称心常识网学服装设计，学服装设计好就业吗？
文章较长，建议先收藏或分享
这篇文章主要解决两个问题。
第一：零基础如何开始学习服装设计？
第二：想当设计师，对行业和自身能力抱有疑问怎么办？
‥做个简单的阐述‥
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先回答第一个问题。
对于想学习又没有基础的朋友来说，【如何从零开始学服装设计】是一个大问题。不急，我们一步一步来树立信心。
1、非专业也能做服装设计师。阿玛尼原来学医学的，从未专门学过设计。后来进了服装公司做橱窗陈列，才逐步做了服装。
2、要有自己的特色。上官喆就是做平面设计转服装的，现在小有名气。将所长发挥到极致，做出自己的特点。
3、设计最高的境界是思维。既要学习技术，又要具备不一样的思维，这是一般设计和优秀设计的区别。
4、多看服装类、时尚类书籍。无论学习什么技能，只要坚持总会掌握一些。思维要达到一个境界，一定要博览群书。
5、多动手练习。不管在老师那里学到什么，自己动手练习非常重要。
6、系统学习（最重要）。报个培训班会上手很快，可以考虑网上报名。网络教学更注重对学员的服务，学习起来也很方便。你可以跟着视频反复学习很久，老师也长时间在线解答问题。
‥相关书籍推荐‥
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学服装设计有很多内容，
按照北服本科生的情况做个推荐，
简单说一下基础内容，仅供参考。
1、服装效果图：推荐一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。
2、服装设计：这个没有什么书可以教，不过确实是有方法的。建议多看时尚网站、杂志，积累多了才能更好的做设计。
设计师在公司的主要内容就是创作、画图，但是也可以了解衣服制作的过程，因为设计的过程中要考虑穿着性。
如果只是学着玩儿，画画图，看看书，再自己动手做做衣服，自娱自乐就ok了。如果以后要做专职的设计师，自学真的不够，还是要进修的。
‥所需具备的能力‥
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当服装设计师需要具备什么能力呢？
当服装设计师需要具备的能力可分为：硬性能力、软性能力。硬性能力是画图、上色等绘制能力，软性能力是审美能力、设计思维能力和你对市场的敏感度等。
注意：在国内，如果你不打算成为制版师或立裁师，是可以不学习制版和立裁的。当然，了解一下也可以。要成为专业制版师或立裁师，要求很高，一般是需要工作5年以上，年龄30岁以上。
?А、先说硬性能力。
需要以下几个基本功：对人体结构的了解、时装画效果图绘制、设计草图、画款式图、手绘板单制作、熟练常用软件（cdr、ps等）、服装材料的认识等。
1、对人体结构的了解。
而画线稿你可以从画人体开始，掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。你人体都没画好，怎么在上面加衣服？
所以，自学的同学在初学时期请不要画时装画，先从画人体开始。推荐书籍《伯里曼人体结构绘画》。
你在学习人体比例的同时，可以去浏览一些素描和色彩的书籍。因为都是零基础，没有素描和色彩的功底，所以这块必须补上去。推荐书籍《设计素描》《设计色彩》。
2、绘制时装画、效果图、款式图。
很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。
时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性；效果图是拿给你将来公司老板和甲方，让他们看的服装的『预览』图；款式图是拿给版师和样衣师看的服装制作图。
推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书里面都是铅笔稿，你拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以，而且服装内容都是一些大师的纯干货。（初期不推荐临摹创意时装画，里面人体比例有所改变，不适合初学者学习）
?Β、再说软性能力。
很多人认为设计师会画图就行，图画得越好，肯定设计越厉害。其实会画图不代表你会设计，手绘只是表达设计的一种形式，图画得怎么样和你设计没有太大关系。我不会手绘，可以用AI、PS、CorelDRAW等软件来做图。
设计靠的是审美能力，而不是手绘能力。
不要把审美能力和绘画能力混为一谈，若想提高审美，需加强艺术熏陶和对美感的认知。这些都是需要经过长时间的训练、持续的交流、多欣赏多思考才能达到的。
平时可以浏览一些杂志、时装网站等。推荐杂志：《1626》《青年视觉》《时装设计师》《vogue》等，推荐网站：穿针引线、style、视觉中国等。平时也可以多去看看展览，不只是有关服装的，摄影、建筑的都可以去看看。
别看这段字少，但真的很重要。
‥对行业的了解‥
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关于第二个问题的一些解答。
很多对服装设计师感兴趣的朋友，都会问：服装设计师不是会画图就行了吗？
其实，要想做一名优秀的服装设计师，远不止画一张图那么简单。优秀的服装设计师不仅要会画图，还要有想法、有眼光、懂市场、感知时尚的方向……最重要的是，要明白什么才是『设计』。
设计师不是艺术家，往大了说你设计的东西要表达大众的价值观，往小了说你的设计要符合客户要求，往细了说你起码得符合人体工学。你的衣服穿在人身上，起码得蹲得下拉得出翔是吧？
这个行业并不简单，如果你将来打算进入这个行业，请你想想你对这个行业了解多少。在你了解这个行业之后，请问问自己想明白没，这个是自己将来想要的生活吗？
进入这个行业后，前一段时间的工作经历，对一个服装设计师的成长特别重要。一个好的设计总监会让你学到很多的知识，包括工作的流程、服装品牌开发方法、品牌开发进程控制、设计开发室人员管理控制等。
只有掌握了这些，你才能作为一个真正的服装设计师。不然工作很不具体，一天下来找图片、配下辅料、看服装杂志，工作没有一个整体规划，这样的服装设计师到处都是。
一个不能为公司创造价值的设计师怎么会有市场？很多的服装设计知识或经验主要是在工作中去学的，比如说：什么样的面料属性适合什么款式等。
‥论系统学习的重要性‥
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再强调一次，学习服装设计必须系统地学习。
不系统的学习设计很难学好，必须找专业学校学习。现在服装设计师一抓一大把，低从中专大专，高到留洋海归，什么层次都有。服装设计这个专业都是心里揣着梦想踏进的大门，不然谁会去学这个抽象的专业？
服装行业是一个时尚行业，变化更新特别快，无论是流行趋势还是板型方面，在校学习四年时间，毕业后动手能力都很差。而有的培训班聘请的是高校老师，学期是三五个月，这样的话能学到什么东西，能就业吗？
反而一些有经验的设计师自立门户办的培训班，可能会真能学到实实在在的东西，因为他们可能是亲力亲为，亲自带徒。
另外，如果真正是一个好的设计师出身，她们必须是具备追求完美的性格，也会对学生负责并且注重口碑。
‥曾梦想仗剑走天涯‥
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如果想做这个行业的话，完全通过自学应该还是比较困难的。
对了，天赋对服装设计师也很重要，这个并不是你多努力就能达到了你想要的成就，天赋在独立设计师中体现比较多。 总之得看清楚、想清楚，每个人对生活的选择不一样，也并不是每个人都能走到一个高度。
要想学好服装设计，是需要系统学习的。学好设计，就算做不到博学，也一定要做好博识。找个老师或者培训机构，对你的帮助一定很大！
‥干了这碗鸡汤继续前进‥
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趁年轻有梦想，一定要去追逐。若真的称得上梦想，真正热爱，就应该去做。McQueen说过：若你对一件事情本身热爱不够，就不要做他。
鸡汤给你熬过了，但是你得明白，鸡汤喝完后还是要面对现实，这个社会无论做什么都不是一蹴而就的。
希望你能真心喜欢服装设计，并且好好坚持下去，不管未来怎样，拥有一个梦想很重要。年轻的时候想做什么就去做，未来的你一定会感谢现在拥有梦想的你。
最后问你一次，你是真的决定要在服装设计的路上『浪费时间』吗？如果想好了，你就该去学习。去追求自己的梦想，不要后悔。
加油！
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以上内容就是小编分享的关于学服装设计去哪个学校好.jpg” />
网友提问：
学服装设计，学服装设计需要什么基础？
如何自学服装设计？
优质回答：
作为一名服装设计专业狗，这个问题我有话说。
首先如果你还是是高中生，外出美术集训时一定要好好学，特别是注意你的速写学习，你以后绘制时装效果图和设计时会知道懂人体是多么重要。
还有就是，尽你最大的能力去考个好的学校，你以后也会知道好学校是多么重要。
这时候除了专业课和文化课的学习，其他的事情不要多想。
然后如果你是要进入大学或者是已经进入大学学习本专业的学生或者是对服装设计感兴趣的业余人士，我的建议如下：
1、掌握时装画基本技法。
学习服装设计是要求我们具有一定的绘画基础的。
关于手绘技法，手绘材料最常见的就是水彩、彩铅、马克笔，这三种你有一种擅长便可。
手绘的好处就是快速、画出来的设计稿更有感觉。
如果没有手绘基础你最好是去找机构培训，不建议自学。
还有，背《伯里曼》是会对人体有帮助的
关于电脑技法，推荐学习的软件有Ps、Ai、Sai，其中Ps最重要，学习电脑技法还需要准备一块手绘板。像这种款式图啊就是用Ai可以画出来的，后期填色以及细节的绘制也比较方便。
2、积累时尚知识与提高审美能力
这个是要慢慢来的，什么中西服装史、时装品牌、秀场时尚趋势你都要在平时就刻意去了解、去记。
平时多逛街逛淘宝和Vouge之类的时尚网站，多见识一下好看的服装款式、面料、色彩搭配，以及注意你自己的穿搭。
这些都是你日后设计服装时用得到的。
3、学习英语和语文
学好英语是因为，服装设计毕竟是件异常国际化的东西，你是要面向国际的。
而学好语文是因为文化不够你是没办法和比你优秀的人交流学习的，他们讲的东西你根本听不懂，那些优秀的设计师可都是博学多才的人。
还有就是，工艺制作和立体裁剪要好好学啊，这是我的痛处，无法多说……
总之，学服装设计，特别是要学号，你不全面发展是不行的。
就说这些吧，希望我的回答会对你有帮助。
其他网友观点
经常遇到爱好者咨询我这类问题，我也回答过一些，本文统一解答一下，适用于大多数情况。
本文较长，是我自己整理网上看到的帖子，贴出来分享给大家。希望对大家有帮助。
第一部分：没有基础从哪里开始
很简单，没有基础就先把基础打牢，从基础学习起不会就开始学习。
下面发一些基础练习图：
没有基础先从线条练习
分享一些我在微博收藏的关于人体（9个半头长）设计图给大家练习：
人体模特练习
怎么才能知道自己的手绘水平呢？可以把参考图打印出来，拿着你画的图，盖在上面，对着光看。如果完全一致，就算画好了；如果哪里不对，就要改成书上的一模一样的！
以上算是有点笨笨的简易方法，如果有老师指导，学起来会省不少时间。还有什么不懂的私聊小编回复“1”就好了
其他网友观点
我是虎哥说衣不二，以专业的经验诠释服装，以时尚的眼光解读服装。欢迎关注我，带你了解服装走进服装。
众所周知，设计师应该是个创造者的形象，人类最早的设计师是谁知道吗？是女娲，因为人类是女娲创造的。不过这只是传说，开个玩笑轻松下（捂脸）。
言归正传，作为创造者的设计师似乎应该是个全能型人物，至少在某些领域拥有足够的专业，而作为服装设计师更是如此，那么如何学好服装设计，作为一名服装设计师要具备那些技能，请看下文：
第一、扎实的美术功底
可以说没有一个设计师是不会画画的，画图是设计师的语言，一个优秀的设计师，可以通过设计图稿将他所有天马行空的设计元素表达出来。当然你也可以不用太擅长画图，假如你能将脑子中所有的设计元素直接跳过画图做成成衣的话。
所以，美术功底必须要培养，可以从素描开始，各类辅助工具以及画图软件PS、CDR、CAD等，画画不但可以提高你的美术水平，还能培养你的审美观。
第二、优秀的创造力
设计师最重要的就是创造力了，捕风捉影这四个字应用在某些地方可能是贬义词，但在设计师这里，那就是逆天的技能了，譬如当年科幻电影《变型金刚》非常火的时候，设计师将自己公司的LOGO设计成各种变形金刚的图案，将它体现在衣服上，各种印绣花，手工珠片、印章等，最后当季衣服大卖。
这就是所谓的“捕风捉影”，一个优秀的设计师可以抓住市场任何流行元素，通过各种方式将它体现在服装设计上，这种创造力不仅仅是天马行空的想象力，还要有对市场敏锐的洞察力，以及对未来市场流行趋势的判断，这些都要有非常前瞻性的见解。
第三、丰富的专业知识
作为一个合格的设计师，不但要懂得人体工程学和制版、还要有熟练的缝纫技术和灵活的手工。能够从无到有的将一件凭空想象的衣服，完完整整的做出来，才能算得上是一个合格的设计师。
人体工程学是必修课，只有熟悉人体构造才能设计出合理的衣服，服装制版同理，这两样技能你可以不用做到非常专业，但必须要懂。
缝纫技术和手工，这个尤为重要，设计师通常在设计一件衣服的过程中需要反复的修改确认，不断的改善最终才能设计出一件完美的服装。那么在这过程中是需要不断的对衣服进行修改的，所以，缝纫技术和手工是重中之重。
第四、掌控市场的意识
将衣服设计出来的初衷就是为了走向市场最终盈利，那么作为一个设计师对服装市场应当非常的了解，知道未来市场流行趋势，根据市场的需求来设计出更容易销售的服装，如果不为最终销售考虑，只是一味的坚持自己的想法，那么设计出来的服装没有市场也就没有任何意义了。
再有就是对服装面辅料成本的一个控制，有的设计师喜欢在自己的衣服上用一些成本非常高的面辅料，但是却完全没有考虑到后期量产的成本，以及最终销售能不能盈利。
综上所述，作为一个创造者角色的设计师，拥有以上所提到的这些技能，才能算得上真正的学好了服装设计。学海无涯，服装设计师亦是如此，市场流行一直在变，所以任何时候，服装设计师都应该不断学习不断成长，只有这样才能不被市场所淘汰。
以上就是关于如何学习服装设计所要掌握的技能，如果有疑问可以在评论区留言，希望可以帮到您。我是虎哥说衣不二，喜欢我的文章或者有不同意见欢迎留言讨论，您的认同和指正是我最大的动力。
其他网友观点
谢邀;
服装设计
在艺术类专业中算得上是热门专业
不少学生留言在问
如果之前从没接触过服装设计
零基础
只是单纯的热爱
到底能不能申请这个专业呢？
需要用到哪些基本技巧？
有哪些院校推荐等等
今天yuki为你一一解答
学习服装设计这门专业会用到的基本技巧
时装手绘
服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝
手绘人体体态
补充相关知识：
洋服饰史、中国历代服饰史、
近代造型史、艺术史、设计史等。
多接触服装设计行业：
关注时装发布会、订阅相关杂志、浏览相关网站等。
常见误区
很多人对服装设计的了解上有误区，认为学习服装设计就一定要具备美术基础，简单地看到效果还不错的时装画，就评定为是一个不错的设计师。
其实不然，服装设计顾名思义，重在对服装的把控上。
一个优秀的服装设计师，首先要具备对时尚的敏锐度，有自己的风格和品味。
其次是基础的知识。包括缝纫、制作、打版等相关的知识。
如果真正喜欢，什么时候开始都不算晚。很多服装设计的同学也有以前学与服装毫不相关的专业，后来转行做服装设计。同样好多出名的服装设计师，转行做服装前在自己的领域也很成功。所以说学习没有早晚。
学习服装设计去哪个国家比较好
通常会推荐英国、美国、法国、意大利这四个国家。首先这四个国家是服装行业发展相当成熟的国家，每年的四大时装周分别在这四个国家举行。
从风格上来讲
美国的风格偏向市场性多一些
英国则包容性多一些
更加注重设计上的天马行空
教学上注重细节
专业针对性较强
意大利和法国这两个国家都有很深厚的服装历史
服装工艺都十分突出
教学中相当注重细节
如果同学对于服装的制作工艺很有兴趣
想要深入了解学习并掌握的话
不妨考虑法国和意大利
毕竟国外的服装设计专业发展时间悠久，也有比较健全的教育体制。接触不同文化的刺激洗礼，能加速自我成长，无论是自身成长或是专业领域的成长。
作品集
申请海外服装设计院校，除了语言与其他硬性要求外，一般都需要准备设计作品集。在作品集中，对于转专业生，一定要尽量突出自己的特点。
对自己专业背景、特长与兴趣点等，做全面的了解与分析，找到自己特长可以在服装设计上的表现亮点，尽量在作品集中表现出来，可以让评审老师们看见“不一样且有趣”的特性。
世界Top3服装设计院校推荐
中央圣马丁艺术与设计学院
（Central Saint Martins）
CSM，隶属于UAL英国伦敦艺术大学，拥有超过150年的文化底蕴与历史积淀，是世界四大服装设计院校之一，也是英国最大的设计学院。作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，同时也是为数不多能在伦敦时装周设立专场的艺术院校，在fashion界可谓是众多学子的Dream school。
伦敦时装学院
(London College of Fashion)
同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校CSM来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越CSM，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。
LCF的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。
LCF一共有六个校区John Prince’s Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快接触最in潮流的机会。
帕森斯服装设计学院
（Parsons school of design）
Parsons School of Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，Parsons的风格在于教学与商业结合紧密，聚焦于商业性与创意性的极致平衡。
作为艺术留学院校，Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。
其他网友观点
先参加一念成衣比赛，就可以获得学习的机会了
