称心常识网白描和工笔画有何区别？
你的这个难题就一个错误的概念。由于白描是工笔画的一种表现形式。它不是脱离于工笔画存在的一种绘画形式。
工笔画舍弃了光源、明暗和体面，讲究“以线立骨”，即用线表达一幅作品的立体，深度，因此白描法可以说是工笔画中非常重要的表现形式。
《八十七神仙卷》局部
一工笔画的分类中包含白描的表现形式
工笔画从表现形式上大致分为四大类:白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨画。
工笔画从表现题材上可以分为山水、花鸟、人物三大画科。
二白描是何？与工笔画其他种类有何区别？
白描：也就是我们俗称的线描，既是工笔画的基础，也可独立存在，用线条勾勒出物体的形状，不需要涂颜色，也不用明暗。
《送子天王图》局部
《送子天王图》又叫《释迦降生图》，为吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，此为宋人摹本，托名于吴道子。全卷分3段，前段绘送子之神及其所乘瑞兽与天王及侍从天女；第二段绘如来护法神大自在天端坐石上情形；第三段绘净饭王抱持婴儿正稳步前行中。
工笔画中其他的品类都涉及到色彩的运用，譬如：
淡彩:是指在白描的基础上以墨和花青、藤黄、洋红、胭脂等透明植物质色(又叫水色)着染。基本技巧与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。
重彩:是指用笔工整、细密，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等不透明石色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精细工整。
没骨:五代时期的徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，因此称它为没有骨干的工笔画。除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。
三白描的艺术成就
在中国绘画技法中，白描是最有特色的技法其中一个，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法提高的最高、最纯的阶段。
宋代画家李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。
临李公麟人马图
李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画提高而来。邓椿在他的《画继》里说:“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄(吴道子)讵容独步。”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。
李公麟《白描佛像第十三尊者》
说到白描，必须要提到“吴带当风，曹衣出水”，这两种衣纹描绘风格便是北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子开创的。
吴带当风:唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以吴带当风之称美其高超画技与飘逸的风格。
曹衣出水:佛像仿佛身着薄质而特别贴体的衣服，描绘衣纹的线条多而稠密，整体感觉好像出水湿衣的效果，与吴带当风相对的一个概念。
相对于“吴带当风”，“曹衣出水”要出现的更早一些。区别在于“曹衣出水”强调形体美，着意刻画人物曼妙的体态;“吴带当风”注重神态美，倾向于凸显人物的风度和神韵。
“吴带当风”的风格更是在之前佛画风格的基础上加以改良，形成的极具中国特色的艺术样式，并对后来的“周家样”的形成起到了推动影响。
“周家样”指的是继吴道子之后而起的重要人物画家周昉，他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”。传世作品有《簪花仕女图》卷、《挥扇仕女图》卷、《调琴啜茗图》卷等。
工笔画入门先画何？
白描勾线：
画工笔画在勾线时行笔不要太快，下笔画每一根线条都要有节奏，有动感。当勾一些在画面上较画短一些的线条时，执笔要以手腕着桌面，用以手指活动为主；勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。在工笔画的线条的表现力中，无论勾哪一种线条，在行笔的经过中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。无论哪一种执笔技巧，都应保持线条的圆浑与流畅。
工笔画怎样练习白描线描何的
工笔画要解决用线条造型的能力。用线条造型称为“白描”，白描就是线描，即用尖细而挺的毛笔单线勾勒形体。初学者可以先用铅笔，炭笔来画，便于修改，逐渐熟练后再用毛笔。推荐的教材：陈洪绶的《水浒叶子》，吴道子的，顾恺之的，以及一些古代壁画。这些是工笔人物居多。
