称心常识网网友提问：
电影《美国往事》为什么感觉评分那么高？
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谢邀！
《美国往事》是一部少数的，时间越久，人们对它爱得越深的电影。我也许应该感到骄傲的是，我是这部电影最早的观众之一。而在第一时刻，它感动了我，它抓住了我，它震撼了我。这是我记得我最早从影的时候，当我还年轻的时候看过的，深深地打动了我的一部电影，也是少数会在影院的黑暗当中，令我这样的一个并不经常流泪的人热泪盈眶的一部电影。当我看过这部电影之后，我将之称为「美国梦的正反面」。它是美国梦的正反面，或者说是美国梦的两种版本，而这样的正反面的或者两个版本的主题在这个影片当中水乳交融地组织在一个关于男性情谊的故事当中。这是一个兄弟情的故事，它同时是一个关于叛卖和欺骗的故事，一个关于男权或者父权社会当中的真相:争夺、侵害和掠夺，以及它必然包含的欺骗和背叛的故事。一部电影，一部小说或者一部艺术文学作品，它迷住我们的时候，从来不是以它们的主题迷住我们，从来不是以它们的意义迷住我们，而一定是以它的迷人的、富于直感的、建筑在特定的艺术媒介和艺术媒介所决定的语言特质之上的一种表述。这不光是两个男人的故事，这是一个关于美国的故事，这是美国梦的正反面。当 Noodles 推开门，少年 Max 的扮演者赫然地出现在门前，在灯光下，那么到这个时候，所有的秘密已经昭然若揭。当 Max 和 Noodles 第一次见面时，Max 是坐在举家迁徙的货车之上，所以他天然地获得了一个高位置，获得了一个俯瞰的视点镜头。那个时刻已经告诉我们，这个孩子，他的位置将远远高于曾经作为街头小霸王的 Noodles ，他将俯瞰他，他将掌控他。当我们被 Noodles 和 Max 的兄弟情谊所震撼的时候，我们忘记了，此前 Noodles 是来寻找 Deborah 的，而这一场斗殴的是由 Max 所主导和发起的。它的结果是 Deborah 紧紧地关闭了房门，而这个门将不再对 Noodles 打开。如果 Max 此前还只是一个极端精明的少年的话，那么在 Noodles 入狱的这个时刻他已经明白了，作为一个街头的称霸者，可能等待他的只能是怎样的命运。
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很多朋友在看了这部电影后，会不由自主地想到那部同类型题材的“史诗级”电影《教父》。《教父》被赞誉为“男人的圣经”，电影里的“教父”形象也被众多影迷奉为“心中永远的神”。
相比较来说，《美国往事》虽然没有《教父》那么宏大的场面，但气势一点也不输给《教父》。而且，《美国往事》的表现手法更富有诗意，对人性的探究更为深刻。
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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
国人对于电影的评价，大多是将情感思想（尤其是怀古伤今类型）凌于技法之上的——即使是懂得重视欣赏电影语言的观众也多如此——这很可能与东方文化的细腻有关，属于骨子里的偏好和倾向。就像大家很少钟情复仇或悲剧主题一样，西方对「义气」「时过境迁」这种故事内核比较不感冒，甚至概念模糊。事实上，英文里是没有准确表达「沧桑」含义的单词的（如有误请指正），而表达相同语境的汉字词组、谚语、诗句则有很多，自古下来，已经形成一种文化的偏爱。我们对时间的流逝，更为敏感。因此包括本片在内，诸如《天堂电影院》《海上钢琴师》等豆瓣超高分电影与IMDB等网站形成反差都是情理之中的，不存在过誉与否的问题。
那么，这部电影到底厉害在哪里，可以让一个根本没看懂的毛头小子也觉得自己霎时满头白发？除了全人类都能听出好的莫里康内的音乐之外，营造沧海桑田感很重要的技巧，就是后话前置。
记得在知乎看过一道题是有关最好的文学开场白，前两名分别是《情人》与《百年孤独》的hook。这两句话的共同点是把经历了岁月的不可逆的结果前置，用冷静口吻道出，仿佛期间的所有光阴都被压缩于其中。《美国往事》便是如此，把最坏的结果在开头缓缓演绎，而三十五年的长度，也只是一个反打镜头和一句yesterday。当看了显然是物是人非的前40分钟后，我们知道故事是一个向下的基调，于是在情节发展过程中每一处美好和遗憾都容易被观众叹惋，加剧了戏剧冲突带来的情感体验。回忆被全人类所珍惜，正在于其无法再现的特性。当德尼罗平静而深情的目光穿过那面墙时，观众很容易把自己蒙了尘的过去与飘着面粉、梦幻一般的情景相连，好像记忆是可视而鲜活的，好像当年所钟爱的任何事物，都和Deborah一样美。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
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以我粗陋的观影量和品味《美国往事》是一部与众不同的电影，它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。rr一、五味杂陈的人生况味rr有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是最简洁也最准确的影评。人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。r恶在每个人的心里与身边。面条（Noodles）在抢劫钻石时对卡萝（Carol）恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由，在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。迈克斯阴毒地害死自己的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。r善亦如此。当面条怀里的多米尼克（Dominic）说出“我滑倒了”后死去，年少的面条不顾警察的到来刺死凶手，这是兄弟情义的指引，也是他善良本性的必然。卡萝是一个不折不扣的荡妇，却对迈克斯付出了至情。r复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，亦或命运。迈克斯最后的忏悔不能抹煞他穷凶极恶的一生；多米尼克丧失了幼小的生命，却成就了电影中最光辉的人性。在影片的结尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑，善与恶终于在人生的较量中相逢一笑，恶永远需要救赎，这救赎就是善。rr二、散文诗般的抒情意境rr在我看来，还没有一个导演敢像塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）一般将电影如此彻底的诗化，它超越了导演自身的“赏金三部曲”等“通心粉”西部片代表作，也有别于以《教父》和西科塞斯电影为代表的黑帮片的黄金套路。rr影像的美轮美奂也映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉（Deborah）在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光影柔和中泛出光亮，一个少年的灵魂的觉醒由此完成。而当单纯的派希（Patsy）拿着奶油蛋糕等待佩姬（Paggy），在性的萌动和美食的诱惑间，我们看到了一口口吃掉蛋糕的派希的纯真和我们自己的童年往事。r就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后，木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自己生命的梦想，汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复，不如说是面条的自暴自弃。rr莱昂内的御用配乐大师莫里康内（Ennio Morricone）为影片注入了奇异曼妙的音乐。排箫、口琴、小号的运用令人惊艳，配合舒缓简约的旋律，让观者沉醉在20世纪初始、30、60三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用平缓的、克制的方式来张扬人性的律动与生命的浮沉，抒情意味缓缓流荡。r三、恍如隔世的叙述视角r《美国往事》的出色也表现在叙述方式的灵动上，插叙的诗化运用在这部影片中得到了完美的体现。在面条与一干兄弟的成长历程中，少年的稚涩、中年的沦丧、晚年的木然浑然叠交在一起，生命的梦想与变异、失落与回归便在这交错中展现在观者的面前，让我们在时光穿梭中照见自己、恍如隔世。r就像让面条与迈克斯相识、相离的那只怀表，失而复得，得而复失，在时间的轮回里——现在是24时的几时？——物是人非。又如开篇长达几分钟的电话铃声，它也穿越了时空，连线到兄弟们被害的现场、面条身心俱疲的烟馆、少年时的兄弟相惜、老年时的欲说还休，最后，才落到面条善意地出卖消息给警察局长的电话上。r镜头的变幻也是一种意味的表达。当小兄弟们沉盐走私的试验成功时，水面上一片素净中带出一种朦胧的色彩，这种技巧很高的光影运用暗示了主人公们看似光明实则黑暗的未来。而当面条虔诚地在豪华酒店中约会黛博拉时，黛博拉选定的桌位的窗外正是冷色调的大海，也许在那一刻，等待面条的就注定是冷酷和无奈。r四、意味深长的人物设置r兄弟反目的故事并不新鲜，黑帮题材更是有《教父》珠玉在前，但《美国往事》的六兄弟中，面条与迈克斯的隐隐对立，派希与斜眼（Cockeye）的重情重义，还有肥摩（Fat Moe）与多米尼克的单纯赤诚，还是表现出超凡脱俗的戏剧张力。加上黛博拉、卡萝、佩姬三位各具性格特点的女人，这幕关乎人生与成长的电影才变得完整而可信。r罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）在这部影片中的表现到达了他的职业生涯的顶峰，这么说不是否认他在《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》《猎鹿人》《盗火线》等电影中的伟大表演，而是在1983这个年份里，德尼罗的状态应该是他从影生涯中真正的高峰。这一年的德尼罗正好40岁，对于一个演员来说，这是一个峰值。他拥有最好的经验、感受和状态，遇到一部《美国往事》这样的杰作，是一件相互成全的好事。他把面条中年的木讷与沦丧、老年的悲悯与坚持诠释得让人信服，很难想像换成别人还会不会让我们为这个十足的混蛋伤感唏嘘。r迈克斯谋害兄弟的阴鸷与内心所受的煎熬都在詹姆斯·伍兹（James Woods）那张刀刻般的脸上浮现出来。同样，黛博拉的虚荣与脆弱、肥摩的怯懦与忠诚、卡萝的放荡与真挚，都在演员们灵魂附体般的表演下生动异常。r不能忘怀的，当然是多米尼克那张宛如天使的面容和过目难忘的街头蹦跳，还有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。rr就像我们都无法看透复杂的人生一样，《美国往事》里也有太多的细节和感受只能是说的越多，遗漏的就更多。对这部影片的评论已经太多了——原本就是一幕关乎人的一生的故事，有谁能说尽一生呢——每一个人只是表达了掺杂着个人经历的感受与情绪。r与其说面条最终的命运是对人生梦想的破灭，不如说他在行走中完成了对自我的救赎，它超越了善恶的道德说教，走向了饱含深情的起点，在那一刻毁灭就是重生，沉默是最好的呼喊。
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多年前，当我还不曾一窥光影奥秘的时候，我在伟大的《教父》前睡着了。奇怪的是，面对刺耳电话声以及完全不知道故事主线的前四十分钟，我保持了清醒，并完整看完了这部电影。字幕在面条的笑容上滚动着，尽管不知道全片讲了什么，我还是激动地告诉朋友：沧桑，太他妈沧桑了。连剧情都没弄清楚的我之所以会说出这两个字，是因为我的的确确感受到了那种情绪，它让我汗毛直竖，仿佛若干年后的我正在回顾当下生活，唏嘘感慨。现在想来，沧桑这个字眼，是大部分人评论《美国往事》很难不使用的一个词，也是本片在中国影迷里额外有地位的秘密。
国人对于电影的评价，大多是将情感思想（尤其是怀古伤今类型）凌于技法之上的——即使是懂得重视欣赏电影语言的观众也多如此——这很可能与东方文化的细腻有关，属于骨子里的偏好和倾向。就像大家很少钟情复仇或悲剧主题一样，西方对「义气」「时过境迁」这种故事内核比较不感冒，甚至概念模糊。事实上，英文里是没有准确表达「沧桑」含义的单词的（如有误请指正），而表达相同语境的汉字词组、谚语、诗句则有很多，自古下来，已经形成一种文化的偏爱。我们对时间的流逝，更为敏感。因此包括本片在内，诸如《天堂电影院》《海上钢琴师》等豆瓣超高分电影与IMDB等网站形成反差都是情理之中的，不存在过誉与否的问题。
本片还有个译名叫《义薄云天》，可见面条的江湖义气是被许多人重视的元素。以他为首的犹太黑帮见证并参与了美国发展史，而他却始终保留着重感情的街头习性，毫无做大事野心。比起政客，大家当然更喜欢有江湖气的角色。Noodles入狱期间对Dominic之死的惦怀，以及对Max说的那一句「It’s just the way I see things」，都教人不免动容。可以说，整个故事的冲突，都是建立在Noodles对爱情与友情的珍视之上，拥有并维系它们，便是他的人物目标。为了给目标设碍，这些东西面条注定要失去，而全片展示的就是失去的过程。包括莱翁在内此电影共有六位编剧，他们聪明地把视角集中在面条与其情感上，将涉入美国重大事件的团体历程退居次位，使全片充满了诗意。
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