称心常识网网友提问：
黄庭坚有些字看起来像败笔，但是现在有部分人在学他，好在哪里？
优质回答：
黄庭坚的书法取法高，有很高的艺术价值。
我们要学习他的书法，应师其所师，研究学习他曾经学过哪些名碑名帖，是如何取法的？提取了哪些风格因子？还有他的审美倾向，文学素养。这些因素都与形成黄庭坚的个人书法风格相关。
比如他的名作《松风阁诗帖》，主要取法对象是《瘗鹤铭》，在外形结构和用笔都较相似。(见下图。)以此碑字的骨架为基调，作了更为夸张恣肆的创作，把主笔写得更长，小的字写得更小，将圆笔起笔改为方笔起笔居多。取其篆法中锋用笔，圆润雄健。这也是《松风阁诗帖》线条用笔细劲，粗细变化不大的原因，取高古幽远，凝重生涩意趣。郭沫若对此大字摩崖石刻评价:”从字体上看，既有真书的形，又保留了楷书的基本笔法，反映了隶书向真书过渡的痕迹。″黄庭坚评:”《瘗鹤铭》结密无间，大字无过《瘗鹤铭》。″
(瘗鹤铭拓本)
黄庭坚的紧结茂密，欹侧取势的结字法也是取法《瘗鹤铭》摩崖刻石。
黄庭坚学习过颜真卿书法，有的用笔之法出自于颜。比如在《松风阁诗帖》中的长斜钩、长捺、长竖。借鉴了《争座位帖》中的积点成线，沉雄凝重。在提按起伏摆动中行笔，像山路一样崎岖有阻。而不是一扫而过的平动式用笔。像高速公路哪么平坦顺畅。在《松风阁诗帖》中，有的捺画和颜体雁尾捺很相似。有的巧含隶意。
(颜真卿争座位帖)
《麓山寺碑》为李邕所书，也是黄庭坚学书的取法对象，他取其结构刚健多变，落笔坚实，取其奇崛之意趣。他取其骨法用笔，铁骨铮铮，气势纵横，有神圣不可侵犯之势。黄庭坚评:”字势豪逸，真复奇崛，所恨功务太深耳，少令功拙相半，使子敬复生，不过如此。″
(李邕麓山寺碑)
《松风阁诗帖》单字结构分析:
“前″字线条粗细变化不大，但细看下部的三笔竖画还是有一定的粗细对比，从左竖起，一笔比一笔要略粗一些。因为下一个”钓″字横向较为伸展，撇画较长，所以”前″字为了不喧宾夺主，本该伸展夸张的中横作了收敛处理。”前″取纵势，”钓″取横势。”钓″字右部撇画出头部分较高，这也是他结构安排的特征之一。
“台″字为了不使字显太瘦，所以中部宝盖头横伸较宽展。上部和中部的横画都较斜，下部的横画较平。
“惊″字左松右紧，上开下合。左低右高，重心偏右。
“昼″字上重下轻，上部右斜。有险峻之态，有动态感，但重心稳定。”眠″字左部上提。折画棱角突起。”怡″字左部宽舒，右部上提，形成左低右高之势。
以下为笔者临的《松风阁诗帖》局部及单字。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
其他网友回答
谢谢您的邀请和提问。“黄庭坚有些字看起来像败笔，但是现在有部分人在学，他的字好在哪里？”你的这个问题提的非常好，我归结起来就是三个问题：
1.败笔
2.学黄庭坚
3.黄庭坚的字好吗
下面我们就一一来解答你的这三个问题。
什么样的笔法是败笔
有些笔画看起来像败笔，是你认为是败笔，还是事实是败笔？这个不是容易说清楚的。书法的败笔我们怎么样去界定，怎么样去看，我觉得这就是我们；需要解决的一个问题。
我们很多人，喜欢在学书法的时候提到一个问题就是败笔，到底什么叫败笔，什么样的笔法才叫败笔呢？
黄庭坚的书法名作《砥柱铭》局部，他的笔法总是跌宕起伏，自由书写，方圆相接，绵里藏针
关于败笔的问题，没有人给出具体的答案。因为败笔和成笔是相对的，你知道了哪个是成笔，你才能够知道哪个是败笔，这就叫成败之分，所谓的成就是对的是成功的、合理的笔法的肯定。所谓的败笔就是不合理不成功的部分。
但是，我们一般人可能看楷书、隶书中的所谓的败笔，就比较容易判断出来，而对于行书和草书中的所谓的笔法，我们是不太容易判断出哪些是败笔，哪些是成笔。
黄庭坚的书法主要在草书和行书里边，而且，他又是一个书法的创新者，是宋四家之一。因此对他的书法中的一些笔法，我们是不太好理解的，尤其是我们一些初学者对他的笔法的理解更容易产生一些误解。
事实上出现败笔的情况是比较复杂的，有些是属于笔法错误，有些是属于笔误，有些是属于。例如下面这个图片中三个书法作品中的“败笔”问题。
图片1是王羲之《兰亭序》中“惠风和畅”中“风”字的“口”部中间多了一横，这是一个笔误，为什么是一个笔误呢？因为在写这个字的时候，可能由于速度比较快，王羲之以为这个字写完了，要写“畅”字了，所以把口字以为是“申”，但是他马上发现“和”字并没有写完，于是，就再没有多写，这样，“惠风和畅”的“和”字就多了一横形成一个笔误。
图片2是董其昌临摹杨凝式的《神仙起居帖》中“心腹通快時，兩手腸下踞。”的“两”。这个字就是一个笔法的败笔，而不是什么笔误。为什么说是一个败笔呢？我们不要说他临摹的时候并临摹的并不像，主要的问题，是他的转折和交代的过程当中，没有写出精彩的笔法来。
下面我们再看看董其昌临摹的完整的这几个字“腹通快時兩”，我们就看得很清楚，虽然其他几个字临摹的也不像，但是笔法都是很精彩的，只有“两”字是实实在在的败笔，没有写好。
我们从董其昌临摹杨凝式《神仙起居帖》的“两”出现败笔的情况来看：真正的败笔是笔法和结构的错误
图片3是黄庭坚《松风阁诗帖》中最后一联“安得此身脱拘挛，舟载诸友长周旋”中的“长”字。这个字的是一个笔误，原因是它的竖画写的太长了，然后，写横画的时候，黄庭坚进行了纠正，也就是“救弊”。
什么叫书法中的“救弊”呢？这是书法创作过程当中非常多见的一种情况，也是书法家化腐朽为神奇的一种高超的技法，就是说，这个笔画按照计划，或者按照意在笔先的那种预想，结果写错了，或者写长了，或者写短了，等等，或者写粗了或者写细了，等等，那么在下一个笔画的书写中，他就进行了各种各样的调节，使得原来写的不理想的别笔画，在整体的一个字里边能够显示出，还是非常的，甚至于还会产生“化腐朽为神奇”的特效来。
这样的例子是举不胜举的，不但在行书中，楷书中也有这样的情况。所以，我们在临摹古人字帖的时候，不要认为哪一个笔画笔笔本来都是古人预想好的，意在笔先的，实际上，他们经常出现笔误，但是又能化腐朽为神奇的情况也是屡见不鲜的。
黄庭坚“安得此身脱拘挛，舟载诸友长周旋”这句诗中的“长”字的竖画显然是写的太长了，怎么办？这是从来没有这样的写法的，经典的作品里面没有一个“长”字的竖画写这么长的。
黄庭坚书法《松风阁》局部，笔法突兀险峻
有些长字是写的长了一点儿，但是很少像黄庭坚写的这个“长”字这么长，显然是过分了，这就会违背书法平衡的原理，当然就属于是一个败笔了。怎样让败笔不败？这就是对书法家的一个考验。
黄庭坚以自己丰富的书法结构处理的经验，把这个“长”字的竖画显然通过重新的分割，挽救了因一画而。所以也可以说是产生了“化腐朽为神奇”的效果的。
上面我们列举的几个例子说明，有些败笔看起来是败了，这是从局部来看，从整体来看他却没有败。而且仍然可以作为经典的字帖来学习，比如说王羲之“惠风和畅”的“和”字，黄庭坚“安得此身脱拘挛，舟载诸友长周旋”中的“长”字。但是，像董其昌临摹的“腹通快時兩”这几个字，其它几个字虽然临摹的不像，但是笔法是精彩的都可以学，只有“两”这个字因为有败笔，所以就不能学了。
那么黄庭坚的书法里边有哪些笔法是看起来像败笔呢？我个人认为这个说法就几乎就不成立了，黄庭坚是历代书法中家中的一位大家，他不但在宋代的文学高峰上是享有大家的地位，还以他的书法享有很高的地位，这就是黄庭坚，黄庭坚也是北宋四大书法家之一。
学习经典而不拘泥于经典的一点一画
千里马一直主张，学习经典要批判的接受，不是全盘的接受，100%的去接受良莠不分地去接受。但是，善于批判，敢于批判，不是瞎批判乱批判。
黄庭坚的书法，总的来说他形成了自己的风格和特点，它是跟古典的书法，比如说唐代和魏晋书法是“破法”的。总的来讲，黄庭坚的书法跟魏晋书法跟唐代书法是完全不一样的，它的笔法很多都可以认为是“破法”的。既然它和传统的魏晋书法，唐代书法不一样，那么我们也就很容易认为黄庭坚的书法是病态的，是不够完美的，甚至于是存在很多败笔的。
”例如你贴出来的图片中举例的这些笔画，我们看看，如果有什么“败笔”的情况，那么，我用红框勾出来的这些横画，可能就是你认为的败笔吧？因为这些横画我们看起来不太光滑，不太像魏晋和唐代楷书里边的非常光滑的那种笔法，而是有一些颤笔的提按，甚至有一些“锯齿”的情况。
这笔画我们如果孤立的来看它，确确实实与唐代的和魏晋的笔法相比，可以看作是“败笔”。因为它完全跟唐代的笔法和魏晋的笔法是大相径庭的。
但是这是我们只看到的一面，我们看书法首先既要看它的整体，也要看它的局部，既要看到它的立法，也要看到它的破法，我们从黄庭坚来说他的立法也是没有问题的，但是最主要的他是破了法，他跟唐代和魏晋书法明显，用笔上面是有一些自由和有一些不一样的地方，这些让我们看起来显然跟唐代那种严密的笔法相比，它确确实实是不够完整的。
但是从总体上来讲，黄庭坚的书法仍然是很有生气的，他的笔法很沉着，他不是刚猛也不是柔弱，而是更加的突出了韧性，也就是我们经常讲的不是多“骨”而是多“筋”，这一特点都构成了黄庭坚成为“宋四家”之一的书法地位。
黄庭坚书法作品《砥柱铭》，其笔法有苏东坡的味道，有不同于苏东坡的用笔肥厚
我们学习书法有一个原则，就是我们既要完整的继承古典的书法，同时我们也要学会批判，特别是在唐代以后的一些书法，他们本身就是对唐代和魏晋之前书法的一些突破，所以我们要想打好基础，最好还是学唐代以前的书法，唐代以后的书法不太适合于我们一些初学者，因为我们的经验不足，我们的欣赏品位也不是那么全面，所以把有些好的书法会认为是病态的书法，如果按照唐代和魏晋笔法来看，苏东坡迷糊的很多书法也是很有病态的，所以我们一定要搞清楚，我们首先自己要建立健全的一种书法欣赏观点。你有了这样一个基础，你才能够全面的欣赏到书法的健康性和它的创新性。否则只能墨守常规饱餐守，确欣赏不到好的书法，作为在历史上很有贡献的书法家，黄庭坚，我们不是在这里要为他辩护什么，而是我们想告诉大家书法的美是多种多样的，既然宋代有所谓“尚意”一种新风尚，那么如果都写得像唐代和胃镜一样，怎么会开拓出宋代书法的新面貌呢？
黄庭坚的书法好在哪里
黄庭坚的书法真的不是我们很多初学者能够欣赏的，前面我们已经说的很多了，就是他的笔法呢，不像魏晋书法那样圆润，而是有些笔法常常是带有“破体”味道的。这就让我们感觉到非常的惊讶，为什么他跟唐代的不一样呢？那么它好在哪里？为什么会成为“宋四家”之一呢？
黄庭坚宋代书法家被称为“宋四家”之一，这个地位绝对不是捧起来的，而是经得起历史的考验的。一个书法家成为历史上的名家，她有多方面的因素来决定黄皮歼，不要说他是诗人就评他的书法，它确确实实也是独树一帜的，但是恰恰是再加上他诗人的地位，他的书法就显得更加宝贵了，黄庭坚是宋代著名“西江派”诗人，同时他又是“苏门四学”中的佼佼者。
黄庭坚跋《宋徽宗蔡行敕卷》局部
因此，历史上宝爱他的书法作品，当然也是情理之中的，现在的问题是，我们从纯粹的美学的观点来欣赏他的书法，那他的书法也是给我们带来了一种清新之风的。
首先他在字体上写的比较偏长，笔法上比较偏瘦。笔画上面提按明显，转折交代清楚。章法安排上落落大方。
所以历代的欣赏者对黄庭坚的书法评价都是很高的。例如，最早是皇帝宋徽宗说黄庭坚的书法“黄书如抱道足之士，坐高车驷马之上，横钳高下，无不如意”，宋徽宗本人就是一位鉴赏家，对黄庭坚的评价也是很不错的。这就说明在大书法家的眼中，皇帝间的书法是非常高雅的，而且也是超出了一般人的看法的。同时黄庭坚的书法也以“长枪大戟”新的特点受到很多书法家的高度评价，当然他的书法的美学价值是很高的。
其实学习黄庭坚书法，不是我们初学者学习的对象，我们最好不要首先一开始就接触黄庭坚的书法。
当我们有了一定的书法基础和书法历史知识之后，再去学习黄庭坚这样效果就比较好一点，也对黄庭坚书法的认识会全面一点。
我给大家讲一个我亲自经历过的事，前几天我的朋友圈里有一位广州的书法家，把他的书法作品的一个字和黄庭坚的对比出来，让大家看，当时我们也没有在意，哪一个字是他写的，哪一个字是黄庭坚的，我们好多人都认为他写的那个字比较好，原因是他写的那个“安”字是有一些新意的。后来他告诉我说，你们都不要迷信黄庭坚了，未必黄庭坚的字就比现在人写的好。
这个时我又说出了我的一个看法。我说，这个说法就不一定对，我们看字孤立的来看一个字和看一篇字从整体中来看是不一样的。
书法家的每一个字都是在它的整体中显示出它的整体感的，如果我们孤立的把它拿出来，有时候确确实实也未必是最好的，但是在他的作品的整体环境中，却是最恰当的，这一点我们一定要认清楚。
南朝碑刻《瘗鹤铭》局部
所以，我们大家学书法的时候一定要注意，除了我们从笔画当中的局部来看书法之外，还要看总体上来看，从整体上来看书法是更高层次的欣赏。
我们欣赏书法首先看到的是气势，气势就是整体，但是我们初学者是不学气势的，因为我们刚刚初学，我们主要是集中在一点一画上面，当气势上面决定了一幅作品好不好的时候，我们再看回到他的点画上来看，这个时候我们要提出的问题就多了，我们要欣赏和品味的东西就多了。黄庭坚的书法，不但吸收了隶书篆书的笔意，而且他还吸收了魏碑的书法传统，所以欣赏他的书法，显然我们不能完全用晋唐的笔法来衡量。
黄庭坚早年是学习王羲之的，但是他后来发现了有一个碑叫《瘗鹤铭》，这是一个南朝的书法作品，黄庭坚一看到这个作品就评价很高。他的书法风格的形成也受到了《瘗鹤铭》的影响。而《瘗鹤铭》这个书法作品，我们今天是把它列入碑学体系的，事实上，在唐代或者宋代之前的书法家，碑学和帖学是并行不悖的。
而且在宋代研究金石学也是有一定的文化氛围和风气的，只是到了清代才把碑学和帖学分开来甚至对立看待的，所以我们现在很多人都是用帖学的观点来看书法，这当然是完全不够的，比如说黄庭坚的书法，它就是帖学和碑学的结合，可以说，黄庭坚 也是最早把碑学和帖学和融合起来的书法家。
其他网友回答
书法的笔法是一样的，
章法也是有据可寻的，
高妙精微的在于心法，
黄山谷书法自然广博，
需学习其内在之精髓。
其他网友回答
每一笔都是败笔！世人哪知所谓的美是被强加的、被流行的。
其他网友回答
反问，四大楷好在哪里。都是写字，只有丑书把技巧夸大了。都是技巧[酷拽]线条对比明显，结构匀称，刚劲有力，一反秀丽无骨之风。书坛一面旗帜，黄老师！
要说端正，印刷字体最端正，也最美。你说欧楷美，二田美，为啥新华社的报纸不用它？答案显然是不够美。
要说变化，行草变化最多，一个弯就无穷多。所以没有理由说黄老师不好。
至于败笔，在行草书里没有议概念。用楷书衡量，全部都是败笔。
以上内容就是小编分享的关于黄庭坚有些字看起来像败笔，但是现在有部分人在学他，好在哪里？.jpg” />
