称心常识网杰克逊波洛克
“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”——波洛克
▲ 杰克逊·波洛克
他在地上铺上画布。
那画布是巨大的，甚至有时候看过去，会以为是无边的无形的。
而他也确实没有给自己的作品规划了具体的形，对于完成后的作品，他事先亦全然不知。
他先把画布钉在地板上，然后用棍棒浇上油漆，随着画家自己的走动，任其在画布上滴流；他说，他的创作是潜意识的冲动，“当我画画时，我不知道在画什么，只有以后，我才看到我画了什么.”
▲ 杰克逊·波洛克
然而，一个艺术家最好的年龄离开，44岁，正值创作巅峰期。
在他离世50年后，作品《1948年第5号》于2006年拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，这个记录一度保持了将近10年。
▲ 杰克逊·波洛克 《1948年第5号》
“那是个浪漫的死法，若他没遇上我而死于那场车祸，他会老死并有一个肿大的肝，这并不如与情人惨死于车中那般浪漫。”他的情人Ruth Kligman说。
“醉酒，惨烈死亡、性与艺术皆吸引着大众，艺术是当中的例外，想象他的生命历史比思考他在艺术国度中的作为容易。”他的艺术家朋友Cile Downs说。
杰克逊·波洛克，他成了一个传奇，这与他的艺术无关，而是他本身。
▲ 杰克逊·波洛克
1912年，生于怀俄明州科迪的一个牧羊场，波洛克是一个地道的牛仔。
1930年后，他到纽约学画，后来以绘制壁画为生。
繁重的工作和艰难的生活使他养成了酗酒的习惯，并为此接受过心理治疗。他清醒时沉默寡言，酗酒后狂暴粗野，丝毫不像个文化人。
1941年底，波洛克受邀参加了麦克米伦画廊的油画展。这个展览上邀请的三个当代抽象艺术家之一，李·克拉斯纳，成为了他未来的妻子。
波洛克的孤僻、抑郁与沉默寡言在李的到来后土崩瓦解，李是波洛克走向公众背后最重要的推手。
▲ 杰克逊·波洛克和李·克拉斯纳
他的作品在很长一段时间里少人问津。乡间的杂货商给他提供折价商品，当赊账累计到60美元时，波洛克就拿了一幅作品给杂货店老板抵债，那家杂货店就把它挂在店里。周围的人看后嘲笑不已，互相议论说这是他用扫帚画出的东西。
▲杰克逊·波洛克《14号灰色》 1948年
好在，艺术投资者佩吉·古根海姆在李的努力引荐下，发现了波洛克。
1943年，女画商古根海姆打算在纽约为年轻艺术家们举办一个绘画沙龙，波洛克成为她名单上的第一人。
▲杰克逊·波洛克《鸟》 1938年-1941年
波洛克在头一次会见佩吉的时候就喝得醉醺醺。面对着他的无理，佩吉压着满肚子的火，却在看到他作品时，震撼了。
她向波洛克许下了做个展的诺言，让她的画廊和波洛克签下了合约。还委托波洛克一幅巨大的壁画。
▲ 杰克逊·波洛克《壁画》1943年
《壁画》让每一个看到它的人都惊呼奇迹。
一个接一个，跳跃的、奔跑的、昂首阔步般的形状占满画布，韵律起伏，构图生动。
这是他第一次有机会创作接近人体尺寸的作品，一种结合抽象性和表现主义的抽象画，诞生了。
艺术评论家欧文写道：波洛克“彻底撕碎了”毕加索的“封闭的形式并将他们以曲线的韵律抛洒在画面上”。
▲ 古根海姆与波洛克
遗憾的是，这个时期的波洛克还未发展出最为经典的“滴画”风格，并不被市场认可。古根海姆的投资在一定程度上失败了，她不得不贱卖他的作品，甚至将作品赠送他人，很多作品送也送不出去。
▲ 杰克逊·波洛克《夜晚的薄暮》 1943年
寂寥加深了波洛克的苦楚，酒精再次成为他的麻醉品。
让波洛克成名的“滴画”，是在他仅有的两年、完全清醒、滴酒不沾的状态下完成的。
那是他和妻子李，刚刚结婚的时候。
▲ 杰克逊·波洛克《Eyes in the Heat 》1946年
“滴画”有点像山水泼墨，将油画颜色调稀或者直接泼洒到画布上，画笔不接触画布，还会层层叠加、拿注射器喷射。
抛弃画笔、油墨滴撒，他试图通过绘画内容来表达的是：“让力量和动作变得可见——让记忆停留于空间之中”。
他的情感、思想、情绪，澎湃地铺散到画布上。
1947年，波洛克受到帕森斯画廊的资助。再加上离经叛道的滴洒绘画，他终于引起艺术市场的兴趣。
帕森斯曾说到：“只有通过酗酒，通过绘画，多少可以把内心扰人的力量排遣掉一些。如果他没有绘画作为排泄内心的能量的一个通道，他八成会疯掉的。”
▲ 杰克逊·波洛克《数字 3 》1949年
然而，酗酒给了他创作的力量，但也为身处在人气巅峰的他带来了毁灭性的灾难。
市场渴望明星，他被迫不断的创作，不断的自我复制。无穷无尽的采访和拍摄的压力，让波洛克无法控制好自己的精神状态。
于是，他的画产量急剧下降。
在1951年，他举办的个展中总有21件作品；
在1952年的个展中，仅有12件作品；
到了1954年，展览中的作品只有10幅了。这也是他一年所有的产量。
▲杰克逊·波洛克《寻找》1955年
1955年，波洛克画了最后的几幅作品之一：《寻找》。
它表达的就是个极为矛盾的自我。
画这幅画的波洛克，已不是那个波洛克了。
他的画在沉沦，在挣扎，在呼喊，他生命里的一切仿佛都在走下坡路。
最终，他选择自我终结，在酒驾中结束了一生。他的一生，既渴望被认可，又希望遗世而独立。
纽约现代艺术博物馆(MoMA)
作为最重要的现当代美术博物馆之一
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