称心常识网网友提问：
在你的生活中音乐起到了什么作用？
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音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。
当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。
在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。
人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。
人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。
再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。
对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。
但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。
因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。
在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。
去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。
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在我的生活里音乐是一个灵魂伴侣，开心时他让我刚疯狂，失落时他让我重拾信心，重新振作，孤独时他能让我自己跟自己内心对话，音乐是一种美酒，他让我如痴如醉，总会带我往醉乡，没有音乐的生活缺少很多很多色彩，音乐，我的灵魂伴侣，我爱你。。
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琴箫遇知音，精神的寄托，心情的释怀
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音乐对于人的影响是其他门类的艺术不可替代的，在一票相对抽象的艺术体系中，音乐是最容易接受的那个。
当你面对一座建筑、一个雕塑、一幅现代主义的画作时往往会觉得不知所云，但如果你听到一段音乐时就会很快做出是不是好听的判断。基于这个特性，音乐常常被用来作为教化宣传的工具，这一点可以说即幸运又不幸。幸运的地方在于它常常会成就相当一部分从业者，使他们成为时代精神的代言，也使他们变得身份足够显赫；但也正是因为被掺杂了过多的思想诉求，某种音乐形式会因此脱离自身艺术的独立性而变得“别有目的”。
然而不论音乐或是建筑，这两种艺术门类的性状都在于形式大于内涵。因此判断它们好坏与否并不在于它们是为谁服务，又表达了什么主题。比方说，无论你对秦始皇做出怎样的评价，也无法抹杀万里长城的雄伟。同理，贝多芬的《英雄交响曲》最初是写给拿破仑，但是这哥们儿后来很不争气地称帝了，但这首曲子仍然不失一部伟大的作品。
音乐对个人的影响可以从三个层面来描述，第一层在于感官方面。一首歌的节奏舒缓、剧烈还是轻快，旋律是具备流畅的线条感还是拥有巨大的张力起伏，音色暗淡灰调还是明快艳丽，这些都会给人留下不同的意向和感受，这个层级的体验并不需要太多的专业知识储备和训练。
第二层级应该这样描述，如果有机会接受较为系统和专业的音乐训练，那么一个人对于音乐的理解就会上升到理论层面乃至哲学的层面。音乐的基础理论为“对位法”，即横向的旋律和纵向的和声怎样对位，需要遵循什么样的法则，这个审美系统或审美偏好可以通过长年累月的训练逐步形成。而这里面美妙的部分在于，一旦你形成了系统性的审美认知，便可以将其类比到其他事物上，比如喝咖啡的时候，你仿佛会很自然地把咖啡中的酸和苦感知认定为一个空间场的高、低两极，而中间的部分还会用甜、香、果味等丰富的体验进行对位，这个就是审美训练对于人的感知系统产生的微妙的作用。
最后，在生活的某些瞬间里，在合适的情境下，或是随着时过境迁和个体记忆的沉淀后，突如其来的一段音乐会猛然间让你有所领悟、有所感怀，这是最难以言表的部分，即“艺能通禅”的层级，这个层级的体验似乎和训练没有直接关联，它属于人生里可遇不可求的领悟。
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音乐能让我的心情舒畅，能让我开心快乐，让我无比陶醉。突然一支优美动听的旋律飘至耳畔，能让烦恼和不愉快顿时烟消云散，无影无踪。音乐给人以优美的旋律，可彰显一派风和日丽，鸟语花香，春光明媚的景色。人们把感情用歌声表达出来，完全超出了音乐本身的意义。生活中需要音乐艺术品，所以说，在哪里有人类居住地方，哪里就有音乐。音乐是人类共同的语言，人类是为了追求美和享受才来听音乐。倾听美好的音乐，能使人生变得美轮美奂，情趣盎然。
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音乐铸就的三代情缘
我们家，从我爷爷开始喜欢音乐。
爷爷会拉二胡，教会了我爸。自小我们家墙壁上就挂着一把二胡，我还记得有蛇皮的纹路，拉弓是奶白色的马尾。正是这把二胡，让妈妈爱上爸。那时候爸妈住两对面，爸爸喜欢拉二胡，妈妈喜欢唱歌，他们俩经常就坐在巷口一个拉一个唱，有时候会引来一些路人驻足观看。妈妈家条件好一些，外公是个生意人，我妈是家中唯一的女儿，从小得宠。而爸爸家境贫寒，又是家中的老大，虽然读书的时候学习优异，但还是无奈辍学，早早做工赚钱养家了。爸妈的恋爱遭到外公的强烈反对，但是妈毅然地嫁给爸。
大哥是家中长子，得到爸爸的真传最多，他会吹笛子、口琴、拉二胡、拉手风琴，后来又自学了弹吉他。长大以后的大哥，英俊潇洒，又会各种乐器，唱的歌也悦耳动听。单位很多女孩子都对他暗自倾心，在一次文艺汇演，他和一个女孩组合表演了一个节目，他弹吉他，那个女孩唱歌，后来，那个女孩成了我的嫂子。
大哥结婚后生一个胖小子，胖小子也遗传了我们家的基因，我记得他满周岁抓阄的时候，桌子上放了玩具、钱、算盘、笛子、糖果等一些东西，让他去挑一个最喜欢的出来，他直接就抓了笛子，然后就放在嘴里胡乱的吹。那时候，我哥嫂忙于工作，侄子跟我爸妈在一起的时间比较多，我老爸教他唱的那首《智取威虎山》，被他唱的活灵活现、颇有京味。在他4岁时候，就敢上台表演了。后来考上大学，和几个爱音乐的伙伴们组成了一个乐队，他担任主唱加吉他手，1.8米的身高，加上白皙的皮肤，那潇洒劲，更是青出于蓝胜于蓝。乐队里另外一个歌手，一个漂亮的南昌女生，成了我后来的侄媳妇。
在我们家，每逢佳节大家齐聚的时候，吹拉弹唱，相当热闹。我记得有一年中秋节，我们全家院子里赏月，大哥一曲《十五的月亮》，笛声悠扬，我姐听到一半，忍不住拿起口琴，口琴声喝着笛声，其他人轻轻唱着歌，“十五的月亮，照着家乡照着边关……”
你若问我音乐在我生活起了什么作用，在我们家，音乐是传承、是扭带、是亲情、是爱情，热爱音乐，使我们更热爱生活。
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