称心常识网网友提问：
以《前赤壁赋》和《后赤壁赋》为例，如何论述苏轼旷达超远的艺术？
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子瞻诗词冠天下，儒佛仙法性如流，每有会意皆精典，得益文章憎命达，宋朝儒风畅开阔，词瓷精绝堪可誇，三苏子房山居舍，定慧院中隐栖鸦。东坡先生止观图，一语道破释拈花。
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《赤壁赋》及《后赤壁赋》成作于宋神宗元丰五年（1082）的七月十六及十月十五，苏轼与朋友两次泛舟游于赤壁之下，一秋一冬，虽同有“江上之清风”和“山间之明月”，但“曾日月之几何，而江山不可复识矣！”。
苏轼写作此二篇文章时，正值作者被贬黄州之时。起因苏轼与王安石政见不合，曾上书指责论新法的弊病，后被御史弹劾入狱。元丰三年（1080年）四十五岁的苏轼被贬谪黄州。苏轼心情郁闷，常常借酒消愁，西蜀道士杨世昌善于酿蜜酒，二人交往逐渐频繁。《图绘宝鉴·补遗》有“道士杨世昌，字子京，武都山人。与东坡游，善山水”等记载。苏轼还特地写了一首诗《蜜酒歌（并叙）》赞美杨道士的蜜酒。
《蜜酒歌（并叙）》
西蜀道士杨世昌，善作蜜酒，绝醇酽。
余既得其方，作此歌遗之。
真珠为浆玉为醴，六月田夫汗流泚。
不如春瓮自生香，蜂为耕耘花作米。
一日小沸鱼吐沫，二日眩转清光活。
三日开瓮香满城，快泻银瓶不须拨。
百钱一斗浓无声，甘露微浊醍醐清。
君不见南园采花蜂似雨，天教酿酒醉先生。
先生年来穷到骨，问人乞米何曾得。
世间万事真悠悠，蜜蜂大胜监河侯。
元丰五年（1082）的七月十六日，苏轼和杨世昌等人泛舟游于赤壁之下，宾主兴致勃勃，苏轼扣舷而歌，杨世昌吹洞箫倚歌而和。苏轼“举酒属客”，感慨人生渺小短暂，宦海浮沉算不得什么，“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，“惟江上之清风，与山间之明月”，才是“吾与子之所共适”。得亦不喜，失亦不悲。处变不惊，行若无事。
同年十月十五日，苏轼和杨世昌等人再次来到赤壁，时间已是初冬，“霜露既降，木叶尽脱”；“山高月小，水落石出”。苏轼想去登山，“二客不能从焉”，苏轼“悄然而悲，肃然而恐”，“适有孤鹤”，“戛然长鸣”，孤独之感油生。至于梦见羽衣道士时，不闻其声，“不见其处”。清代诗人赵执信著《谈龙录》中说“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已”一句，正可以用于此处，给人以无限想象空间。作者豁然恬淡，超然自适。
清初著名文学批评家金圣叹在《天下才子必读书》中点评前后赤壁赋说：“若无后赋，前赋不明；若无前赋，后赋无谓”，可以作为点睛之语。
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我之前曾说过，苏轼经历“乌台诗案”后被贬黄州，他的思想发生了很大的变化。
但这个变化不是一到黄州就开始了，其实他刚到黄州时作的诗词里面充满了恨意、恐惧、孤寂落寞。
他的思想是随着时间的洗礼，自己的领悟，慢慢一步一步开始彻悟，看淡得失，思想变得越来越旷达，甚至有了佛家和道家的思想。
也可以说前后《赤壁赋》是苏东坡对佛、道思想领悟最透彻的时期。对他来说具有超远的意义！
苏东坡在被贬谪黄州后的第三年，也就是宋神宗元丰五年（1082）的七月十六和十月十五，他和朋友曾先后两次游览黄州城外的赤壁。
在佛道思想的影响下，受天地灵气的启迪，以及对历史人物的深思，使苏子逐渐走出心灵的阴霾。
于是他就以散文赋的形式写下了两篇游记，后人习惯称前一篇为《赤壁赋》或《前赤壁赋》，称后一篇为《后赤壁赋》。
其实，苏东坡所游的并非三国时周瑜大破曹军的赤壁，周瑜破曹是在湖北嘉鱼东北的赤壁。
他所游的赤壁实际是黄州赤鼻矶，当地的人因为读音比较接近，所以就把它也叫做赤壁了。
这个苏东坡当然知道，他想既然名字相同，想必在情感上有相通的感觉吧！所以他将错就错，借古迹之景抒发自己的情怀：
《前赤壁赋》 宋 ? 苏东坡
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月， 耳得之而为声，目遇之而成色， 取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌 。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
《后赤壁赋》 宋 ? 苏东坡
?
是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱， 人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风 清，如此良夜何！”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒 乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽 宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而 恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。时夜将半，四顾寂寥。适有 孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。
? 须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣翩跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐 乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也 邪？”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。
《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。
《前赤壁赋》是妹妹，《后赤壁赋》是姐姐，有人可能要问了，这《前赤壁赋》先写怎么反到变成了妹妹了？
其实《前赤壁赋》是写作者和他朋友驾着小舟到长江夜游赤壁的情景。
苏东坡和朋友在江上饮酒弦歌，欣赏这夜色美景，这时作者联想到了古代的“赤壁之战”，当时的一袋枭雄曹操，他占取荆州，攻下江陵，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船连接千里，战旗遮天蔽日，曹操志得意满，趾高气扬，在船头临江饮酒，横握着长矛吟诗，当时是何等的风光啊！
可后来由于大意轻敌，“赤壁之战”惨败于周瑜，从此一振不撅，如今却已不复存在。
由此苏东坡联想到了自己之前在朝廷做官，也是何等的风光，后来由于自己疏忽大意，被人抓住机会惨遭“乌台诗案”，如今被贬黄州，官场失意 。
可是，这又能怪谁呢！
你能说曹操“赤壁之战”惨败难道没有他自己的责任？
而我（苏东坡）官场失意，被人诟病难道自己就没有责任吗？如果我不向皇上写那些剖心肺腑的诗句，不发这些个牢骚，那些想害我的人就抓不到把柄，是自己大意疏忽，不知官场险恶，没有及早看清那些想置我于死地的人的真正面目。
像曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，更何况我呢？只不过是沧海一粟罢了。
不过换个角度想想，也未尝不是一件幸事，我（苏东坡）是因为丢了官被贬到这里，如今才有机会和朋友一起欣赏这夜色美景，从中领悟到很多人生的哲理，人不经历坎坷磨难就不会进步成长，不是吗！如今想来也是值得庆幸的事啊！
其实苏东坡是通过自问自答的方式，
把历史事件和发生在自己身上的联系在一起，在自己开悟自己。
世界万物都在时刻不停地变化，转瞬之间，眼前就成为过去，而且一去不返，因此不必为荣辱得失而苦恼。
世间一切事物，又是无增无减永远存在的，物各有其主宰，不该得到的，本来就一丝一毫都得不到，又何必为失去了的而悲观失望呢!！所以官丢了就丢了吧！今后的日子还要过！
他从中认识到人类只不过是时光中的匆匆过客，无论当时多么锦衣繁华，官场得意，最终都如沧海之一粟，被淹没在时光岁月里。
告诫我们要看淡得失，活在当下。同时也反应出，苏东坡身处逆境依然能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。
前后《赤壁赋》是苏东坡人生的一个分水岭，是苏东坡思想成熟的一个重要里程碑.
他在人生坎坷、政治失意后对世事采取了一种超然物外的达观精神。但这种达现，其实是他内心痛苦和思想矛盾的产物，是与作者受老庄和佛道思想影响分不开的。
从他对老庄和佛道思想中参悟人生哲理的深浅来划分看，《后赤壁赋》参悟的要比《前赤壁赋》深透，也可以说《后赤壁赋》是苏东坡真正参悟透人生，并做为他今后的指路航标的一个重要标志。
所以我说《前赤壁赋》是妹妹，《后赤壁赋》是姐姐，因为《后赤壁赋》比《前赤壁赋》境界要更高一层。
《后赤壁赋》作者用大量的文字描写了赤壁冬季独特的夜景。
令苏东坡没想到的是，才几个月不见，赤壁已经不是他之前认识的赤壁了，这里是作者在感叹时光飞逝，万物都在变化。
后来有一段描写了他弃舟登岸独自攀崖游山的场景，因为两位客人都不能跟着他到这个极高处。所以他是独自一人攀岩上去的。
他在上面大声地长啸，草木都被他震动了，高山也与他一起共鸣，深谷响起了回声，大风刮起，波浪汹涌。
他在上面感到恐惧愁悲，又觉得令人畏惧，不敢久留。于是回到船上，把船划到江心，任凭它漂流到哪里就在那里停泊吧。
这段其实就是在暗寓，此时的苏东坡对佛道的境界已经达到了一个很高的程度，他的朋友都望尘莫及。
我们知道，人的高度、层次、境界不同，他所看到的事物和认识问题的程度就会有天壤之别。
同时也流露出作者想在他的人生中谋一方面做到最高层，甚至在上面他振臂一挥就可以引起惊涛骇浪。然而他对自己高高在上即感到敬畏又感到恐惧。
最后他心里还是释然了，自己只要做好自己，走到哪儿算哪儿吧！现在在黄州，那就在黄州好好过吧！
正在这儿觉得冷清寂寞时，他看到有一只仙鹤，横穿江面从东边飞来，戛戛地拉长声音叫着向西飞去。
晚上回家他就梦见一位道士问他“赤壁的游览快乐吗？”。这时他才恍然大悟：原来道士就是那只仙鹤幻化而成。
《后赤壁赋》比较妙的地方在于除了实景描写还多了一点“幻境”。但就是这个“幻境”折射出作者及深的寓意：
仙鹤就是道士，道士在这里我觉得代表道家思想，从东面来，一说东面我们就会想到朝阳，寓意看到希望。
整个的意思就是当苏东坡在惠州感觉冷清寂寞时，是道家思想在他的上空长鸣一声唤醒了他，让他看到了人生未来的希望，他不断的参悟，到现在已经到了出神入化的境界了！
我们从他后来的大量诗词中，也确实看到了他没妄言，虽然他官场很失意，但他确实引起了宋朝诗词界的轰动。开创了许多先河，比如：
苏轼开创了豪放的词风，为宋词的发展作出了不可估量的贡献。
南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”
就连他这两篇前后《赤壁赋》都打破了传统赋体的限制，他把写散文的手法自如的运用到传统赋中，开创了“散文赋”的写作格式。
两篇韵散结合，偶句和散句交互叠出，错落有致；音节自然，流利有节奏。
在写法上既不受传统赋体的限制，用散文的笔法纵横自如地写景、抒情、发议论。
《前赤壁赋》中间主客对话那一段，巧妙地运用了传统赋的表现手法。使文意读来跌宕起伏，曲折有致。
前后《赤壁赋》均以“散文赋”的文体写游览赤壁时的情与景，并且二者结合的非常巧妙。
“赋”原是介于韵文和散文之间的一种文体，属诗歌的一种。
屈、宋作品和两汉赋，通称古赋，
魏晋有骈赋，唐代又发展为律赋，
是宋代欧阳修和苏轼，打破了赋的格律，开始用散文作赋。
欧阳修的《秋声赋》和苏轼的前后《赤壁赋》这种散文赋的出现，标志着文赋的成熟，使其尽洗齐梁骈赋的浮丽之气。
“散文赋”既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。
作者用散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。
散文赋与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由。
所以前后《赤壁赋》读来感觉就像是在读优美的散文诗。
苏东坡曾说自已文章“吾文如万斛泉源，不择地而出。……常行于当所行，常止于不可不止，如是而已矣。”
清代古文家方苞评论苏东坡的文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然.岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也”(引自《评注古文辞类纂》)
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据史料记载，苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。
苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
苏轼写过两篇《赤壁赋》，后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，都是中国古代文学史上的名篇。苏轼被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使的1082年秋、冬，先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下这两篇赋。这个时期，作者的思想是矛盾的：一方面，他对受到残酷打击感到愤懑、痛苦；另一方面，时时想从老庄佛学求得解脱。同时，在躬耕农事与田父野老的交往中，感到了温暖，增强了信心，也使他的思想更接近现实。他的前后赤壁赋正反映了这时的思想情感。
一 、苏轼词的艺术成就
在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。
(1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指命运如梦般的难以自我把握，这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切的感到人生如梦，但并未因为而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、狩猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，扩展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正的引入文学中心的殿堂，使词真正上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
(2)“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器，苏轼在词中与诗中一样大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词文本构成不可分割的有机统一体，有一些题序与词文本在内容上有互补作用；有一些题序交代词的创作动机和缘起，以确定词中所抒发情感的指向。有了词题和词序既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可丰富和深化词的审美内涵。在词中大量用典也始于苏轼，词中使事用典，既是一种替代性、浓缩式的叙事方式也是一种曲折深婉的抒情方法。
(3)苏词像苏诗一样，风格豪迈奔放，表现出充沛的激情、丰富的想象力和变化自如、多彩多姿的语言风格。大多数词的风格仍与传统的婉约柔美的词风比较接近，但有相当数量的作品表现出奔放豪迈、倾荡磊落的新风格。
二、苏轼词的艺术贡献
苏轼是豪放派的开创人。苏轼完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满谅解，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。苏轼对词进行了多方面的革新，建立了“新天下耳目”的豪放派，取代了传统婉约词派的统治地位，成为北宋词坛豪放派的开创者。
苏轼在中国词史上有着特殊的地位，他对词的发展贡献主要体现在以下几个方面：
1、破除了诗尊词卑的观念，建立了宋词的历史地位 词最初在民间产生，内容原是很广阔的，它与诗的不同主要在于配合音乐，能够歌唱。但后来文人词的大量发展，却把描写爱情或色情作为词的专业，自晚唐五代以来，词被称为“小道”、“艳科”，在人们心目中比诗“体卑”。词要继续发展，就必须扩大内容，开拓题材，打破诗词的界限。苏轼认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔” 苏轼以创作诗的态度来作词，使人发现了词这种文学形式的内在潜力。确立了词的独立抒情诗体的地位。
2、夯实了词的内容，扩大了词的题材范围 苏轼扩大了词反映社会生活的功能，苏轼不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词的题材范围。任何一种文学形式，它只有植根于社会生活的沃土，才能生长成为枝繁叶茂的大树。在以“花间派”为代表的传统词作开始衰落之际，苏轼登上了词坛。词的创作这才进入了一个崭新的发展阶段。在题材内容上，苏轼打破了诗与词的界限，以诗为词，突破了词为“艳科”的传统藩篱，以词怀古、感旧、记游、说理，将触角伸进了诗的题材范围。
3、高清的意境、豪放风格的创新。对词境的开拓扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。
在苏轼的整个词学生涯中，受到其本人的人生阅历、志趣等内在精神的影响，在秉承传统词学的基础上，苏轼通过对于前人的“钩玄索要”和自己的艰辛探索，改革和开拓了词的新模式和新境界，使得词的风格、意境、体裁、韵律等得到大解放，并透过其独特的审美观、文艺观和历史地位、历史影响等，深刻而持久地影响着“词林后学”的探究和整个中国文学史的轨迹，为中国词学和词史做出不可磨灭的贡献。
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苏轼《前赤壁赋》，与《后赤壁赋》，两赋文力相差甚远。《前赤壁赋》是赋类文体集大成者，唯有曹植的《洛神赋》能及左右。《后赤壁赋》，出文勉强，难及前者之巅。
《前赤壁赋》，文随景出，景随文生，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间，白露横江，水光接天…。《后赤壁赋》，着景处稍有逊色。
《前赤壁赋》，主设问，客随答部分，流露自然，紧贴主题，苏子愀然正襟危坐，而问客日，何为其然也，客日，月明星稀，鸟鹊南飞。此非曹孟德之诗乎，西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎。……《后赤壁赋》，难见点晴之笔，如不见文题，只能猜揣文出之处。
《前赤壁赋》骈散互见，文皆漏妙，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，……《后赤壁赋》，难项其背。
《前赤壁赋》，诵吟自如，波如己出，情恋其中，亦咏亦歌。《后赤壁赋》略显疲态。
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