称心常识网网友提问：
古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？
优质回答：
非常高兴回答您的这个问题，我也是一名音乐领域创作者，从小对于音乐就有一种独特的喜爱，目前也在从事音乐相关的工作，对这个问题非常感兴趣，在这里发表一点自己的理解和看法，欢迎大家一起讨论，接下来我们一起来看看：
古典主义音乐的特点是在中规中矩的结构中构建音乐，所要求的创作手法严格、规整。 作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富感情。古典音乐的结构讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等。它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。而古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神！
以上就是我对这道问题的所有理解和看法，谢谢大家阅览，如果对小编的回答感兴趣可以关注我！大家一起讨论研究。
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贝多芬和莫扎特不同，他对于苦难反抗的心迹很重，并且明晰地刻印在他的行为轨迹和他的音乐乐思之中。
当得知自己耳聋的消息后，他便极其痛苦地诉说不已：“这一类病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避开我心爱的一切人，尤其是这个如此可怜，如此自私的世界！”（1801年致阿尔芒的信）“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避一切交际，因为我不能与人说话，我聋了……我的敌人们又将怎样说，他们的数目是相当可观！……我时常诅咒我的生命！”（1801年致魏格勒）（注：《傅雷傅聪谈音乐》，三联书店，1994年。）我们很难从莫扎特那里听到这样悲观和激愤的话语。当贝多芬看到别人可以听到，而自己却听不到时，他感到无比的痛苦和屈辱，甚至多次想以自杀结束生命，这样颓败的心情与极端的方式，在莫扎特那里是无法想象的。我们只要想想在那冬天没钱买炭的饥寒交迫的日子里，莫扎特所采取的抱着妻子跳舞取暖也要活下去的乐天态度，便可以看出他们两人对生命及处世的态度是那样的不同。
当然，贝多芬最终以自己坚强的意志战胜了这一切苦难，但是，他是经过了激烈的内心冲突，以起伏跌宕的姿态勾勒出自己的行为曲线的，他犹如一棵暴风雨中的大树，抖动着浑身摇摆的枝叶，在大地与天空之间为人们留下了他激动甚至狂躁的身影。如此的性格和态度，一定会在他的音乐里留下同样澎湃的心理谱线。也许，这就是我们在听他的《命运》、听他的C小调钢琴奏鸣曲《悲怆》、听他的第五钢琴协奏曲……时所感受到的对命运不屈的抗争、反抗的心声。
贝多芬明确地主张：“音乐当使人类的精神爆出火花。”“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拔的苦难。”（注：何乾三《西方哲学家文学家音乐家论音乐》，人民音乐出版社，1988年。）因此，在他的音乐里，能够听得到他明确的主观意图，他棱角鲜明的性格，他抽象的哲学意义，和他史诗般宏大叙事的胸怀。因此，在他的音乐里，他把苦难演绎得极其充分、淋漓尽致，不是渲染它或宣泄它，而是重视它超拔它，以此反弹在他的乐思中乃至他对传统音乐创作规范的突破上。因此，即使在苦难的深渊中也有对欢乐的讴歌，如第九交响乐末乐章的“欢乐颂”，给予我们的是从天而降的欢乐，和所经历的那些苦难一样具有排山倒海的力量。那力量，是大众的，是你我都具有的。莫扎特的欢乐是个人化的，是甜蜜的，是潺潺的小溪；贝多芬则是欢乐的大海。从这个意义上来看，莫扎特更像巴赫，而贝多芬更像亨德尔。
贝多芬和莫扎特在生活经历上有那样多的共同点，但在音乐的表现上却是那样的不同，其中一个原因，在我看来是在于莫扎特短暂的一生都沉浸在音乐之中，音乐融化了他，他自己也化为了音乐；而贝多芬却从小就喜爱哲学和文学，年轻时爱读莎士比亚、莱辛、歌德、席勒的作品，曾经专门拜访过歌德两次，并把自己根据歌德的诗《大海的寂静》谱写的康塔塔总谱献给了歌德，法国资产阶级大革命后他还专门到波恩大学听哲学课，贝多芬比莫扎特吸收了更多的营养，这些滋润着他的音乐，也使他的音乐比莫扎特更为丰腴，气势更磅礴，思想的力度也更强悍。如果说他们两人都是天才的话，莫扎特是上帝造就的天才，具有先天性，而贝多芬是后天造就的天才。
贝多芬曾经说过：“一切灾难都带来几分善。”（注：张方《贝多芬》，东方出版社，1997年。）在这一点上，贝多芬和莫扎特是一致的，他们的音乐在这一交叉点上汇合。所以，我们在贝多芬的某些音乐中听到莫扎特的影子，比如第一交响乐，比如D大调小提琴协奏曲，便不会感到奇怪。
说到这里，我们又在不由自主地对莫扎特和贝多芬两人进行比较了。说起这样的比较，让我想起傅雷和傅聪父子，他们对莫扎特和贝多芬也曾经做过这样的比较，只是说的话不尽相同。
傅雷这样说：“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气；那么莫扎特给我们的是无限的信心。”
傅聪这样说：“我爸爸在《家书》里有一篇讲贝多芬，他讲得很精彩，就是说贝多芬不断地在那儿斗争，可是最后人永远是渺小的。所以，贝多芬到后期，他还是承认人是渺小的。……贝多芬所追求的境界好像莫扎特是天生就有的。所以说，贝多芬奋斗了一生，到了那个地方，莫扎特一生下来就在那儿了。”（注：《傅雷傅聪谈音乐》，三联书店，1994年。）
傅聪这话讲得很有意思，比父亲讲得要通俗，却更形象；比丰子恺讲得更深沉；比柴可夫斯基讲得更实在；也比傅雷讲得更能让我们接受。因为傅雷更多地还是从传统的思想意义上来比较莫扎特和贝多芬，多少带有阶级斗争时代的味道，和他以前所讲的莫扎特音乐“天使”和“天籁”的特点相去甚远，因为一个“信心”是无法涵盖“天使”和“天籁”的内涵的。
我常常想起傅聪讲的这句话，贝多芬奋斗一辈子好不容易才到达的地方，原来莫扎特一出生就站在那里了。这对于贝多芬来说是多么残酷的玩笑和现实！贝多芬和莫扎特之间的距离竟然拉开了这样长（是整整一辈子）！
在中国，一般而言，更多的人知道贝多芬，对贝多芬更为崇拜，莫扎特的地位要在贝多芬之下。我们一直崇尚的是战斗的哲学：与天斗，其乐无穷；与地斗，其乐无穷；与人斗，其乐无穷。我们很长一段时间忽略了无论与天与地还是与人的关系中，还有着更为重要的和谐关系，相濡以沫的关系，相互抚慰的关系。如果说前者有时是生活和时代必需的，那么后者在更多的时候一样也是必需的。如果说前者要求我们锻炼一副外在的钢铁筋骨，那么后者则要求我们有一颗宽厚而和谐的心灵。锻炼外在的筋骨不那么困难，但培养一个完美的心灵却不是一朝一夕的事了。这样，我们就明白了，一般运动员可以从小培养，音乐家尤其是像莫扎特和贝多芬这样的，却很难从小培养，他们大多是天生的，是可遇而不可求的。
其实，并不是我们的国家和民族天生只崇拜贝多芬式的不向命运屈服的英雄，我们一样崇拜温柔如水、天使天籁般的莫扎特，尤其是在日复一日单调而庸常的日子里，我们离后者更近，便也更向往，更觉其亲切。
傅聪在解释父亲上面讲过的那句话“假如贝多芬给我们的是战斗的勇气；那么莫扎特给我们的是无限的信心”时，又特意补充说：“我觉得中国人传统文化最多的就是这个，不过，我们也需要贝多芬。但中国人在灵魂里头本来就是莫扎特。”（注：《傅雷傅聪谈音乐》，三联书店，1994年。）我不知道傅聪这样解释是否符合傅雷的本意，但这话很让人深思。中国人在灵魂里头本来就是莫扎特，我们本来应该很容易接近莫扎特，可是，我们却离莫扎特那么遥远。我们很容易轻视莫扎特，以为莫扎特只剩下了旋律的优美。
德沃夏克在布拉格音乐学院执教的时候，不允许他的学生轻视莫扎特。他曾经在他的课堂上提问一个学生：莫扎特是一个怎样的人？这个学生回答了一些似是而非的话。当时，德沃夏克非常恼火，抓住这个学生的手，把他带到窗子旁边，指着窗外的天空厉声问他看到了什么东西。学生莫名其妙，异常尴尬。德沃夏克气愤异常地反问他：“你没有看见那太阳吗？”然后严肃地对全班学生讲：“请记住，莫扎特就是我们的太阳！”（注：奥塔卡·希渥莱克《德沃夏克传》，朱少坤译，人民音乐出版社，1980年。）
我们是否听得到德沃夏克这严肃而响亮的声音？
最后，让我们来总结一下。我们在前面已经说过，如果回溯历史，莫扎特和贝多芬不同的风格很像是上一个世纪的巴赫和亨德尔，他们是新世纪的双子星座。莫扎特在室内乐、交响乐、协奏曲和歌剧几个方面全方位出击，将他对社会的理解融入到和谐美丽的音乐之中，他是以自己的痛苦融化为温柔的音符来抚慰这个世界的。而贝多芬则是以他横空出世的交响乐震响着这个世界，将器乐的理想发挥到那个时代的极致，直面人生且挥舞着时代的大旗。
莫扎特的音乐是一派天籁，贝多芬的音乐是一片浪潮。
莫扎特的音乐能够让我们心中粗糙坚硬的东西变得柔软，贝多芬的音乐能够让我们心中柔弱淡薄的东西变得强硬。
莫扎特的音乐是把痛苦点石成金化为美的境界，贝多芬的音乐是把痛苦碾碎成药营养着人生升华为崇高的境界。
莫扎特的音乐是含有抚摸性质的，贝多芬的音乐是具有破坏力量的。
莫扎特给我们以信心，贝多芬给我们以勇气。
贝多芬站在遥远的前方，莫扎特就站在我们的面前。
在世界所有的音乐家中，没有谁比他们两人更适合于我们中国人了。
他们两人的音乐也是抚慰和激励世界所有人的艺术，至今拥有着经久不衰的魅力。
莫扎特个人化的抒情风格，影响着以后的舒伯特和门德尔松，而贝多芬晚期作品所呈现出的对个性与自由的张扬，已经打开了通往浪漫派音乐的大门，他的宏大叙事风格则影响着以后更多的人，包括以后的马勒、瓦格纳和布鲁克纳，甚至我们的冼星海。
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