称心常识网网友提问：
如何写好人物的动作描写？
优质回答：
如何写好人物的动作描写？动作描写就是描写人物富有特征性的动作，以表现人物的性格、品质、身份、地位、处境、状态。
动作描写生动，需要写出连贯的动作，准确描写人物行动，在描写人物动作时，要准确使用词语，精选动词，力求把人物的动作写得准确、具体、鲜明，这样才能把人物的动作、形象，逼真地写出来。
动作描写生动，需要表现人物的品质，在写人叙事中穿插写，还要分步写清楚，在对人物动作进行细致观察后，要把人物做事情的全过程写清楚，又要把人物活动的每个步骤一步一步地写具体，这样才能够使得人物形象鲜明，文章层次清楚。展开情节，刻画精彩人物的动作，从而性格鲜明！
经常自己训练了写，会越写越好！
其他网友观点
在写作时，营造一种气氛，描述一个画面，形容一样物事，我们往往要用到各种描写。
关于描写，所谓的准确，其实是在指“画面感”。
在直观表达上，文字天生不如音乐和绘画，这是确实的。我拿出一篇文章，你可能要花半个小时读完。我拿出一段曲子，你可能五分钟就能听完了。我拿出一幅画作，你连十秒钟都用不了，就可以说，你已经看完了。
因此，你的文字要吸引到别人，就不要试图挑战读者的耐心。不管是何种描写，我们都要先保证一点。那就是精炼。
这里的精炼指的不是小学语文做的那种缩句题，形容词全都砍掉，只留主谓宾。对不起，句子的灵魂如果没了，也就无所谓长短了，都是废品。你本来用三句话才能叨叨明白的内容，如果一句话就能交代好，就像去掉胖人身上的赘肉，简单而灵动。
老舍先生曾评论鲁迅先生的散文。短短一千余字，如一块瘦石，却有着手榴弹的威力。正是这个道理。题主所困扰的，主要是人物的动作和神态。其实在所有的描写里，最有挑战性的，就是动作和神态。
因为，语言描写谁都会。那些被吹捧的神级网文里，读者给出好评理由“有的话一看就知道是谁说的”，其实，写作摸索个一两年，你所构造出的人设必须就有这样的特色了，只要不脸谱化，想把语言描写给搞好，这是基础。心理描写也不是难处。用的比较有趣的，可以举个例子，《盗墓笔记》采用第一人称，小三爷每次心说，后面那一串句子往往幽默得不行，从中就可以看出三叔把心理描写使用的恰当了，一方面让读者开心，一方面也在捏造吴邪的形象。环境描写和外貌描写。这是基本功…，虽然我承认，有些大家的环境描写已经不仅仅是描述画面这么简单的用法了，但真论起正常的写法，这确实是交代故事的起码要素。
如果以后有空，我会把这两类描写摊开讲讲，目前还是先入重点。言归正传，我们就先讲动作描写。为了精炼。当你的目的是要体现角色的心理、情绪、感情时，最好的方法不是心理描写，也不是通过语言，恰恰是动作。
这里我还是举一个例子吧。我们如何写小明很生气呢？假设我们只采用单一的描写，来看看有哪些写法吧。
直男写法：小明很生气。
辣鸡写法：小明心里想：哼，真是气死我了，怎么会搞成这样。
制杖写法：小明仰天怒吼：“CNM！！”
这都是小白。真的，白到不能再白了。当你的描写侧重点放在角色身上的时候，你一定不能忽略他的动作。
小明立在那里，狠狠咬着牙，半晌没说话，他的拳头紧握着，骨骼发出一点响声。
这比以上三种写法，更能带给读者一种“愤怒”的感觉，而不是在侮辱智商。这就是因为，我们只有在描写动作的时候，才最能照顾到所谓的“画面感”。那么，这要如何训练呢？写故事的时候，试图捏造几个“冰山式”的角色吧。他们不爱说话，没什么表情，想要表达感情，或是推动情节，你不得不写他们的动作。
如果你混过语c圈，你就会知道，每一段百余字的小戏，都算是一种练习，你的水平不会突然拔高，但绝不至于写不出来，或是不知道人物是啥表情。因为你在写故事的时候，已经不是胡乱写了，而是心里先预先演一遍，再像描红一样，把它描写出来。我在最初写小说的时候，就常常从“打斗”入手，只有在这时我才会去想，“劈”“砍”“扎”“插”“刺”这些动作有什么不同。因此，用哪个动词，也非常重要，必须要再三斟酌。如果真的不放心，相信我，你想写角色的什么动作，你就先自己在现实里尝试一下吧。小明兴奋地挥着手。好，那你就先挥挥手，体会一下那种开心的感觉，该怎么写。小明眨了眨眼睛，忽然落下泪来。好，那你就先眨眨眼，想象一下，眼泪忽然落下，那是怎样的画面，是不是需要描写一下睫毛的颤动，以及泪珠顺着脸颊留下的画面？不要觉得难为情，只要对写作有效，再沙雕的事，我们也可以去做。
好的动作描写，不仅能体现表层的东西，它可以让你体会到更深层的。比如东野圭吾的《白夜行》结尾处，桐原亮司已经成为了一具尸体，而雪穗是怎么做的呢？她走开了。她的背影犹如白色影子。她一次都没有回头。怎么样，初次看去，是不是感觉她很冷酷无情？事实上，如果你真正读懂了这本书，在这简短的动作中，就不难体会到，雪穗此时的心已经死了，她生命中代替太阳的光已经消失了，而且再也不会有了。她将生活在永夜里，不可能和他手牵着手走在阳光下。但雪穗仍然要活下去，为了亮司对她的付出和牺牲，她不能再警察面前表现出，自己和这个男人有一丝一毫的联系，她必须做出一副无动于衷的样子。这就是动作描写的魅力。如果你可以好好练习，照样可以用简练的动作描写，表达出深刻的主题。我们再回过头，看看刚才那句动作描写。小明立在那里，狠狠咬着牙，半晌没说话，他的拳头紧握着，骨骼发出一点响声。它确实是比其他的描写，要好一些。
但同样，这也不是多么高明的描写，因为实在是太过单一了。真正的好描写，应该从多个角度体现。而这种时候，必不可少的就是神态描写。它奇妙就奇妙在这里，难写也难写在这里。神态描写，从来不会大段描写。它只是偶尔一出现，往往也就几个字，最长也就几句话，就没了。但它重要吗？重要！除非你的角色是面瘫，不然，他只要开口讲话，他只要作出动作，他只要心里有所活动，肯定会体现在神态上。
好的神态描写，读者会觉得舒服 ，但往往不会发出什么赞赏。但如果是 差劲的神态描写，读者很快就会看出不对劲，然后心情整个都毁了。
当年我在读《斗破苍穹》的时候，对于其中的各种情节，真的是如痴如醉，太吸引人了。但我实在受不了 那一句反复出现的。萧炎苦笑着 摇了摇头 。我没有仔细地数过，但整本书下来，这句话绝对出现了不下一百次。简直和“恐怖如斯”可以并列成为土豆的第一必用词了…那么，神态描写应该如何训练呢？
从影视作品下手，是一个非常好的练习方法。
又要有画面感 ，又要精炼，难道不应该好好琢磨一下，演员们 所演绎出的表情，然后仔细揣摩写出来，再给追剧的朋友们看，检验一下成果吗？还有比这更方便的吗？最后，关于神态描写，我还有一点要强调。那就是“细节感”。神态描写比动作描写难度更高，其原因就是，现实里动作比较容易观察，而神态却不然。除非你特别去注意过，脑子里对各种情绪对应的表情，有一定的概念。不然，连想象都很难想象。为了细节感，小明皱了皱眉头，事情就不能这么简单的结束了。你最好还是写一写小明皱眉头是什么样儿，是拧成一个疙瘩，还是出现一个川字，是愁苦还是烦闷，这就是细节。目前就想到这些，欢迎大家补充。
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