谢君豪微博（金马影帝谢君豪，最近染了一头白发）

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金马影帝谢君豪，最近染了一头白发
继去年与刘嘉玲合作舞台剧《夺名证人》之后，谢君豪将在今年八月底再次回归舞台，出演舞台剧《但愿人长久》，这一头白发就是为角色而染。
“1987年我作为观众，第一次观看这部舞台剧，感动到哭。”他在《但愿人长久》的发布会上说。
《但愿人长久》翻译自Michael Cristofer编剧的《The Shadow Box》，原版话剧于1977年3月31日在百老汇首演，获得过1977年的普利策戏剧奖及托尼奖最佳话剧。
1980年电影版《The Shadow Box》
其实早在90年代末，谢君豪就曾出演过这部《The Shadow Box》。那是1996年由钟景辉为香港话剧团翻译并执导的版本，译作《明月明年何处看》，谢君豪在其中饰演患者Brian的年轻情人。
二十多年后再次出演，角色有变，缘分未改。此次在张之珏导演的版本中，他将饰演身患绝症的病人阿祖。
阿祖这个角色在原版话剧中名为Joe，住在医院安排的小木屋里，等待妻儿的探访。在面对死亡这件事情上，Joe自己已经坦然，妻子Maggie却不愿接受，站在小木屋外迟迟不肯进去。戏，就从这“接受”与“拒绝”的拉锯中开始。
随着年纪渐长，身边越来越多人开始面对死亡，谢君豪在怀念故去的旧友时，也感慨起人生无常。“在我现在有限的生命里，满足自己和别人的需要，哪怕只是对别人说声「多谢」，都是很好的。”
死亡向来是人生重大课题，只是出于这样那样的原因，较少被人谈起。如今56岁的谢君豪似乎已经看开，如此说来，由他在这个年纪出演这个角色，似乎也相当合适。
你可能不记得他
但肯定记得他演的角色
南海十三郎，酒剑仙，劳夫子，余鱼同，杨广，范柳原，祁德胜……比起“谢君豪”三个字，似乎还是他饰演过的角色更为人熟悉。
难怪有人说，“谢君豪属于把自己覆灭于角色的演员，你会念念不忘他的角色，但你会忘了他。”
《仙剑奇侠传一》 谢君豪饰“酒剑仙”
1997年，凭借在电影版《南海十三郎》中饰演十三郎一角，谢君豪成为第34届金马奖最佳男主角，也成为人们口中那个「打败了张国荣的人」。
谢君豪自己倒是不大在意这些称谓，只是继续拍戏，从香港转向内地，从舞台走向银幕。在他看来，演戏没有成败。
23岁才开始学表演的金马影帝
谢君豪最初与戏剧结缘是在中学，当时他被同学票选出来饰演《雷雨》中的周萍。
中学时期，第二排右一是谢君豪
起初排练时，谢君豪还不太乐意，觉得演戏这件事很土，感情戏也演得别扭，只要抓起四凤的手，台下就有人笑。直到后来有一次在公园练习，他和饰演繁漪的同学对词，两人越说越大声，越说越感觉释放，谢君豪这才体验到演戏的快感。
徐克导演电影《上海之夜》截图
“唉，现在世道不好，有什么比做小丑好啊。”
在1984年徐克导演，钟镇涛、张艾嘉主演的电影《上海之夜》中，同在夜总会演小丑的二十叔对男主DO-RE-MI说道。
当年21岁的谢君豪很喜欢这部电影，包裹在颇为神经质的喜剧外衣下，电影里那些战乱年代中人事的流徙变迁，动荡社会中个体奋斗打拼的英雄主义，都令他很受感动。
也是在1984年，“南海十三郎”本人江誉镠逝世。
或许是冥冥之中自有注定，影响人生命途的重大选择，其实早在人觉察前就已宿命般地做出。
中学的话剧经历，与电影中滑稽又悲凉的时代小丑，交织起来，投射出谢君豪心里早已埋下的渴望。那应当是一记有力的回响，或至少一次不足为外人道也的震撼。
总之，当过文员、推销员、售货员、护士的谢君豪，在1985年报考了香港演艺学院。可惜一战落选，第二年复又再考。终于，谢君豪在1986年成功进入学院，以23岁的“大龄”年纪，正式开始学习表演。
起步虽晚，但谢君豪当属天赋极高的实力派。毕业后，他考入香港话剧团，很快就晋升成首席演员，并在1993年接下话剧《南海十三郎》，这部他一演就是26年的作品。
少时的桀骜，老时的疯癫，对爱情的愚勇，对戏剧的痴迷，对家国的挂怀，对人情的喟叹，谢君豪演活了南海十三郎，或者说，他就是那个痴人十三郎。只不过，十三郎痴迷于剧作，谢君豪钟情于表演。
比起日日排练的话剧，电影版《南海十三郎》的拍摄倒显得更为随性，拍摄周期只有20多天，首映也是在电影拍完的两年后。
有一天，导演高志森打电话叫他去参加首映宣传，谢君豪也就这么去了两场，似乎没什么特别的。
过了一段时间，《南海十三郎》提名金马奖，谢君豪懵懵地去参加颁奖礼，本来只是想开开眼界，谁知一去就获封金马影帝。
那是1997年，谢君豪34岁。他戴着眼镜站在因《甜蜜蜜》而加冕金马影后的张曼玉旁边，冲镜头举起奖杯，颇有戏中十三郎邀请初恋Lily跳舞时，那副愣头青的憨样。
第34届金马奖
加冕影帝似乎并未改变谢君豪内心的状态，奖赏罢了，他始终不愿用“击败”一词回应自己与张国荣之间的关系。
后来也是因为被追问太多次有些倦了，谢君豪才站出来说，因为哥哥已经去世，希望大家能尊重他，不要再提旧事。
再往后，告别专属于1990年代香港的喧嚣与沸腾、至明与至暗，跨过千禧年，谢君豪北上来到内地。
他一人千面，演什么像什么
“余者，人未之余。鱼者，浑水摸鱼之雨也。同者，君子和而不同之同，非破铜烂铁之铜也。在下是红花会中一个小角色，坐的是第十四把交椅。”
谢君豪在2002版电视剧《书剑恩仇录》中饰演过“金笛秀才”余鱼同，虽与小说中“骑马从雨中疾奔而来”的出场方式不同，电视剧里的余鱼同自屋顶飞身而下，前来替“鸳鸯刀”骆冰解围，倒也潇洒自如。手握金笛，使武当派柔云剑法，只消轻点几下，来人就被放倒，倒也难怪孙莉饰演的“李沅芷”会对余生一见钟情。
电视剧《书剑恩仇录》| 谢君豪饰余鱼同，孙莉饰李沅芷
比起来去如风的金笛秀才，已过“知天命”之年的谢君豪本人，倒更像是金庸笔下另一部小说中的人物。
他像《天龙八部》里的少林扫地僧，功力深厚却低调内敛。
全书五十回，扫地僧只在第四十三回出现，他早已记不清自己在少林寺究竟待了四十几年，平日只做些烧火、种田、洒扫、土木粗活，却能使「龟息」之法令萧远山与慕容博由生到死，由死到生走一遭，自此放下仇恨，大彻大悟。
早些时候，有记者问谢君豪，“你似乎比较少产？”
谢君豪回答，“我挺多产的，老拍电视剧嘛，演董事长。”
还真是如此。《新白娘子传奇》的许怀仁，《武动乾坤》的林啸，《心理罪》的孟阳，《青囊传》的上官卿…谢君豪转战内地后，似乎总在为年轻演员当绿叶。而事实上只要轮到他出场，焦点就会落在他身上。优雅、阴鸷、狡黠、桀骜、深情、怪异，他一人千面，演什么像什么。
他是深藏不露的扫地僧，哪怕只一身青袍站在角落，也自有掩盖不住的气场。同时，他亦似扫地僧那般低调，虽有强大的内力修为，却不愿“教”年轻演员演戏。
在谢君豪看来，这种“不敢教”并非出自谦虚，而是因为他选择相信对手。坐下、起身、行走，这些有什么好教的呢？倒不如互相信任，互相启发。
2009年《杨贵妃秘史》拍摄现场
2009年拍摄电视剧《杨贵妃秘史》时，由于剧组准备不当导致火灾，谢君豪为救剧组中的小演员，脸部被烧伤险些毁容。休养几个月后再度开工，有人提起此事，他也只是淡淡回应，认为“听到小女孩在哭，就先扑灭她身上的火”是再自然不过的反应，无需借此宣扬些什么。
世间最难是平凡
谢君豪曾说，“最难的是在平淡之中找到戏”。
比如《那年花开月正圆》里的沈四海，最初接触这个角色时，他觉得这人很无聊，每天除了计算得失，似乎就无事可做了。
后来是经人提醒，他才意识到，人物表面的“平”实则暗藏起伏，沈四海这个角色一生多灾多难，所以才总是斤斤计较。
无论角色好坏，只有自己先对饰演的角色心动了，观众才会心动。
这是谢君豪从演多年得出的经验，亦是一种深刻的洞察力。他像一个老到的侦探，善于在平淡中找起伏，在骨骼上添血肉，所以不怕无波澜，他自会掀起波澜。
在8月底即将上演的舞台剧《但愿人长久》中，谢君豪饰演绝症患者阿祖，从剧情上来看，似乎又是一个“很平”的角色。
但这却是谢君豪最想出演的一部戏，也是他与张可颐继《长恨歌》后的再度合作。
《但愿人长久》发布会 谢君豪与张可颐再度合作
故事发生在疗养院，讲述三个绝症病人与他们的亲人，如何由抗拒死亡到接受死亡的过程。
对于谢君豪而言，与其说是要演绎一种“向死而生”的伸展感，倒不如说“垂死”的状态才是本质，它甚至不需要演，因为每个人其实都“正在死”，每天都正在死掉一点点。
跳进人间烟火
除了演员，谢君豪还是个专栏作家，出过两本书。
《跳进人间烟火》谈戏剧工作也谈现实社会，书名起得极妙，像极了他本人那种大隐隐于市的状态，主动跳进人间，去疯去爱去承担。
《采湳》一书以女儿的名字命名，全书五章标题分别为爱·孩子、回忆气味、吃的感觉、生活韵味、快乐秘笈，写的都是自己的平凡故事，但在那些质朴的文字下，他的纯粹与真诚可见一斑。
谢君豪身上有一种戏剧性。演起戏来，他可以大开大合，可以极狂放或极隐忍；回到生活中，他又像温开水一样平淡。
如果可以，在茫茫辞海中抽出一个词来模拟人的内核，如果这种天生受语言所限的行为在一定程度上是正当的，那么或许可以把谢君豪比作是，锅炉上正在小火慢烧的水。
稍加火力，就能到达沸点。但在锅里层层气泡交错碰撞起来之前，他是平静清澈的，只在内里悄悄积蓄热量，静静等待喷涌的一刻，只是等待。■
舞台剧《但愿人长久》将于8月25日至9月4日，在香港新光戏院上演。