川剧的特点简单概括(川剧的特点20字概括)

川剧的特点简单概括(川剧的特点20字概括)

川剧界有句谚语：“世上有，戏上有；有的也有，没有的也有。”事实上确实如此，历代社会生活里有些什么样的人，戏曲舞台上就有些什么样的人；作为剧本文学描写和人物造形的艺术夸张，一些并不存在于世的事和物，也会出现在戏曲舞台空间。

川剧舞台上的人物，上自帝王将相，下至贩夫走卒；文有学士状元，武有绿林好汉；富有豪门员外，贫有乞丐饿殍……就连实际生活中并不存在的神仙鬼怪、鱼兵虾将，也都在川剧舞台上神出鬼没、活灵活现。

几百年来，一座川剧舞台不仅是一个艺术化的人群社会，还幻化出一片子虚乌有的神话天地。作为中国戏曲艺术重要一支的川剧，就它的表现手段而言，是声与形的艺术；对观众来说，是听觉艺术和视觉艺术的交融。在这门综合艺术的大干世界里，形形色色的舞台人物首次登场亮相，他们的化妆造形，就成为观众视觉感官的第一印象。

在上千的川剧剧目里，有着成千上万的舞台人物，必须使这些人物在不同的剧目里独具个性，才不致落入千人一面的窠臼，塑造出生动的人物形象来。因此，川剧界历来要求演员注重人物的化妆造形，要“装龙像龙，装虎像虎”“装个舅子，像个舅子”。

可以说，舞台人物的化妆艺术，是川剧舞台美术领域里一项奠基性的艺术。川剧舞台人物的化妆，同其他戏曲剧种一样，主要是通过面部化妆和服饰穿戴来共同完成的，但它又具有川剧自身的艺术特点。川剧舞台人物大体分为小生、旦角、净角（花脸）、生角和丑角五个行当，简称生、旦、净、末、丑。

在一般情况下，小生、旦角和生角的面部化妆都是“俊扮”也就是按照演员的本来面目，通过化妆技术给予美化，同全身的服装、头饰组成和谐统一的人物造型，显示出中国式的古典美。川剧的旦角（即剧中的女性），或渔妇、或媒婆，或丫头、或小姐，或夫人、或皇后，根据她们不同的身份，或梳“小头”（简丽的头饰），或捆“大头”（富丽的头饰），或戴凤冠。这就从视觉上区分出戏曲旦角头部装饰的简与繁、朴素与华丽以及他们微贱或高贵的社会地位。而男角却主要是以不同的头帽和服饰穿戴来表示他们各自的身份、地位和年龄，其中还有一种独具华夏特色的重要表现形式，那就是脸谱艺术。

在众多的川剧人物形象里，不仅有天真烂漫的丫头、妩媚俊秀的小姐、风流儒雅的秀才、大义凛然的志士、八面威风的将军、断案无私的青天，也有幽默风趣的艄翁、能言善辩的乞儿、不学无术的纨绔、贪赃枉法的官员……从脸谱艺术的角度审视，更使人感兴趣的，可能要算花脸和笑料百出的小丑。

拿花脸来说，在人们熟悉的传统戏里，《封神榜》戏里的雷震子，《三国》戏里的关羽、张飞、曹操和董卓，《西游记》戏里的牛魔王，《水浒》戏里的李逵、鲁智深，《杨家将》故事剧里的杨五郎、焦赞、孟良、萧天佐，《包公案》里的包拯和王朝、马汉，《施公案》戏里的窦尔敦等等，都为人们所熟知。