路不好走,沙漠没有尽头,一个人负重前行,掩面,蹒跚着脚步。
风沙让人看不清脚下的路,而所爱在天涯更远处。
到最后,为情所困的人们在孤独中化为尘土,他们的故事也湮灭于广袤无边的大漠。
0 4
California Dreamin’
《California Dreamin’》(加州梦)是The Mamas & the Papas最广为人知的曲子,先后被《阿甘正传》和《重庆森林》引用。
阿甘在雨中的战地给珍妮写信,那场令人绝望的战争中,阳光、青春的珍妮是他活下去的动力。
《重庆森林》里,王菲随着这首歌恣意摇摆,身处高楼林立拥挤不堪的都市,置身“所有东西都会都会过期”的现代社会,人物内心的妄想和痴情却自由、广阔。
加州梦,是希望。
王菲《梦中人》翻唱自小红莓乐队的《Dreams》。
坚定的鼓点和贝斯像为我们展开一幅巨大的画卷,一个华丽的梦幻世界。精灵般的吉他旋律配上主唱桃乐丝高亢有力的声音,让Dreams成为难以超越的经典。
王菲的演绎,则为音乐加入了更多柔媚色彩,和东方女性的婉转。
梦中人 一分钟抱紧
接十分钟的吻
陌生人 怎么走进内心
制造这次兴奋
1994年的流行音乐,现在听起来依然让人脸红心跳。
0 5
堕落天使
忘记他
邓丽君是完美的,但不代表没人敢挑战,比如关淑怡就翻唱了《忘记他》,并成功把它变成自己的代表作之一。
被称为“乐坛妖精”的关淑怡,声音迷幻性感,缥缈似薄纱,把王家卫都迷住了。后者不仅在《堕落天使》中反复播放《忘记他》,还邀请关淑怡参演《春光乍泄》,虽然成片后镜头被删得一干二净。
忘记他
等于忘记了一切
等于将方和向抛掉
遗失了自己
杜可风或超广角或摇摇晃晃的镜头捕捉着人物扭曲颓废的内心,关淑怡穿透屏幕的嗓音让你仿佛触摸到角色的发肤。
《堕落天使》让我们进入到很私人的情感和体验。
爱情里得不到、忘不掉的TA,就像屏幕里的人,我们可以看得清清楚楚,但却并不在同一个世界。
Speak My Language
Speak My Language,在李嘉欣的角色自慰时响起。
神秘的、错乱的、迷幻的、寂寞的氛围里,沉静呢喃的念白像是女巫在给观众揭示“堕落天使”的灵魂。
音乐的原创者Laurie Anderson,一位伟大的前卫音乐家,不仅擅长多种艺术形式和多国语言,还自己发明乐器。
80年代,她就在电子音乐领域做了很多大胆并影响至今的尝试,触及了很多音乐人未曾触及的空间和故事主题。
听Laurie Anderson,你就像坐上神游的飞船,一会儿能回到远古,一会儿又去往太空。
她的才华与光芒,可以和她的丈夫Lou Reed一比高低。
Only You
陈勋奇和王家卫给《堕落天使》安排的音乐,大多和片中人物一样迷离失所,所以当结尾伴随着李嘉欣拨弄刘海吃泡面的《Only You》响起时,一路纠结游荡的观众,情绪终于得以放松。
李嘉欣拥抱了投身日常生活的金城武,想要忘记她爱情的起点与终点:“孤独杀手”黎明。
音乐旋律更加温暖,镜头从男人和女人奔驰向前的摩托车摇向微微发亮的天空。
歌词大意是:“我需要的所有就是你的爱,我需要的是再多和你待一天,我只知道,我想要的只有你”。
李嘉欣说:“我已经很久没有坐过电单车了,也很久没有这么接近一个人。我知道这条路不是很长,用不了多久我就会下车,可是这一分钟我觉得好暖”。
看到这里的你,暖吗?
0 6
春光乍泄
Cucurrucucú Paloma
《春光乍泄》原声大碟豆瓣评分9.2,有网友评论说,墨镜王生在南美。
经典西语音乐《鸽子之歌》Cucurrucucú Paloma,1956年由墨西哥作曲家Tomas Mendez 创作,最知名的演唱版本来自Caetano Veloso。
除了《春光乍泄》,也曾被阿莫多瓦《对她说》、《月光男孩》、《绿皮书》等相继引用。
王家卫把这首歌作为黎耀辉(梁朝伟饰)前往阿根廷的预兆,优美动人的旋律,感伤醇厚的男声,拉扯着作为观众的我们,和主角一样,憧憬南美大陆,向往瀑布之约。
“虽然走了很多冤枉路,但终于到了苏瓦伊瀑布。站在瀑布的下面,我突然觉得很难过。因为我一直以为站在瀑布下面的应该是两个人”
Prologue
要讲好黎耀辉与何宝荣的故事,该怎样开场?怎样结束?
在阿根廷国宝级音乐家皮亚佐拉(Astor Piazzolla)的作品里,王家卫找到了答案。
一曲序言,一曲终章,让影迷沉浸于布宜诺斯艾利斯的城市节奏,看着两个男人摇摇欲坠的爱情故事,流连忘返。
张爱玲说,探戈是“有矜持的淫荡”,用来描述何宝荣这个角色似乎很恰当。
Finale
音乐里的信息,是优雅又放纵、高傲又幽怨、激昂而深情的,像南美洲文学作品里的人物。
皮亚佐拉之所以被称为“探戈之父”,因为他打破传统,融入古典乐与爵士乐的作曲方式,创造性地让探戈不再只是跳舞的伴奏,而演变成为更丰富、更深刻的艺术形式。
皮亚佐拉与球王马拉多纳是好朋友,还为偶像博尔赫斯的诗作创作配乐。
他的艺术,人生,都是一个时代的宝藏。
Happy Together
《春光乍泄》的英文名,引用自影片中的同名曲《Happy Together》。
Happy Together最广为流传的是原创The Turtles乐队的版本,但王家卫当时最中意的,是Frank Zappa的版本。
The Turtles的声音更温柔亲切,Frank则从第一声鼓开始就异常狂野奔放,自然更符合发生在南美热土上的爱情故事。
因为版权,我们最终在影片中听到的,是钟定一的翻唱。
王家卫很喜欢Frank Zappa,收藏了他30多张唱片,“弗兰克与皮亚佐拉在他们各自的文化中是极相似的人物。他们都是坏男孩,以新的生命感令音乐更丰富”。
对钟定一,王家卫评价也很高,他“就是香港的Frank Zappa”。
0 7
Yumeji’s Theme
2000年,王家卫电影似乎走出了青春期,进入了中年人的世界,克制,开始成为他的爱情主题。
梅林茂创作的Yumeji’s Theme 在《花样年华》中出现了9次,几乎都是男女主人公相遇的时候。
华尔兹三拍节奏里,悠扬的小提琴像一位来自老上海的时光验证人,用缠绵哀愁的旋律,为我们讲述两个人的故事。
他们都有家庭,但另一半也都有了新欢,两个苦闷的灵魂常常擦肩而过,从简单地打招呼,到分享爱好,到相互陪伴,到忍耐克制,到彼此思念,永不相见……
花样年华的故事,最终凝缩在一段雍容而克制的圆舞曲中。
Te Quiero, Dijiste
王家卫说,Nat King Cole是妈妈当年最喜欢的艺人,《花样年华》里用了三首他的歌。
磁性而沧桑的嗓音配合影片的怀旧气质,带我们回到老上海,走过路边的云吞摊,经由潮湿的南方街道,进入窄狭的合租房。那里有精致华美的旗袍,那里人们以“先生”“太太”为称谓,在那里,我们可以和主人公一起,做一番昏黄灯光下的小说梦……
用西方音乐来配中国面孔演绎的故事,难度很高。做过视频的朋友可能会发现,很多时候,如果我们选用特定的地域音乐,去配其他民族的人与生活画面,很难显得不突兀。
王家卫运用得如此恰当,毫无违和感,可能是因为,他抓住了拉丁音乐故事里人物内心情感的波澜,把其中的情绪力量与自己创造的人物巧妙相关。
0 8
2046
Sway
人到中年的“阿飞”,转身一变成了周慕云。
曾经,他与苏丽珍的旅馆房间号是2046。如今,他住进隔壁的2047房,以写作为生,窥探着别人的生活,遇见一个又一个女人,纯情的、逢场作戏的、义无反顾的……
他游荡在香港,做一个隐藏真心、享受当下的逍遥浪子。
Sway,就是周慕云的主题曲。
Stay with me
Sway with me
令人全身酥软,想跳舞,想耳鬓厮磨,想欲仙欲死……
1953年,墨西哥作曲家Luis Demetrio和Pablo Beltran Ruiz写下了经典的西班牙语歌曲《Quien Sera》,这即是《Sway》的前身。后来的英文歌词由Norman Gimbel撰写。
这首歌被无数人翻唱,但最经典的还是1954年Dean Martin的版本。
2046 Main Theme
所有的记忆都是潮湿的。
2046房间里的爱情故事,燥热,暧昧,情欲满溢。
梅林茂为主题音乐做了两个版本,打击乐版更恢弘,在故事开始时用以展示社会背景和时光穿梭。
而伦巴舞曲版则更性感,鼓点、钢琴和小提琴的对话中,既有勾引、试探、撩拨,又透出了别离、难再相见的凄凉、悲伤,预示着人物的悲剧走向。
Siboney
几个女人中,最张扬的是章子怡的角色。在奔放的伦巴音乐Siboney铺垫下,她的每个动作、眼神,每寸肌肤都让男性无法抗拒。
而我们又怎会料到,看似露水情缘的一对,最后却爱得完全不能自拔。
世界名曲《Siboney》来自1929年的古巴,原曲作者Ernesto Lecuona写词时身在异国他乡,创作此曲主要是为了表达对家乡的思念。
Siboney是古巴的一个小镇,在歌中也可指代古巴。而现在,人们更习惯将Siboney当做一个女孩,一首情歌。
王家卫选用的是五六十年代的美国歌星Connie Francis演唱的版本,他说这样的音乐能让观众回到那时的香港,60年代香港人都爱听拉丁音乐。
0 9
蓝莓之夜
The Story
看过《蓝莓之夜》的人,大概都很难忘记这个场景。
失恋的伊丽莎白趴在吧台上,蓝莓派的奶油渍印在她的嘴唇上。正在清理吧台的杰瑞米弯身,吻了她一下。
当他抬起头时,她嘴唇上的奶油已然消失。
那晚过后,伊丽莎白展开一段旅程,从纽约到孟菲斯、拉斯维加斯、内华达,她在不同城市寻找最美味的蓝莓派,寻找真正的自己。
If you don’t try
The light won’t hit your eyes
And the moon won’t rise and fall in sight
“如果你不尝试,你就看不到那份光芒 ,也看不到月亮如何起落。”
不管过去如何,我们总是可以开始新的旅程,总是能找到另一段感情的起点。
1 0
一代宗师
Love Theme I
听这段音乐,想起木心那首脍炙人口的《从前慢》:
从前的日色变得慢
车,马,邮件都慢
一生只够爱一个人
感情的真挚、深刻、婉转、克制尽在其中。
当然,从底色来说,两者截然不同,《从前慢》是温暖怀旧的,《Love Theme I 》则是苍凉的、渐行渐远的。
既然“从此只有眼前路,没有身后身”,又为何要说,“人生若无悔,那该多无趣”?
念念不忘,必有回响。
念念不忘,真的会有回响吗?
这是宫二令人无语凝噎的爱之歌,也是她命运多舛,郁郁而终的注脚
在历史的长河里,巨浪喧天,风云变幻,每个个体都显得微不足道。
一个人被公开记录的也许只有生与死,他们内心的孤独与爱必将飘散,无人提起。
而数千年来,关于人的故事,似乎又并没有什么变化。让我们伤心、痛苦、开心、愤怒的原因,似乎从来都相差无几。
音乐,成了这些情绪绝佳的记录和注解。
王家卫为电影配乐的选曲不拘一格,风格跨越爵士、华尔兹、探戈、摇滚、电子迷幻、粤语流行歌、地方戏曲……却都是那么酷,那么恰到好处。
感谢王家卫用电影和音乐带我们遨游时空,让我们停在想停的地方,“见天地,见众生,见自己”。