称心常识网网友提问：
《天净沙·秋思》中夕阳西下一句的作用是什么？
优质回答：
应邀简答：作者巧妙的用“夕阳西下＂的自然景象和时间去表达自己心情及感想。也暗示了当时社会的背景状况及意境……
其他网友回答
原诗如下
天净沙·秋思
元代：马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这首词表达了词人羁旅途中，所看所想所悲所凄。枯藤缠绕着老树，有乌鸦栖息在树枝上。小桥下面有潺潺流水，旁边还有几户人家居住。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西渐渐落下时，还漂泊在天涯的游子不禁黯然神伤，想念着家乡和亲人。词的前面几句展现在人面前的是一副秋天夕阳西下的景色，而后面一句:断肠人在天涯则点明全文主旨，把词人身在外极度悲伤凄凉的境遇描写的淋漓尽致。
其他网友回答
我叫一介书童，我从一个摄影师的视角来回答这个问题。
《天净沙·秋思》是元代马致远创作的小令，被誉为“秋思之祖”。原文如下:
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
“夕阳西下”四个字，在这首小令里，作用非常重要，主要表现在四个方面。
第一、从文章结构上，起到承上启下的作用。
古人说诗中有画，画中有诗。这首小令就是一则画面感极强的文学作品。如果把这首小令看做一个由许多流动镜头组成的视频作品的话，“夕阳西下”这个镜头的切入，就好比一个视频作品里的一个过渡镜头，或者说是一个完美的转场特技，非常自然地把前文所写的景物，和下文作者自我状态的真实写照有机地联系在了一起。
1、先说承上。
“上”文共有三句话，九个词。从一个摄影师的视角来看，就是三个中景镜头。
第一个镜头里，有三个事物，分别是：枯藤、老树、昏鸦。
第二个镜头里，也有三个事物，分别是：小桥、流水、人家。
第三个镜头里，还是有三个事物，分别是：古道、西风、瘦马。
这三个镜头共同组成了这个视频里的前三个画面，他们的关系是“并列镜头”，平行地组成了一幅浑然天成的“秋郊图”。
分解一下的话，大家可以感到：
第一个镜头里的三个意象“枯藤、老树、昏鸦”，表现的是秋天的萧瑟。
第二个镜头里的三个意象“小桥、流水、人家”；表现出了小令里唯一的一组温馨的镜头——家的温暖，这也是作者在这首小令里唯一表达出的温暖的回忆。
第三个镜头里的三个意象“古道、西风、瘦马”，则再次表现出了一个在外边奔波的旅人的状态和处境。
以上三个镜头表现的基调可以概括为：萧瑟——温馨——萧瑟。通过对比，这幅“秋郊图”景物铺垫到此为止。
2、再说启下。
这时候，就是到了主人公入镜的时候了。但是如果此时直接拍摄主人公，镜头还是略显跳跃。对于一个摄影师来讲，此时最需要一个完美的过渡镜头，既能够很好地体现前面三个镜头的转化，也能够自然地引入主人公走进镜头。那么什么镜头最能体现周围环境的萧瑟和主人公的状态呢？太阳，夕阳西下的太阳就是最好的选择。
这就好比现歌星登台演出，必须在追光灯的照耀和追逐下出场，只有这样，才能起到更加唯美的效果。主人公在西下的夕阳中出场，就取得了歌星在追光灯下出场一样的效果。
包括前文提到的九种景物，伴随着夕阳的出场，同时也笼罩在了夕阳的余晖中，令人深思。
在夕阳中，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、断肠人共同出现在了一个广角镜头里，这样的景象，怎能不让人想起那浓重的“天涯羁旅的愁”呢？
第二、从时间上看，引入了时间概念，起到了让时间流动起来的作用。
借用美术术语来说，前文九种景物的描写，就像图画里的静物写生，时间仿佛就定格在了一个特定的时刻。
然而代表时间为傍晚的夕阳的出现，让这幅静态的写生画瞬间变成了活动的电视风光片。同时，夕阳还在动态的向西方地平线下沉，这一充满动感的景象让这个风光片中的九种景象，也仿佛瞬间活了起来，令读者仿佛看到了乌鸦正在随风摇曳的老树枯枝上盘旋降落；听到了小桥下流水潺潺的清响；远处过着田园生活的农家村烟袅袅升起；近处骨瘦如柴的坐骑的马鬃也在西风中来回飘荡。
在这样一幅“动图”中，作者的思绪更加心潮起伏，此时，积压在他心头多年元代文人“九儒十丐”的悲苦再次泛起波澜，慨叹自己空有一身学识，却无处施展，只能为了谋生，远离家乡和亲人，奔走于天涯海角之间，尤其是在这样一个秋风萧瑟的郊外，看着自己被夕阳拉得长长的影子，怎能不叫任肝肠寸断？
第三、从空间上看，起到了延伸拓展空间的作用。
前面三句，作者写下的九种事物，并非是杂乱无章地将九种景物进行随意的堆砌，而是有着内在的逻辑顺序的。
第一句枯藤老树昏鸦三种景物由下而上。
第二句小桥流水人家是由近及远。
第三句古道西风瘦马则是由远及近。
但从作者描绘出的这幅图画的空间来看，仍然是在一个有限的空间内，高只到树顶，远只及人家和古道的尽头。作为摄影师，我觉得前面九种事物的表现就如三个中景镜头，虽然事物表现得很真切，但却囿于局促的空间之中，不够高远开阔。
可是由于下一句“夕阳西下”的镜头切入，空间豁然开朗起来，瞬间把前文有限的空间变得大了起来，大到将所有景物和人都置于天地之间。这时候，作者已经由小小空间内的人，变成了广阔的九州大地上的人，就如果从飞机上看一个蚂蚁一样。人此时在诺大的空间里，作者深感自己是那么渺小，那么无助，更加加深了作者“断肠人，在天涯”无处可依的困境和苦恼。
第四、从思想情感上，起到了深化主题的作用。
夕阳，顾名思义，指的是傍晚日落时分的太阳。因为这是由白天转入黑天的时刻，所以总会给人以悲凉落寞的感觉。北宋词人晏殊就在《浣溪沙一曲新词酒一杯》中写道：“夕阳西下几时回。”来表达光阴逝去，容颜易老的情感。此时，马致远借用“夕阳西下”四字做承上启下的神来之笔，一定也体会到了晏殊写下“夕阳西下”时的心境。
另外，夕阳西下之时，也是劳作了一天的人们回家吃饭休息，享受家庭天伦之乐的温馨时刻。而作者却“远在异乡为异客”，看着夕阳就快落到了山的另一头，思乡想家之情也一定难以抑制。
人们或许很少注意到，在前文里提到的“昏鸦”，除了表现了秋天傍晚时乌鸦回巢的实景，其实作者还有一层深意。就是在夕阳西下之时，百鸟归林，乌鸦归巢，而自己却有家不能回。两相对照，作者字里行间表现出了对乌鸦的羡慕之情，同时也更加衬托出一个游子浪迹天涯的艰辛。
总结：
古人写诗讲求写景喻人，借景喻人。现在写作的人，都喜欢讲写文章要有画面感，写人要有代入感。其实，这正和摄影师拍摄视频作品一样，选取镜头时，画面感和代入感一定要强，而夕阳就是众多摄影师喜欢的镜头之一，就好比古代文人喜欢将“夕阳”写入诗歌一样。
所以说，在《天净沙秋思》这首小令里面，前面三句写得虽好，但不足以表现落魄游子的孤苦。后面一句又太过于直抒胸臆，缺少了古人讲的意境。可是，有了“夕阳西下”这四个字作为承上启下的神来之笔，不但很好地表现了所处环境的时空感，而且自然而然地将前文和后文组合成了一个“同在一个夕阳下”的命运共同体。
我想，也正是因为有了“夕阳西下”的余晖的照耀，才让这首小令有了“秋思之祖”的光彩。您说呢？
其他网友回答
元曲家马致远的小令《天净沙·秋思》，虽只有28字，但整体艺术性很高，被文学家周德清赞为“秋思之祖”。
01 作者简介
马致远，元代戏曲家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。出生在一个富有且有文化素养的家庭，年轻时热衷功名，但由于元朝统治者实行民族高压政策，因此他几乎一生都在过着漂泊无定的生活，穷困潦倒，郁郁不得志，于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。
02 原文及主题
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
这首小令，将生活中常见的景物顺手拈来，浑然天成，没有一点雕琢痕迹，颇有元代绘画的特质：以率性简练的笔墨营构出深思浩渺的想象空间，呈现出虚实相生之美。
用“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”等词语描绘了一幅萧索、凄凉的深秋晚景图，极具画面感，渲染了一种肃杀、悲凉气氛；末句卒章显志，直抒胸臆，表达了天涯游子深深的思乡之情和孤寂愁苦之意。
“小桥流水人家”一句，看似恬静明丽，与上下句凄凉意境迥异，其实，它是以乐景衬哀情，更能表现游子思家念亲的愁思与孤旅落寞之情。
02“夕阳西下”一句，作用有二：
一是渲染气氛、烘托人物心情。
这首小令如一幅卷轴画，随着一系列意象的蹦出，画面慢慢打开，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。景象由静到动，由近及远，至此，画面一直保持黑白灰的冷色调，给人萧索寒凉的感觉，同时也有种单调乏味恹恹欲瞌的疲惫。
接下来，一句“夕阳西下”，不啻一记洪钟，嘡地一声震醒了昏昏沉沉的游子，也同时惊蹶读者的心。因黑白灰画轴慢慢向前滚动之时，蓦地增加一团“如血残阳”，并且这残阳已失去温热，红红的而又冷冷地落到山背后去了，天地马上切入黑夜模式，在这风寒露冷、众鸟栖枝、家家围餐的时节，而那天涯游子却仍然骑一匹气喘吁吁的瘦马，于古驿荒道上踯躅独行，不知何处是归程。难怪最后一句，作者直接用“断肠”来形容游子此时此刻的哀感忧伤。
“夕阳西下”，看似简单直白的四字，却在景象对比、景情交融中渲染了一种孤寂落寞的气氛，烘托了游子凄凉悲苦的心情。
二是有深化主题的作用
中国传统文化自古盛产“悲秋”主题，如宋玉的“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰”，杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”等。因为“悲秋”情结一直郁结在不得志士人心中，故草木摇落、秋风渐起往往也摇动着、吹拂着诗人墨客那敏感易思的心弦，时不时弹奏起那悲感哀叹惆怅的旋律。
而“夕阳”也是中国古诗词中常被拿来抒发光阴似箭、年华老去感慨的特定意象，如晏殊的“夕阳西下几时回”，李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”等等。
马致远的这首小令，正好是“悲秋”+“夕阳”结构。前三句先选取秋天九种物象组成画面，描绘出一幅萧瑟凄凉的深秋羁旅图，最后用“夕阳西下”作为大背景统揽前面所有景物，完成一个浑融广阔的画面，其中，西下的夕阳将瘦马脊背上游子的身影长长地投注到地上，创造出寂寞孤旅、形影相吊的苍凉渺远意境，深化了人生漂泊、万事蹉跎、凄苦悲辛的主题。
总之，深秋古道，夕阳西下，天涯孤旅，这首小令虽然意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是它由于使用了精练的艺术表现方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此获得不朽的生命力，引起后世文人的情感共鸣，被称为小令之绝唱。
其他网友回答
问题:《天净沙·秋思》中夕阳西下一句的作用是什么？
前言
《天净沙·秋思》是马致远的作品，他与关汉卿、郑光祖、白朴并称”元曲四大家”。王国维在《人间词话》中专门有一段写到这首曲：
“枯藤老树昏鸦，小桥流水平沙，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此元人马东篱「天净沙」小令也。寥寥数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。
题主问道，夕阳西下一句的作用是什么？而王国维又为什么说深得唐人绝句妙境呢？
一、第五句 断肠人在天涯
夕阳西下的后一句是：断肠人在天涯。
古诗词（天净沙也算是一首小诗，在钦定词谱中也是一个词牌）中，无非是情景二字。《天净沙·秋思》全篇都是写景，但是只有最后一句写到了人物。
可以看出，前面4句所写的景物，都是人在天涯的断肠人眼中所见。而他自己，也融入了在萧瑟的秋景之中。人在景中，情在景中，情景交融。
另外，这首诗的景物都是带有感情色彩的意象，其修饰语都是作者有意的选择，例如藤是枯的，树是老的，马是瘦的，人是断肠之人。
前四句中特别写到一个景色：瘦马。古道不会出现一个孤零零的瘦马，所以这匹马其实是和人物在一起的，相当于留下了一个问号：马的主人呢？
作者接着用”夕阳西下“宕开一笔，把视角抛向远处，然后用”断肠人“承接”瘦马“，回来补上了这处留白。
二、第四句 深得唐人绝句妙境
王国维说马致远深得唐人绝句妙境，我个人以为最重要的是章法布局，还有句法的安排，另外诗中意象的选择也同样精确。
上面说过了意象的细节：古藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯，都是词语因为修饰语的选择，都赋予了秋的萧飒色彩。
从句法来说，前三句完全是实词的排列，都是景物，不用连词动词等古人所谓的虚词。
最体现唐人绝句妙境的是后面两句，特别是第四句。
绝句有四句，第三句转折很关键，这首《天净沙·秋思》是5句，前三句是景物的铺排，第四句”夕阳西下“，相当于绝句中第三句。在西风瘦马之后，突然插入宏大的远景，
而且不同于前三句，还加入了”西下“这个动词，这两处变化，起到了绝句第三句的作用。
另外，夕阳西下，还有一重深意，就是眼前这些古藤老树古道瘦马们，虽然如此萧瑟凄凉，依然要在不久后淹没在茫茫的夜色之中。
因为”夕阳西下“，所以天涯之人更加愁肠欲断。
整篇曲其实就是写了，一个断肠之人，牵了一匹劳累的瘦马，在夕阳之中遥望秋景。不过用了倒装之法，如同很多电影的开场镜头，一步步先景后人，然后开始了一段故事。不过诗的特点，就是截取一个片段，其他的留给读者曲思索。
三、其他类似章法作品
下面两首《天净沙》，其章法布局类似于马致远的《秋思》 ：
长途野草寒沙，夕阳远水残霞，衰柳黄花瘦马。休题别话，今宵宿在谁家？
前三句同样写景，也是名词的排列，第四句转折，前面三句写景，后面转为议论，专写人物。
西风谓水长安，淡烟疏雨骊山，不见昭阳玉环。夕阳楼上，无言独倚阑干。
这一首也类似，前两句写景，第三句抒情，第四句景中有情，虽然省略了主语，但也是写人物。人物也是风景，情在景中。
又如唐朝王昌龄的绝句《长信怨》：
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。金炉玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
前三句也都是写景，最后一句写人物，情在景中。
李白组诗《横江词》中的一首
横江西望阻西秦，汉水东连扬子津。白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。
四句都是写景，第四句加入人物，情在景中。
结束语
诗词曲都需要注意情与景的布局安排，《天净沙·秋思》的特点是通篇写景，最后引入的人物也融入了景中，景中又含情。这就是”断肠人在天涯“的作用之一。
诗中的抒情有直接抒发，有通过景物的描写间接道出，例如不说主谓宾结构的人断肠，而说偏正词组式的断肠人等。
@老街味道
以上内容就是小编分享的关于《天净沙·秋思》中夕阳西下一句的作用是什么.jpg”/>
