称心常识网哪吒闹海取自哪部古典小说，哪吒闹海取自哪部古典小说？？
作为我国第一部大型彩色动画长片，国产动画《哪吒闹海》演绎出了一场“反者”神话体系中的动画记忆！
国产动画《哪吒闹海》的故事改编自我国古典神话小说《封神演义》， 动画中的主要情节取材于第十二回，"陈塘关哪吒出世"。故事背景的设定是充满玄幻色彩的，当时昏庸无道的商纣王被西周讨伐，可是说是在固有的历史上进行的神话演绎，并且附加上了许多新的立意与元素，主角小哪吒的英雄性与人性被刻画的十分出彩，如今俨然已经成为了一代人心目中的抹不去的儿时记忆。
动画中哪吒的形象与行为采用了中国传统的戏剧元素，富有特色与标识性。哪吒生于权贵之家，天生叛逆，虽不惧险恶，同时也每天惹是生非。不受家庭和礼教的束缚，甚至最后与父亲反目成仇。得莲花身后， 要寻父报仇。同时与龙太子的冲突也源于“天热洗澡”， 而非“打抱不平”。这种极具有反叛性的动画角色，传达出来的不是单纯的"叛逆性"，反而是一种对于现代青少年有榜样作用的"模范性"。
01、动画中的角色造型具有时代意义，显示出了早期国产动画的一种跨时代创新
国产动画《哪吒闹海》中的小哪吒的角色造型，身穿红色小肚兜，呈现出浓重的民族化风格。值得一提的是，《哪吒闹海》的角色造型从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面吸取经验， 色彩方面突出代表中国传统颜色的红、白、黑色的搭配;在人物的动作方面，特别是在与敌人打斗的时候，更着力凸显夸张的京剧造型。
此外，动画中所采用的夸张、变形的表现手法彰显了各个角色的性格特征。从性格特征、外型、服饰、配饰、色彩等角度出发，塑造角色造型，同时融合带有民族文化内涵及民族风格的艺术表现形式，挖掘中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式，将本土文化根植于动画角色造型设计，创造出真正具有民族特色的动画角色造型。
在国产动画《哪吒闹海》中， 巡海夜叉和龙王三太子的角色定位上加入了通俗化的喜剧因素， 增加了片子的大众性和娱乐性。尤其在配音中，特意加入了俗语和口语的应用， 使整个片子显得亲切而生动， 也将一个神话剧拉入到了一个常人世界的阐述角度。
比如，动画开篇之时， 巡海夜叉出场，抱怨道:"陈塘关的老百姓真不开窍， 害得老子还要再跑一趟!"看到玩耍的小孩后， 又说:"瞧， 送上门的买卖来!"还有在见到哪吒后自报姓名:"俺是龙宫巡海夜叉， 奉龙王之命办事，干你屁事!"这些其实都是生活中极富特色的口语， 如同身边的某个市井恶霸的口头禅。
同样，在龙太子三的角色塑造中， 也运用了这样类似的对白语言。比如，龙太子请命去抓哪吒， 对龙王说:"这小子大概吃了豹子胆， 竟敢在太爷头上拉屎!" 等等， 这些通俗化语言的运用， 使影片在角色的塑造中变得更加丰富，更加具有趣味性了！
其实在当时，国产动画《大闹天宫》已经在世界上享有盛誉，既然有"珠玉"在前，《哪吒闹海》要想有所突破，自然要费些心思。单单主角"哪吒"的人物造型就经过了反复地修改，最终张仃先生接受了大家的意见，对哪吒的造型进行了最终的定型：浅色肉身戴上了红肚兜，配上红绫金圈，闪着乌黑的大眼睛，显出天真与睿智，两条硬挺的健眉，显得十分威武有神。
可以说，在国产动画《哪吒闹海》中， 对于原有的各个角色，都在不同程度上进行了重新的定位和改编，这些改编都是符合时代精神和意志的，是新时代对于传统的重新解读以及诠释。并且，《哪吒闹海》的场景既吸收了中国传统绘画中"平"和"远"的特点，同时也要保证了电影画面对"纵"和"深"的要求。
最终，这部动画电影呈现出了宏伟险峻的陈塘关、庄重肃穆的总兵府、幽雅恬静的金光洞，还有形态 古朴的沙滩与礁石、色彩浓重的大海与波浪，一个个令人过目难忘的主场景都带有鲜明的民族风格。
02、对比《哪吒闹海》与《功夫熊猫》，中美动画中的英雄塑造到底有什么不同？
国产动画《哪吒闹海》与《大闹天宫》所表现的反叛英雄形象是相似的，哪吒通过舍生取义，神仙力量帮助复活以及铲除奸恶这一复杂的过程，最终完成了英雄仪式的加冕，贯穿哪吒一生的始终。在浓郁浪漫主义色彩的包围之下，暗含着一定的悲剧情怀。
美国动画《功夫熊猫》中的阿宝，是一只憨态可掬的熊猫，其造型依旧延续了好莱坞风格，胖胖的身材、令人捧腹的行为举止等。夸张的表情和丰富的肢体语言更将美国人的国民特点表现得淋漓尽致。在《功夫熊猫》中，熊猫阿宝是一个不折不扣的普通人，除了天赋一般、长相憨厚以外，在他身上更多的是缺点，比如好吃懒做，身体笨重，反应迟缓等。
虽然熊猫阿宝是因为一次意外而成为神龙大侠的候选人的，但是他确实是通过竞争才有这个机会。也就是说，尽管靠了一点运气，但是英雄诞生的过程还是体现公平竞争这一社会规则的。最后，阿宝通过自己的不懈努力，打败坏人太郎，取得胜利，完成普通人到英雄的角色转换，这与美国文化中崇尚个人力量、注重个体奋斗抗争命运的精神高度契合，同时也是"美国梦"情结的现实写照。
实际上，美国动画中将阿宝设置成为了一个并不完美的普通人，让这个角色去除了中国式英雄高高在上的玄幻色彩，而显得更加平易近人，富有生活气息。此外，阿宝的成功之路也并没有脱离实际，而具有现实生活的色彩，他告诉观众，英雄也有遭遇挫折、畏缩不前的时候，但 只要肯努力，英雄也许就是从最普通人群当中产生的。
在《功夫熊猫》中，阿宝的英雄情结则非常强烈地透露出美国主张的个人主义色彩，"这些色彩也深刻地反映了美国人的个人价值观:一是崇尚个人和独立，追求正义和尊严; 二是这种追求中又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾。"因此，美国的英雄情结更崇尚个人的自由和独立，英雄不必一定要遵守长幼有序的道德准则，而追求个性的解放和个人梦想的实现。所谓的英雄也不必是无所不能的神，也可以有自己的缺陷和恐惧。
可以比较明显地看出，不管是从形象特征还是诞生过程来看，中国动画中的英雄是与凡人不同的"神"，更具有神秘、浪漫、玄幻的传奇色彩;而在美国动画中，英雄则是更为鲜活而贴近现实的普通人。由于中美之间文化观念的差异，呈现在动画电影中的英雄形象也截然不同，不过它们都是建构在英雄主义之上的故事演绎。
03、哪吒作为"反者"神话体系中的一个角色，对于整个动画产业中的故事叙事具有启发性
确实，一个成功的动画形象可以催生一个动画系列产业。在上世纪30年代，濒临破产的迪斯尼由于推出别具一格的"迪斯尼"动画造型而缔造了一个庞大的娱乐产业帝国。比如， "白雪公主"、"美人鱼"以及"史努比"等动画人物。提到日本的动画，就能马上想起机器猫、蜡笔小新，夸张幽默的表情、简洁概括的形体是日本动画中人物角色的一大特点。
哪吒作为"反者"神话体系中的一个角色，对于整个动画产业中的故事叙事具有深刻的启发性，比如《哪吒之魔童降世》。在《封神演义》中，哪吒是作为"灵珠子"降世的形象出现的。而在动画电影中灵珠子被置换，灵珠与魔丸的分合重新决定了哪吒的命运。
可以说，灵珠和魔丸以特有的文化符号方式映射了主要动画角色的形象特征，成为其戏剧冲突背后的真正动因，灵珠和魔丸的分合关系成为新的叙事线索。从混元珠被元始天尊分化为灵珠与魔丸，到灵珠被申公豹调包给龙子敖丙，而哪吒则作为魔丸降世，再到哪吒与敖丙联手抵抗天命，魔丸与灵珠重新合体。然而，灵珠并非至善，魔丸亦非大恶，它们的关系更符合"反者道之动，弱者道之用"的相生往复。灵珠和魔丸的互动关系也是哪吒"反者"形象得以重新塑造的根基。
无论是早期国产动画《哪吒闹海》，还是近年来火爆的动画电影《哪吒之魔童降世》，这些动画中的哪吒形象能够深入人心，在某种程度上是由于观众能够从这个"反者"哪吒身上体认被压抑的主体性，找到自己曾经任性却被家人包容的影子！
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