称心常识网祥林嫂比喻什么样的人？
祥林嫂比喻悲剧接连着来，神情木讷，精神不振，逢人就诉说不幸或者是形容结局极度悲惨的人。
祥林嫂是鲁迅短篇小说《祝福》中虚构的人物。辛亥革命前，早寡的祥林嫂听说婆婆要把她卖掉，连夜跑到鲁镇，来到鲁四老爷家帮佣，因不惜力气得到太太欢心。不料又被婆婆把她抢走与贺老六成了亲。贺老六忠厚善良，为凑钱还债累病而死，儿子也被狼吃掉，于是祥林嫂又回到鲁四老爷家。
她怕死后阎王分尸，把一年工钱拿去捐了土地庙门槛。当她在祝福晚上兴冲冲端出供品时，鲁家的不平待遇又给予她重创，于是从此精神萎靡，做事心不在焉，被赶出去当了乞丐。在一个祝福之夜，她死在了漫天风雪中。
祥林嫂是哪部作品？
祥林嫂是鲁迅短篇小说《祝福》中人物
祥林嫂是鲁迅短篇小说《祝福》中虚构的人物。是旧中国农村劳动妇女的典型。
拓展资料
当大幕拉开，熟悉的旋律奏响，我的脑海里就浮现了袁雪芬先生的影子。我感慨袁雪芬的伟大。袁雪芬先生1946年首创了越剧《祥林嫂》，当时在纸醉金迷的上海滩，袁先生竟有这样的魄力，这样的自信，这样的担当。《祥林嫂》演绎至今75年还在流传，这就是艺术上的“奢侈品”。袁雪芬既能刻画相国千金崔莺莺，又能创造社会最底层的祥林嫂，这就是袁派艺术的博大精深。
袁雪芬开辟了越剧改革的先河，留下了里程碑式的《祥林嫂》，今天在剧场内，我看到了年轻的面孔，欣喜袁派传人王静、徐琼、男小生王炜佳等均已经拥有了自己的“粉丝”，这是好事。越剧不仅有了新生代，更有了新的年轻观众，这就是在发展。这些掌声在给新人的同时，我想更多的是一种情怀，是对创造经典的先辈们的一份敬意。
经典无法复制，即便是能够复制，也是难以超越的。假如我们暂时还不能创造出新的经典，那么就请能够静下心来复制好经典。如果等到二三十年后，追星王静、徐琼、王炜佳等这批年轻观众老了，再次走进剧场，看到更加年轻的传人在演绎《祥林嫂》，还会想起当年的“Idol”演过的祥林嫂、贺老六，那么王静、徐琼、王炜佳你们也是成功者。就像今天坐在台下看浙越新生代《祥林嫂》的我们，都会情不自禁地想到袁雪芬、史济华、张桂凤等等。
《祥林嫂》也留给了我们一个启示：我们在当今的传承中缺少了什么？与袁雪芬那一代的越剧人相比，我们又缺少了什么呢？如果我们当代的舞台上也能够再出现像《祥林嫂》这样的作品，我们可以随时拿出来烹煮，经得起历史考验的好作品，是不是越剧第二次的里程碑了呢？
我们拿什么东西留给越剧第二个一百年？一方面我们要像保护自己眼睛那样去保护好越剧遗产，另外我们更需要有一批能为越剧不遗余力的“袁雪芬们”。历史见证了那一代越剧人的开创，今天浙江越剧团的《祥林嫂》让我看到了当代越剧人的坚守。
坚守也是一种精神。今天我们不仅看到站在舞台中间的演员们，还有那些默默无闻，每天为演剧伴奏的乐师们，这就是坚守。我们在《花中君子》的字幕中看到了黄依群在领唱，在《祥林嫂》的字幕中看到了王滨梅在领唱，这不仅是甘当绿叶的行为，更是袁雪芬改革精神的延续。我想今天的王院她是发自内心的要做好越剧，搞好团队了，因为有了王院这样的精神，才有了浙越今天如此的凝聚力。
演职员靠精神，观众靠情怀。当然情怀也是一种精神，有精神才能坚守，有情怀才能相守。因为有了这份精神，才会有信仰，信仰是能让后辈成为情怀，能够成为信仰的。好的作品，用精神去坚守，才能有希望再去创造。
浙越在上海的演出留下的是责任和担当，是对剧种、对社会、对当代精神的文化担当。
