称心常识网新古典主义
透明的形式，轻盈的线条和柔和的颜色。
来自杜塞尔多夫的艺术家 Vivian Greven 致力于具象、概念和抽象艺术的结合，传递着她自己的视觉语言。她对主题的数字化感知的理想化和流畅性，在古典艺术中已经确立的绘画或雕塑作品中传递了一种当代的外观。
Aer I, 2018, oil on canvas, 120x110cm
Leea I, 2017, oil on canvas, 120x110cm
Leea II, 2019 Oil on canvas 150 × 110 cm
Lamia II, 2018, Oil on Canvas, 16 inches x 11.5 inches
Lamia IV, 2019 oil and acrylic on canvas 170 x 128 cm
Greven 的作品以一种极简主义的艺术手法和诱人的安排，动态地与身体结构、二元论和人类存在相调情，以宁静和清晰的方式描绘。Greven 从一种微妙的超现实主义的角度重新设计了古典艺术的形式和内容。
Ais, 2019, oil on canvas, 180x156cm
Qulla III, 2020, oil on canvas, 80x64cm
Qulla IV, 2020, oil and acrylic on canvas, 52x42cm
Quella V, 2021 oil and acrylic on canvas 80 x 63 cm
Judit I, 2020, oil and acrylic on canvas, 35x30cm
Judit II, 2020, oil on canvas, 35x30cm
Greven 画作的关键元素是基于一个图像的系统发展，通过添加和删除最终绘画结果的部分来执行，这突出了艺术家看似未完成和未完成的构图的意图。Greven 的绘画构图方法很大程度上是有吸引力的，而她的目标 —— 或者可能不是 —— 是在不朽的敏感性中留下无忧无虑的剪影的印象。
Aort I, 2019, oil and acrylic on canvas, 140x105cm
Aort II, 2019, oil and acrylic on canvas, 140x105cm
Ico I, 2019 oil and acrylic on canvas 60 x 44 cm
o I, 2021 oil and acrylic on canvas 45 x 35 cm
o II, 2021 oil and acrylic on canvas 45 x 30 cm
Greven 的油画和丙烯画将希腊罗马艺术与当代的深度和空间感联系在一起，是对亲密感的研究。艺术家对色彩和负空间的把握提供了引人入胜的效果，她把画布当作一层薄膜，让她的人物可以进出平面。
APL, 2020, oil and acrylic on canvas, 200x220cm
Ham I, 2020, oil and acrylic on canvas, 45x60cm
Ham II, 2020, oil and acrylic on canvas, 155x200cm
Ham III, 2020, oil and acrylic on canvas, 60x48cm
Stilla IV, 2021, oil on canvas, 60x50cm
在对古典绘画的重新解读中，作品主体显示了两个同步的方向：第一，对过去的绝对尊重，在追求完美的过程中可以察觉到；第二，需要超越它，恢复经典的美学准则，并将其重新引入当代环境。
Area II, 2018 Oil and acrylic on canvas 170 x 114 cm
Area III, 2018, oil and acrylic on canvas, 180x120cm
ex III, 2020, oil and acrylic on canvas, 50x39cm
ex V 2020, oil and acrylic on canvas, 160x120cm
ex VII, 2020, oil and acrylic on canvas, 50x39cm
ex, 2019 oil and acrylic on canvas 150 x 105 cm
在她的艺术作品中，面部或其他身体形象在人们的注意中迅速出现，涉及到创造性的椭圆尺寸。另外，中性色调的负空间有助于最后的绘画，强调了艺术家的主要构成，作为集中注意力的主要主题。
Greven 的作品从经典艺术中汲取了重要的灵感，在她的画布上融合了独特的艺术表达风格。从希腊罗马艺术中汲取视觉元素和主题，Greven 运用她自己的视觉语言在已确立的绘画或雕塑作品中呈现出当代的外观。在 Greven 的绘画中有两个特色的焦点；她的作品以雌雄同体的形象为主，并以二元论为主题。在观察她的作品时，各种图片中强有力的二人组表达了一个明显的声明。作品 Tru (2018)、O (2017) 或 Grazia II (2017) 证实了 Greven 对人际关系表征的关注。在轻盈的线条和形式与柔和的颜色，结果强调增强观众的吸引力。
Tru, 2018 Oil on canvas 49 x 35 cm
Tru II, 2018, oil and acrylic on canvas, 60x41cm
Grazia I, 2017 Oil on canvas 43 x 33 cm
Grazia II, 2017 Oil on canvas 43 x 33 cm
Grazia III, 2017 Oil on canvas 130 x 110 cm
Greven 的绘画基于对身体、存在和表现的各种概念的擅长发挥，将古典古代的概念与波普艺术和数字图像世界相融合。Greven 的画作是我们这个时代的特征，它被互联网和社交媒体塑造，从而消除了原始、复制和模拟之间的等级关系。艺术历史和当代历史的依偎符合格雷文对表面的绘画处理。
0V I, 2019 oil on canvas, 120x90cm
0V II, 2019 oil on canvas, 120x90cm
0V III, 2019 oil on canvas, 120x90cm
Ozu I, 2019 Oil and acrylic on canvas 80 x 53 cm
Ozu II, 2019 Oil and acrylic on canvas 80 x 53 cm
人类存在的知识背景和对身体部位的艺术强调强化了 Greven 的视觉语言。她的绘画强调人体；隔离特定的身体部位，如眼睛，手，嘴唇，使艺术家能够照亮一个更大的视觉参与。人体的解剖通常揭示了一种与她的绘画动作或手势有关的情爱潜力。无论是具象绘画还是抽象画，交错的身体成功地揭示了进一步的解释。例如，O (2017) 描绘了 埃莫（Amor，即爱神丘比特）和普赛克（Psyche，罗马神话中的灵魂女神）之间的亲密关系。考虑到古典古代的美学，这无疑是对人体表达的颂歌，Greven 也将这些主题运用到她自己的新鲜的现代艺术技法中。挑战这样的界限，感官上的悬念直接从绘画的表面传递到观众的内心。
O, 2017, oil and acrylics on canvas, 110 x 83 cm
Ode, 2019, oil and acrylic on canvas, 150x110cm
E.A. II, 2020 oil on canvas 120 x 90 cm
E.A. III, 2021, oil and acrylic on canvas, 160x115cm
Linga II, 2019 Oil and acrylic on canvas 100 x 73 cm
理想化图像的数字分发现在已经渗透到生活的各个领域。它们的特点是无缝隙的表面，通常只呈现其本身。完美和平滑是承诺成功的属性，对它的追求解释了无处不在的自我优化和过度设计的冲动。Greven 绘制了这样的表面。精心制作的肉色与单色色调碰撞，体积与无形的表面。混合是我们时代的标志。同样典型的是大量的媒体图像，集中的视角将碎片从它们的背景中分离出来，并宣称它们的意义。
Greven 将这些元素从她的画作中分离出来，并赋予它们独立性。一滴眼泪变成了一个洞，一个洞变成了一个逗号，空隙变成了有意义的。她也关注普赛克的手，尽管没有展示蝴蝶，蝴蝶的翅膀被普赛克抓住，没有翅膀，它就变成了一个没有灵魂的身体。图片上的缺口象征着几乎不可见和不可理解的东西。
)( VII, 2019 oil on canvas 30 x 21 cm
)o( I, 2021 oil on canvas 80 x 56 cm
)o( II, 2021 oil and acrylic on canvas 80 x 56 cm
Unda, 2018 Oil and acrylic on canvas 60 x 60 cm
Unda II, 2018 Oil and acrylic on canvas 40 x 30 cm
通过探索自然与人工、动态与非动态的界限，Greven 的艺术同时成为数字时代后现代主体感知的反映。艺术不再模仿生活，而是生活模仿人为。光滑的表面只是一个表面，而隐藏在它背后的真实的人几乎不为人所注意。埃莫只是在黑暗的掩护下拜访普赛克，以隐藏他的神圣实体。普赛克身上的人性污点是她对她爱人的真实本性的无拘无束的渴望。她想在油灯下看看他的脸，但一滴滚烫的油伤害了他，阿莫对她的失信感到失望，转身离开了她，让普赛克陷入绝望和深深的悲伤。伤口上有伤口。乍一看，Greven 作品的表面是完美无瑕的。上面有细小的疤痕和裂缝，还有浮雕，甚至像刀割一样。观察一个表面总会引发一个问题，那就是它下面有什么。这正是 Greven 要解决的问题。
)( III, 2018 Oil on canvas 80 x 60 cm
)( V, 2018, oil on canvas ,25 x 20 cm
)( VI, 2018 , oil on canvas, 180x130cm
Vira, 2019 Oil on canvas 49 × 49 cm
Vira II, 2020 oil and acrylic on canvas 45 x 35 cm
Vira III, 2020, oil and acrylic on canvas, 60x48cm
Vira IV, 2021 oil and acrylic on canvas diptych, each 90 x 70 cm
Vira V, 2021, oil and acrylic on canvas, 156x200cm
Vivian Greven
薇薇安·格雷文
德国艺术家
Vivian Greven，1985年生于德国波恩（Bonn），生活和工作在杜塞尔多夫（Düsseldorf）。她在杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Dusseldorf）学习英语语言、文学和绘画。她是 Siegfried Anzinger 教授的研究生。2016年获得维也纳STRABAG奖，2015年获得 Setareh 未来大师艺术奖。她的作品在柏林、维也纳、杜塞尔多夫、伦敦、科隆、斯图加特和佩斯卡拉的许多画廊展出。
是什么吸引了你作为一名艺术家？
我认为人性是丰富的。对我来说，创造似乎是最真实的力量。
你认为在追求艺术生涯中最具挑战性的方面是什么？
在身体、思想和灵魂之间找到平衡总是很有挑战性的。
Elefant, 2019, oil on canvas, 38x33cm
VV I, 2017 Oil and acrylic on canvas 55 x 45 cm
VV IX, 2018, Oil and Acrylic on Canvas, 21 inches x 17 inches
你的作品是在具象、概念和抽象绘画之间的界面。在数字时代，你的艺术假装反映了当代主体感知的什么？
我对连接性很感兴趣。我们怎么联系？我们如何看对方，如何触碰对方？触摸数字屏幕是什么感觉？
通过创造空灵的绘画来吸引神圣的美和爱，你的作品似乎直接受到了古典希腊罗马艺术的影响。一直是你灵感的主要来源吗？你所描述的完美美和你所谓的「 人造身体 」背后的理念是什么？
古典希腊罗马艺术发展了一种关于身体的最优化概念。我看到了我们创造完美身体的方式的强烈联系。我们沉迷于完美的外表。完美的皮肤，苗条的身材。就这样，我们几个世纪都没有改变。我认为这是令人着迷的，因为追求完美的美可能从来没有让任何人幸福。我的作品集中在美丽的表面和痛苦的身体下面的差异。
Antonio Canova 和 Gian Lorenzo Bernini 是你创造力的伟大灵感来源。然而，哪些当代艺术家会让你目不转睛？
有很多。Alice Tippit、Ed Atkins、Helmut Dorner、Mevlana Lipp、Stefan L?ffelhardt、Louise Giovanelli、Jordan Kasey、Lambert Maria Wintersberger、Natascha Schmitten、Benjamin Houlihan、Shannon Bool、Ridley Howard 等。
从古典艺术开始，通过重复、色彩和身体特定部位的分离，你创造了一种呈现当代外观的现代语言。你如何描述你的艺术过程？你的艺术作品中有什么是不能缺少的？
我一直在寻找我的内在力量能与外部世界（画中所代表的）产生共鸣的点。
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神话和你的作品之间有什么联系？那么宗教呢？
我喜欢故事。这些故事就是我们的故事。它们帮助我理解「 我 」意味着什么。
你的油画以雌雄同体的人物为主，他们代表着人与人之间的关系。你的绘画风格的动作和手势增加了一种情色的感觉，连同柔和的颜色和空灵的线条加强观众的吸引力。你拒绝性别描述背后的道德是什么？
我不会说我在这种情况下有某种道德。我只是喜欢把我的人物描绘成一般人类的代表。
XI, 2021, oil on canvas, 40x30cm
XII, 2021, oil on canvas, 48x35cm
XIII, 2021, oil on canvas, 40x30cm
你的艺术作品是如何处理性别政治的？
我的作品是关于爱的。是关于对所有存在无条件的「 yes 」的渴望。我认为性别政治认同这一观点。
作为一名艺术家，你从遇到的艺术家身上学到了什么？
敞开心扉，手握利剑。
到目前为止，你职业生涯中最重要的亮点是什么？
我越来越独立。
YI, 2019, oil on canvas, 200 x 140 cm
YII, 2019, oil and acrylic on canvas, 200 x 140 cm
YII, 2019, oil on canvas, 200x140cm
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