重庆森林经典台词截图(重庆森林经典台词独白)

重庆森林经典台词,重庆森林经典台词截图?

重庆森林也是曾经看过的经典文艺片之一,王家卫的电影一定有他独特的风格,一定是文艺范的代表,电影处处凸显文艺,而又不是那么的显而易见。《重庆森林》就是这样,我看完之后都是从网络上搜影评才慢慢的理解电影的内容。令我印象最深的便是其中的台词,以及金城武无法遮盖的优质艺术气质。

金城武

1.不知道从什么时候开始,在什么东西上面都有个日期,秋刀鱼会过期,肉罐头会过期,连保鲜纸都会过期,我开始怀疑,在这个世界上,还有什么东西是不会过期的。(这是我最喜欢的一句台词,也是我用了好久的QQ签名)

2.其实了解一个人并不代表什么,人是会变的,今天他喜欢凤梨,明天他可以喜欢别的。

那时的梁朝伟是真的俊俏

3.终于在一家便利店,让我找到第30罐凤梨罐头,就在5月1号的早晨,我开始明白一件事情,在阿May的心中,我和这个凤梨罐头没有什么分别。

这就是“爱情”

4.有人说狗是人类最好的朋友,可为什么在这个时候,它却不肯跟我分享我的痛苦呢。

5.如果记忆是一个罐头,我希望它永远不会过期。

6.看着它哭的时候,我很开心,因为它外表好像改变了,可是它的本质没有变,它依然是一条感情丰富的毛巾。

7.那天下午我做了个梦,我到了他的家,走出那房子的时候,我以为我会醒来,谁知道,原来有些梦是永远不会醒的。

图片中的台词同样经典

8.我不知道是不是我上班的时候忘了关水龙头,还是房子越来越有感情,我一直都以为它很坚强,谁知道它会哭得这么厉害,一个人流泪的时候,你只要给她一包纸巾就够了,但是一座房子流泪的话,你就要多做很多事情了。

好有气质的样子

9.罐头上的日期告诉我,我剩的日子不多,如果我找不到那班印度人,我就会有麻烦。

王菲

10.我没有想到她说的休息就是真正的休息,整个晚上我看了两套粤语长片,吃了四次厨师沙拉,当天差不多快亮的时候,我知道我该走了,在我要走的时候,我帮她脱了鞋子,我记得我妈说过,如果女人穿着高跟鞋睡觉,第二天会脚肿,她昨天晚上一定是走了很长的路,象她这样漂亮的女人,高跟鞋应该是要很干净的才对。

市井的样子

——以上摘抄自《重庆森林》

以上内容就是小编分享的关于重庆森林经典台词独白.jpg”/>

网友提问:

重庆森林经典台词,重庆森林经典台词 凤梨罐头?

如何评价王家卫的电影《重庆森林》?

优质回答:

如果你是本着一种把它看懂的原意去看王家卫的电影,毫无疑问你定会悻悻而归。这部《重庆森林》也是如此,与其说它的主题晦涩难懂,倒莫若说它只是王家卫一个人漫无边际的喃喃自语,没有主题,就像他拍电影从不用剧本一样。 初次看这部电影时,更多的是钟情于故事中两对令人惊艳的痴男怨女和那些感同身受的经典台词,却始终无法发现它和所谓的重庆与森林有半毛钱的关系。但是而今重新拿出这部电影细细品读,耳边始终回响的是村上春树《海边的卡夫卡》中的那句“世界是隐喻,田村卡夫卡君”。似乎电影中的每一道光与影、每一缕或鲜亮或阴郁的色彩都富有深意、可堪回味,共同彰显著森林的隐喻。

1、色彩之魅惑

一个戴着黑色墨镜、身着黄色雨衣的女子疾步走在午夜的街,金黄的假发在迎面而来的风中翘起小小的幅度,纯白似雪的精致的脸上如血红唇在摇晃的霓虹下折射出诡异的光芒,这本已是一副令人惊艳的景致。而当这个奇异的女子又是林青霞时,这份惊艳又增加了数倍。但色彩的功用远不仅如此,魅惑的色彩是一种象征,是森林的隐喻。

1)黄色——欲望

在电影的前半部分,黄色是一种时时晃动在视野中的色彩。无论是酒吧中跳动的光影、午夜闪耀的霓虹,还是林青霞那让人摸不着头脑的雨衣+假发的诡异装束,皆是黄色的主色调。

也许黄色是她这个有着强烈欲望的贩毒的女人,始终难以摆脱的梦魇。 当她带着那群印度人穿梭在形形色色的店铺处心积虑地准备他们的贩毒事业时,背景色彩始终是不变的霓虹黄,摇动的光线照在这个女人黄色的假发和雨衣上,也将她内心强烈的欲望暴露无遗。而当那群不规矩的印度人携毒品逃走后,林青霞无论是一个人愤怒地走在昏暗的过道中、还是拿着枪在流光溢彩的街上躲避仇家的追杀、抑或是最后在喧嚣的酒吧中获得暂时的放纵,香烟点亮的黄色火光、地上醒目的黄色标记线和那身上的那抹黄色始终未曾暗淡过,就像她内心那股愤怒的欲火和复仇的欲望一般。 然后,身心疲惫的她遇到了失恋的金城武(何志武)。

昏黄的房间中,金城武无奈地看了这个说休息就真的只是休息的女人,然后一个人默默看了一夜的电视。房间里不再是之前那样耀眼的黄,而是一种温暖柔和的色调,也预示着这个疲于奔波的女人短暂地放松警惕。最后有十分感人的一个细节,金城武帮正在睡觉的(应该是装睡)的林青霞脱了鞋,然后用领带小心翼翼地把鞋擦拭干净。当那双米黄色的鞋最后安静地躺在晨曦之中时,也许我们可以这样认为,在那么短短的一段时间中,他脱下的不仅仅是鞋,更是帮助她摒弃了内心的欲望,获得暂时的宁静,虽是短短的一瞬,但也许竟是对这份0.01公分距离的爱情最好的馈赠。 故事的最后,林青霞杀了毒贩头子,然后丢掉了头上的黄色假发,空留身后一群喧嚣的人们继续为着欲望奔走。而那道黄色,就是欲望的象征。

在故事的中间,也穿插了许多黄色基调的情节。比如酒吧中,帘子后面,当贩毒头子和酒吧中的妓女干柴烈火之时,男人黄色的衬衫、女人黄色的假发、头顶是散发着暧昧的黄色灯光,而这些也许就是导演王家卫刻意营造的象征效果。

2)绿色——压抑

电影中绿色的基调出现的并不多,只有一两处,但却足以让人记忆深刻。当金城武一个人在家中吃着30罐过期的凤梨罐头时,背景始终氤氲着淡淡的绿色。无论是金鱼缸中透出的光线,还是厨房中屋顶散发的灯光。

王家卫刻意将此时的色温调成淡淡的绿色,用以营造出一种压抑人直至窒息的氛围,同时又是自欺欺人了一个月、终于再也找不到任何借口骗自己的金城武内心情感崩溃、压抑、感伤的真实写照。 同样的绿色也曾出现在第二段故事之中,当王菲(那时候的王菲还不叫王菲,叫王靖雯)一个人呆在快餐店中想着所谓梦游的场景时,背景就是这种淡淡的绿色。夏日的午后,慵懒的空气,咖啡在咖啡机中翻滚着,快餐店中无人光顾,渴睡的女主人公呆呆地坐在柜台前,想着自己戴着手套潜入街对面警察家中的情景。

是否真的是梦游,也许女主人公自己也无法分清了。自己青睐的对象,钥匙有了,地址也有了,但只身闯入别人的家中,总归是不好的。这时候的王菲就是处于这种焦灼的状态,却又抵制不住内心的渴望。就是在这种淡淡的绿色背景下,这种进退两难、压抑难耐的心理状态有了很好的凸显。

3)黑色——神秘

影片中多次出现了黑色的元素,但笔者认为最具特点的乃是其中的两处。一处是影片中多次出现的黑色夜空的空镜头,另一处则是林青霞始终未摘下的黑色墨镜。 故事的开头及第一段故事行将结束之时,都有一段对夜色的描写,黑色的夜空之上行云飘过,伴随着阴郁的背景音乐,颇具恐怖电影之感。

同时又伴以金城武那段经典的独白,让人不觉感叹世事的波谲云诡、变幻莫测。黑色的夜空伴以巧妙的降格拍摄,极好地塑造了这种神秘的、让人难以预测的氛围。一来为紧接而来的难以预料的遇见与错过的美好爱情埋下伏笔,二来又为金城武和林青霞未竟的情感留以意犹未尽的想象空间。

而林青霞的黑色墨镜给这个本来就诡异的女子更多了一份神秘之感。作为一个毒贩子,她是不想让别人看到她的内心世界的。而这个黑色的墨镜对人物形象的塑造、对人物性格的衬托都起到了不小的作用。 在酒吧中,金城武说过,一个人这么晚了戴墨镜可能有三个原因,一个是她可能是个瞎子,第二个是她耍酷,第三个是她失恋了。其实还可能有两个原因,她不想让别人看到她的内心世界,或者她像王家卫一样,是一个导演。

4)其它

第二段故事中,王菲衣服的颜色总是那么的夺目。周遭的人——快餐店的老板、员工、光顾的警察——始终穿着那千篇一律的制服,唯独王菲总是与众不同,深蓝色或亮黄色的短袖、碎花格子衬衣、白色印花T恤,在那段枯燥、毫无激情的生活中,她始终犹如一道明媚的鲜妍色彩,随着喧闹的California Dreaming的旋律不停地跳跃着、舞动着。而这些耀眼的色彩对塑造王菲这样一个空灵的、单纯的、敢爱敢恨的、恣肆张扬的形象而言又是不可或缺的元素。

2、光线之游离

“王家卫的光线,张艺谋的色彩”,不知这句话是谁说过的,暂且也不去深究这个评价的中肯与否,唯一可以确定的是,就像王家卫的许多部电影一样,《重庆森林》将光线运用到了出神入化的地步。

瞬间变幻的光色+强烈晃动的跟拍将都市生活中的那种无助的游离之感展现的淋漓尽致。 在这部影片中,王家卫惯用的明暗交错又一次闪亮登场。影片中影调以暗调为主,尤其在前一部分故事中。一则出于故事情节的需要,二来又是导演的有意为之,夜的压抑与腐朽在昏暗的路灯下、在流转的霓虹的光色下、在降格拍摄下的天光与幻灭的色彩中一步步吞噬着整个城市。倘若不是有了这阴郁、凝重的暗调,这种令人压抑的趋之不去的感觉就难以展现出来了。我们仿佛看到一群被爱或欲望驱使着的人群,闯入昏暗、漫无天日的城市森林,然后再也逃不出来。 同样极具特色的光线运用在影片中的另一个体现就是逆光拍摄。在第一段中,多次出现过逆光拍摄的林青霞的背影剪影。昏黄的灯下,一个踽踽独行的女人,看不清面容,只有极富气场的背影或剪影。逆光的运用将一个独立强势的女子轻而易举地塑造出来,却有意无意地让人窥探出其内心的孤独落寞。 另一处巧妙的逆光运用是在第二段故事中梁朝伟的出场。每次梁朝伟从对街向快餐店走过来,导演总是不厌其烦地运用逆光拍摄的手法。对街昏黄的灯光下,总是那个不变的充满诱惑力和神秘感的警察,当他模糊的身影逐渐朝着快餐店走过来,那张帅气的脸也逐渐变得清晰,此时由逆光转为顺光,紧接着而来的是梁朝伟那魅惑的眼神。固定镜头+逆光拍摄,极好地模拟了王菲的偷偷窥探的视角,对王菲内心世界的描绘和梁朝伟角色特征的塑造都是极好的彰显。

3、构图&景别&其它

影片中构图之巧妙也是可圈可点的,但唯有一处令笔者记忆尤为深刻。当每晚为空姐女友换宵夜、结果自己也被换掉了的梁朝伟再一次来到快餐店时,店老板继续向他推销着新的夜宵,王菲在一边擦着玻璃,一边偷偷地听着他们的对话。 这时候出现了一种十分奇妙的构图。

王菲在擦着店中的两个机器(应该是加工快餐的,姑且称它为机器吧!),而此时导演独创新意地将梁朝伟安放于视野里两个机器的夹缝之中。画面两旁近2/3的部分都是机器背部的黑影,而仅有的正中间的1/3部分里,梁朝伟在光色下无可奈何地笑着。

巧妙的夹缝构图,一方面给人一种偷窥之感,这与频频回头偷看偷听的王菲的行为举止不谋而合;另一方面,夹缝营造了一种狭隘的视觉效果,佐之以夹缝中梁朝伟似笑非笑的无可奈何,将女友离去之后其内心世界的压抑、落寞与孤独之感,以这样一种狭小的画面很好地表现了出来。

就景别而言,本片中大部分场景运用的都是小景别。近景和特写的运用使得影片中的节奏紧凑,节奏感更加紧张,画面对观众注意力的牵制性更为加强,这些在第一段林青霞的枪战部分、第二部分王菲的梦游部分都有很好的体现。 同时影片中大量运用浅景深拍摄,浅景深的运用一方面使得气氛较为压抑,有利于表现矛盾的激化或蓄势待发;另一方面,浅景深使得人物始终清晰,背景却时常模糊,给人一种可望不可即之感,这与影片中多次出现的那句“0.01公分的距离”的遇见与错过之感又不谋而合。

王家卫用他一惯的令人费解的方式,细细地描绘着在难以逃离的都市森林中,一群小人物追求的快餐式的爱情。无序、偶然、难以预测,却始终逃不出欲望的森林

其他网友观点

很多人第一次看到这个片名时,可能会以为这部电影与重庆有关,其实《重庆森林》和重庆并无联系。

“重庆”意指香港的重庆大厦,是九龙尖沙咀的一座混合型大厦,拥有大量廉价宾馆、商店、食肆、外汇兑换店及其他服务行业,住客主要是香港的少数族裔人士,它拥挤、动荡且混乱;“森林”意指“水泥森林”,在拥有密集现代建筑物的水泥城市,人与人之间却有着无尽的疏离感,每个人某种意义上都是渴望交流的哑巴。

影片讲述了两段现代迷离彷徨的故事,一个关乎失恋,另一个诠释暗恋。两个彼此独立看似并无交集的故事被拼贴在快餐店这个背景下。

第一个故事:一个代号223的警察在四月一号失恋之后每天都买五月一号到期罐头,这是最后的期限,到了那天他就会放弃前女友阿May;一个着装奇怪的漂亮女杀手雇佣了一大批印度人去贩毒,上飞机那天印度人全跑了,她的最后期限也是五月一号。在与金发女杀手擦肩而过,两个失意落魄的人在酒吧中又离奇相遇,近景镜头跟拍两人对话,互相的聊天背后是两个疲惫心灵,期间的疏离则显而易见,而对吧台反光镜内支离破碎的人影的拍摄也表达出了一种隔阂。最后两人在短暂的相遇后各自离开,留下的只有一句生日快乐和一双干净的高跟鞋。

第二个故事由223带出,“我跟她最接近的时候,我们之间的距离只有0.01公分,我对她一无所知,六个钟头之后,她喜欢了另外一个男人”。阿菲和663就此登场。快餐店新来的女招待阿菲留着一头利落的短发,常常把收音机开很大声,放的是《California Dreaming》。她爱上了时常光顾快餐店的编号为633的警察,633有一位空姐女友,以为“会跟她在一起很久,就象一架加满了油的飞机一样,可以飞很远,谁知道飞机中途转站”。她走了之后,每天晚上,663都要安慰家里的东西,才能睡觉。663对肥皂说,你知不知道你瘦了?对滴水的毛巾讲,做人要坚强点。表面是和房子里的事物讲话,其实只是自我安慰,折射出内心的脆弱与敏感。有些话不能找到合适的对象倾诉,倒不如和房子里的事物聊聊天,因为它们不会拒绝自己。阿菲因拆了他的女友留在快餐店给他的“分手” 信,知晓了他的心情,偷拿到他的钥匙趁他不在时常潜入他家,一边梦游一边悄悄地改变他的生活:帮他收拾屋子,为植物浇水,喂养金鱼,换掉毛巾和牙刷杯,换掉毛绒玩具,把663前女友的照片换成自己的,把自己喜欢的音乐留在那儿,删掉663前女友发来的电讯……终在被他撞见时令其感受到情感的回归。然而,这才是他们爱情的开始,彼此的生活就这样戏剧性的继续着。

作为九十年代香港电影的重要代表,王家卫通过他独特的电影语言创造了一种典型的艺术风格,它充分体现了作为作者电影,凭借电影音乐的奇妙而构造的独特的艺术世界。电影《重庆森林》中对电影音乐的独特把握和运用是影片充满魅力和活力的重要因素,影片中的环境音乐不仅在真实的再现环境中发挥作用,而且成为电影中角色人物之间交流的工具,成为影视叙事的重要手段,是影片情感传递的直接途径。

影片中的对话是王家卫一贯的文学风格,类似“我距离她最近的时候,只有0.01公分; 57个小时之后,我爱上了这个女人。”这种朦胧模糊的话语体系结合充满了后现代艺术感。而导演正是通过这种似是而非的游离状态,展现出了那个时期香港人的焦虑、贪婪和偏执。

总体来讲,重庆森林是一部极具个人风格喜好的电影。或许会有人抱怨其无聊、言之无物,但无可否认的是导演通过电影影像的风格化和细节处理的匠心独运,塑造出的现代都市扑朔迷离的忧郁和暧昧,表达的人心疏离和犹豫,很恰当地从感官上唤起了观影者的共鸣。

其他网友观点

每天都有机会跟别人擦肩而过,你也许对他一无所知,不过也许有一天他会变成你的一个朋友或知己。

这个世上很多事情都是命中注定的。

只不过你不知道它会在什么时候,以什么样的方式出现。

好比说你在回家路上碰到的一个路人,也许你会和她有一段故事呢?

就像何志武金发女 633和阿菲。

还有我和《重庆森林》

我曾经两次打开这部电影

第一次在三分钟后,我换成了《东邪西毒》,去品那坛叫醉生梦死的酒。

第二次连两分钟都不到,我就打开了《阿飞正传》,去看那只没有脚的鸟。

之后我就打消了再去看它的念头。

知道五一当天看着满屏的五月你好,may I love you。

我想起了一句话。

请问有没有5月1日到期的凤梨罐头?

于是在2020年5月1日凌晨1点21分,我又点开了这部重庆森林,只不过这一次我忘了点退出。

不知道从什么时候开始,在什么东西上都有个日期,秋刀鱼会过期,做罐头会过期,连保鲜纸也会过期,我开始怀疑在这个世界上还有什么东西是不会过期的

我想了想,应该是没有的。

只不过有的东西保质期长一些,有的短一些。

因为人也会过期。

生老病死,悲欢离合。

时间到了,就像那罐凤梨罐头一样,到期了,没法再吃。

可尽管如此,我们依然舍不得丢掉。

不知道你们是不是也和我有一样的毛病,把那些过期罐头一直堆啊堆,堆得越来越多。

解决的办法早在电影开始不久就出现了。

那个从阿武身边经过那个捡废品的老头。

秋刀鱼罐头要不要啊?

过期的,不要。

对呀,它已经过期了,不要了。

故事的四个主人公也是在想通这个道理。

在最后金发女露出了她的黑发。

阿武收到了生日快乐。

633辞掉了警察,当起了老板。

阿菲去了加州,做了空姐。

货架上是不会摆快过期罐头的。

有些东西不如把它放进箱子,收起来。

其实开头的那句台词还少了一句。

所以我从不放过和大家擦肩而过的机会。

毕竟,炸鱼薯条也不错的。

那天晚上我们大家都在重庆森林里,只不过我们之间相差了26年。不知道他们在1994年,会不会想到在未来,有一个人会和他们在一起呢?

身体和灵魂,总要有一个在路上。

其他网友观点

《重庆森林》是王家卫的经典作品之一,这里的重庆并非指著名的“山城”重庆,而是香港的重庆大厦,森林形容高楼林立的都市一角。生活在都市的人们彼此距离很近,却因为内心的隔阂各自分隔。

“每天你都有机会和很多人擦身而过,而你或者对他们一无所知,不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。”—《重庆森林》,王家卫导演的电影永远能抓住人们内心孤独柔软的一面。人与人之间的疏离与隔阂,都市生活下的寂寞男女的迷茫。这句台词点出了这部电影包含的内容。

电影的讲的两个故事分别讲述了两对男女的情感遭遇:第一个故事表达的是迷失,身为警察的金城武和身为杀手的林青霞都迷失了自己,一个因为失恋无法走出伤痛,一个因为身份对未来的不安和未知迷茫。因为偶然的相遇,经过平淡的一晚时光的相处,两个人各自放下了过去,找到了自己的方向。

第二个故事表达的是暗恋,同样是警察的梁朝伟和服务生阿菲,失恋的梁朝伟浑浑噩噩,常常一个人对着身边的所有事物自言自语,阿菲爱上了这个落魄忧郁的男人,她偷偷的潜进他家,默默改变着他的生活。被发现后落荒而逃,最后两个人认清了自己的内心,如愿走在了一起。非常喜欢王菲在这里的阿菲角色,独立而单纯,令人不自禁的喜欢上这个个性十足的可爱女孩。

影片里充满了大量的画外音,但并非为了推动剧情,这种喋喋不休的自言自语,正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。

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