什么是假声唱法(什么是假声唱法)

什么是假声唱法

在我们唱歌的过程中经常会遇到真假声使用问题,很多爱唱歌的朋友都会对真假声或多或少有一些了解,也会在自己的演唱中有所选择地使用。

那么究竟我们应该如何去使用假声?或者说假声的定义究竟是什么?怎么样的假声才是我们歌唱中真正能够使用的?又该在何时去使用呢?

类似这样的一系列问题相信爱唱歌的我们都希望有一个明确的解答。

首先我们来聊一聊假声的多种概念。

如果向大家提个问题,假声是什么?相信大家的答案可能有非常多种的解释。

比如:声音很小、声音发虚、不结实的声音、没有音色、没有支撑感的声音,声带边缘振动发出的声音等等。

那么为什么会这样呢?

如果从切入角度的层面来说,因为对同一件事情每个人体会的角度有所不同,所以有的人是从声带感受的角度来说的,而有的人是从声音听上去的效果,有的人是从气息感受的方面来说的。

而从认知的程度深浅来说,有的人是·从模糊的感受来形容,有的人是从发声的原理来描述。还有人从表达效果的角度来理解,比如更抒情或是更细腻等等。

那么接下来我们来说一说几种不同的假声理解。

第一种,就是很多人认为的,高音上不去时声带崩开的状态。(是的,就是破音以后的声音)

第二种,是有气息支撑的声带边缘振动的发声状态。

第三种,是除了稳定的支撑外,还有丰富的共鸣参与。

当然这三种状态所产生的效果也是截然不同的,下面我们来举例说明。

第一种的声音其实是有意识地漏出一部分的气息所产生的听觉上比较飘渺的效果,比如张靓颖的天下无双这首歌曲种就有很多类似的使用方式。

这样的方式旨在更好地表达歌曲充满仙气的意境以及虚无缥缈的感觉。一般用在句尾,音色体现出较大的断层,目的在于制造大的听感层次切换。

第二种的使用方式一般在句中间旋律线条—高—低的过度时,音高的部分使用的。一般这样的句子整体速率较快,律动明显,因此第二种假声状态一般做过度使用。

第三种的方式,这个假声的状态其实也不完全属于假声范畴,更倾向于一种弱处理方式,只是假声的成分非常多,一般都带有少量的声带音色,即发声点。

这样子的声音听上去声场大、泛音丰沛、情感饱满有表现力,并且音色高中低不同音区的效果衔接自然、无断层的感觉。

这种唱法比较明显的歌手代表就是陈奕迅,他的很多的作品中都会有这种表达方式的体现,用这种方式进行声音衔接会让我们的声音变得自然而有感情。

一般这种方式适合放在歌曲的各个地方,作用是为了深化情感,即需要更深沉地表达情感时可用这个方式,此方式灵活且自然。

接下来我们在这里做一个小小的思维拓展:可能有的同学会好奇,假声还有这么多的类型吗?居然还有这么多种不同的用法?

其实在我们的歌唱活动中,在发声平衡的前提下,只要是能够发得出来的声音都是可以在歌唱中进行使用的,并且其实每一种声音都有其特有的效果以及用法。

因此我们在歌唱活动中非常重要的一点就是我们的歌唱意识,它指导着我们的歌唱活动的进行以及所产生的效果,因此我们有意识的去使用到我们可以发出的各种声音,并且应该明确应该在何种情况下使用,以及会产生何种效果。

最后我们来总结一下有关于假声的一些知识:首先,假声的类型有多种方式的理解,是由于专业性的强弱、演唱水平的差异以及分析问题的角度不同等方面的原因造成的;第二,在不同的理解方式之下假声有多种体现形式;第三,我们在不同情况下应该选择不同类型的假声形式进行表达和诠释;第四点,我们要有意识地培养自己相对准确的歌唱意识对我们的歌唱行为进行指导,这里尤其是指不同音色的交替运用。

多多地注意以上几点我们才能更为准确的使用“假声”。

在文章的最后,给大家准备了一些练习假声时的小提示:

第一,是一定要在我们可控制的范围内进行练习,可以控制音高、音色,可以咬字。任何失控的声音都是无法在歌唱中使用的;

第二,刚刚开始练习假声时一定要注意起音要轻柔缓慢,内心安静下来才能更为准确的体会到练习的重点,有很多同学做练习效果不好就是太过心急导致无法抓住重点造成的。

最后希望大家都能和“假声”成为好朋友,唱出更好听更动人的作品。

以上内容就是小编分享的关于什么是假声.jpg”/>

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